Zapraszamy w maju do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy egzaminu z piosenki aktorskiej w wykonaniu studentek IV roku: Kateryny Bondarenko, Darii Holovchanskiej i Lesi Pasichnyk.
GRAMY:
21 maja (sobota), godz. 18:00
22 maja (niedziela), godz. 18:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Czas trwania: 50 minut Bilety: 15 – 25 zł, WIĘCEJ >>> Przygotowaliśmy specjalną pulę darmowych wejściówek dla uchodźczyń_ów z Ukrainy. Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) Spektakl grany w języku ukraińskim
Opis spektaklu:
Impresja słowno-muzyczna z elementami teatru ożywionej formy inspirowana opowiadaniem Wasyla Stefanyka „Dziecięca przygoda”, poematem Serhija Żadana „Skąd jesteś….” oraz ukraińskimi pieśniami ludowymi w wykonaniu studentek IV roku aktorstwa: Kateryny Bondarenko, Darii Holovchanskiej i Lesi Pasichnyk.
Przy użyciu środków teatralnej poezji rysuje się historia uczuć i emocji bohaterek dotkniętych doświadczeniem. Podążając ich drogą szkicujemy w swej wyobraźni własną opowieść.
NASZE MISTO
egzamin z piosenki aktorskiej
występują: Kateryna Bondarenko, Daria Holovchanska, Lesia Pasichnyk opieka artystyczna: Artur Dwulit asystentka: Magdalena Ołdziejewska aranżacje: Marcin Nagnajewicz konsultacje scenograficzne: Magdalena Dąbrowska przygotowanie wokalne: Marcin Ozga przygotowanie muzyczne: Krzysztof Kulikowski
wiek: 14+
Їсти хочу.
-Що я тобі дам їсти, мамі кажи, кажи мамі.
-Нема мами, вмерла мама.
-А ти лягай коло мами.
-Тебе вовк не з’їсть.
-А ти дивись на війну.
-Яка вона файна.
-Ліпше най тебе куля вб’є, бо ти сама не трафиш до вуйка, а я трафлю.
-Та вас обоє вуйко поховає.
-Їсти хочу.
-Підеш служити.
-Яка вона файна.
-Та би не було нікого, нікого.
Chcę jeść.
-Co ci dam do jedzenia? Mamie to powiedz, powiedz mamie.
-Nie ma mamy, mama umarła.
-to kładź się obok mamy.
-Wilk cię nie zje.
-A ty patrzysz na wojnę.
-Jaka jest fajna.
– Lepiej, żeby cię kula dopadła, bo ty sama nie trafisz do wujka. Ale ja to trafię.
-Tak, wujek was pochowa.
-Chcę jeść.
-Pójdziesz służyć.
-Jaka jest fajna wojna.
-Tak, nie byłoby nikogo, nikogo.
[Wasyl Stefanyk]
________________________
„Wasylku, weź Nastkę. Zabierz ją do wujka. Ścieżką przez las, wiesz. Ale trzymaj ją za rękę mocno, bo ona jeszcze jest mała.”
„Ej, ty sroko! Nasteczko!
Kula ciebie zabiła? Tak?”
[Wasyl Stefanyk]
_________________________
Ой, лісу-лісу
Och, lesie lesie,
Dlaczego nie jesteś zielony?
Och, a dlaczego miałbym
Być zielonym?
Były małe ptaki –
Ale odleciały na zimę.
[…]
O wiosko wiosko,
dlaczego nie jesteś wesoła?
Dlaczego mam być wesoła?
Wszystkie dziewczęta
wyszły za mąż.
Pozostała tylko jedna
I wieś chce ja zeswatać.
Swaty zrobione bez jej woli
____________________
Кедь ми прийшла карта нароковац
Kiedy przyszła karta poborowa,
Poprosiłem mojego tatę
„Ojcze mój, zrób jak ciebie poproszę –
Pójdź za mnie na tę wojnę… ”
_____________________
Гойда, гойда-гой
Luli luli, nocka idzie,
Małe dzieci kładzie spać.
Wisienka drży za oknem,
Zaproś ją do domu, bo przyszła zima…
____________________________
Наше місто
Skąd jesteś, skąd jesteś?
Czarny kondukt
Zgraja ptaków
Księże
Skąd jesteś
Mieszkańcy miasta
Którego nie ma
Przyszli tutaj
Przynieśli pokorę i zmęczenie
Przekaż swoim
Nie ma już do kogo strzelać…
Zapraszamy w maju do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowe pokazy spektaklu “Płuca / Lungs” Duncana Macmillana. 14 maja zagramy przedstawienie w ramach Nocy Muzeów.
GRAMY:
14 maja (sobota), godz. 18:00 – pokaz przedpremierowy, wstęp bezpłatny (obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc) BRAK MIEJSC
15 maja (niedziela), godz. 18:00 – bilety w cenie 10 zł (obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc)
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Czas trwania: 80 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Opis spektaklu:
W czasach globalnego niepokoju, terroryzmu i napiętych stosunków politycznych, młoda para stojąc w kolejce w Ikei podejmuje decyzję, że postarają się o dziecko. Nie wychodzą z tym po co przyszli, ale za to zaopatrzyli się w cały zestaw dylematów. Mają świadomość, że czas brutalnie ucieka. Ale czy moralne jest wydanie na świat człowieka, który będzie produkował dziesięć tysięcy ton dwutlenku węgla, jeśli naprawdę zależy ci na losie ziemi? To waga całej wieży Eiffla! Para chce mieć dziecko z właściwych powodów. Tylko czym są właściwe powody? Czy decyzja o rodzicielstwie jest zawsze tragiczna w skutkach? Ciągle towarzyszący im niepokój i katastroficzne wizje. Czują strach przed końcem znanego im życia. Co zniszczą jako pierwsze – planetę czy związek.
Płuca to historia obawy o rozpad znanego nam świata. O pokoleniu, którym kieruje niepewność, wątpliwości i stres. A przede wszystkim o miłości – niedoskonałej, trudnej, ale prawdziwej. Takiej, od której brakuje tchu.
Duncan Macmillan, autor i reżyser. Jako dramaturg rezydował w Paines Plough i Royal Exchange Theatre. Zdobył dwie nagrody Bruntwood Playwriting Competition w 2006 roku.
Do innych otrzymanych przez autora nagród należą:
UK Theatre Best Director, 2014
Best New Play at the Off West End Awards, 2013
Nestroypreis for Best German Language Production, 2013
Big Ambition Award, Old Vic 2009
Pearson Prize, 2008
Opis sztuki i bio autora zaczerpnięte ze strony Agencji ADiT
Płuca / Lungs
egzamin z podstaw pracy nad rolą na III roku aktorstwa
autor: Duncan Macmillan
przekład: Anna Gujska
opieka pedagogiczna: Łukasz Lewandowski
obsada: Aneta Ćmiel, Aleksandra Gosławska, Piotr Gadomski
plakat: Karolina Krot
wiek odbiorców: 15+
Prawa autorskie do utworu reprezentuje w Polsce Agencja ADiT
Zapraszamy w kwietniu do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy monodramu naszej wykładowczymi Pauli Czarneckiej inspirowanego postacią córki Ludwika Zamenhofa.
GRAMY:
2 kwietnia (sobota), godz. 18:00
3 kwietnia (niedziela), godz. 18:00
20 kwietnia (środa), godz. 11:00 (pokaz dla grup szkolnych, brak miejsc)
21 kwietnia (czwartek), godz. 11:00 (pokaz dla grup szkolnych, brak miejsc)
22 kwietnia (piątek), godz. 19:00
23 kwietnia (sobota), godz. 18:00
24 kwietnia (niedziela), godz. 18:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Czas trwania: 60 minut
Wiek: 14+ Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) Bilety: normalny – 25 zł, ulgowy – 20 zł, grupowy (min. 10 osób), BDKR, KAS – 15 zł, więcej informacji >>>
Opis spektaklu
“Lidia Zamenhof, wydawczyni, tłumaczka, najmłodsza córka Klary (Silbernik) i Ludwika Zamenhofa” – ta definicja encyklopedyczna jak nagrobek definiuje jej dokonania, a przecież wiadomo, że tam przecież żył kiedyś człowiek – postać zbudowana tak jak my, z myśli i ciała.
Spektakl “Mi estas Lidia” nie jest próbą biograficznego uchwycenia portretu Lidii Zamenhof, lecz dyskusją na temat idealizmu, procesu dojrzewania, determinacji, zasadności poświęcenia i ofiary. W onirycznej przestrzeni przypominającej ekspozycje zapomnianej wystawy Paula Czarnecka wskrzesza definicję, oddając Lidii głos, przywołując strzępki jej wspomnień, wchodząc z nią w nieustanny dyskurs.
Realizatorzy spektaklu:
pomysł, reżyseria, obsada: Paula Czarnecka scenariusz i konsultacje reżyserskie: Agata Biziuk-Brajczewska scenografia: Aleksandra Starzyńska wizualizacje: Agnieszka Waszczeniuk muzyka: Uhranova ruch sceniczny i charakteryzacja: Magdalena Dąbrowska reżyseria światła: Tomasz Krynicki tłumaczenia i konsultacje Esperanto: Przemysław Wierzbowski (BTE) produkcja: Paula Czarnecka i Daria Przybylska Chór Figur: Urszula Chrzanowska Martha Roth: Magdalena Dąbrowska team krawiecki: Gabriela Hukałowicz, Monika Kwiatkowska, Anna Gądek, Elżbieta Zajączkowska i Alina Wnukowska realizacja nagrań audio: Michał Chrzanowski wsparcie akustyczne: Wojciech Żukowski plakat: Magdalena Toczydłowska-Talarczyk zdjęcie: Robert Szczepański nagranie spektaklu i trailer: Aniela Andrejczyk
Partnerzy projektu: Białostocki Ośrodek Kultury, Białostockie Towarzystwo Esperantystów
Spektakl zrealizowany w ramach stypendium “Twórcy Profesjonalni” Prezydenta Miasta Białegostoku oraz dofinansowaniu przyznanemu przez ZAiKS
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Zapraszamy 2 i 3 kwietnia o godz. 16:30 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.
Spektakl inspirowany jest „Kaligulą” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.
scenariusz: Aleks Joński
reżyseria: Błażej Piotrowski
opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
czas trwania: 50 min
wiek odbiorcy: 16+
BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)
REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni na TY!dzień otwarty w dniach 21-27 marca. Czekają na Was m.in. bezpłatne warsztaty i konsultacje w wykładowcami on-line, poradnia studencka, a także pokazy spektakli i etiud w Teatrze Szkolnym oraz w Internecie. Śledźcie naszą stronę internetową i profile na Facebooku, Instagramie, Youtube. OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!
PROGRAM
WYDARZENIA W SIEDZIBIE AKADEMII TEATRALNEJ IM. A. ZELWEROWICZA W WARSZAWIE FILII W BIAŁYMSTOKU, UL. H. SIENKIEWICZA 14, BIAŁYSTOK
Wstęp na pokazy etiud studenckich jest bezpłatny. Obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00)
WYDARZENIA ON-LINE
21-27.03 / Studencka poradnia
Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!
Jak to zrobić?
Napisz mail na adres psatbialystok@gmail.com i zaproponuj datę oraz godzinę spotkania na Skype. W mailu podaj swoje imię, kontakt na Skype oraz kierunek, którym jesteś zainteresowany_a: aktorstwo, reżyseria lub technologia teatru lalek. Dostaniesz zwrotne potwierdzenie spotkania na Skype.Jeśli wolisz komunikować się pisemnie, napisz pytania na adres mailowy: psatbialystok@gmail.com.
Do napisania / zobaczenia / pogadania!
21-25.03 (poniedziałek – piątek) / Platforma Teams / Warsztaty on-line z wykładowcami
Jak się zapisać?
Wybierz interesujące Cię warsztaty z listy poniżej i napisz do nas na adres: bots.fb@e-at.edu.pl. W mailu podaj wybrane warsztaty i prowadzącego(ą), swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i adres mailowy. Możesz się zgłosić na konkretne warsztaty najpóźniej dzień przed ich rozpoczęciem (do godz. 16). Potwierdzimy zwrotnie Twój udział w warsztatach lub poinformujemy Cię o braku miejsc. Ciebie z kolei prosimy o potwierdzenie zaproszenia w wydarzeniu na platformie Teams.
21.03 (poniedziałek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Marcin Ozga /emisja głosu / 10 osób
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30-17:00 / mgr Iwona Szczęsna / technika mowy / 10 osób
Godz. 17:00-18:30 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza / 10 osób
Godz. 18:30-20:00 / dr Karol Smaczny / współczesne formy lalkowe / 10 osób
mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.
dr Tomasz Graczyk – pedagog, tancerz, aktor, twórca choreografii i ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych. Zawodowo związany z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filią w Białymstoku, którą sam ukończył w 2008 roku. Pracę akademicką rozpoczął rok później pełniąc funkcję asystenta profesorów na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.
mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.
mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Realizuje również własne projekty teatralne. Prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza.
dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
22.03 (wtorek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Julita Cichońska / technika mowy / 9 osób po 10 minut każda – zapisy na konkretną godzinę
14:00 – 14:10
14:10 – 14:20
14:20 – 14:30
14:30 – 14:40
14:40 – 14:50
14:50 – 15:00
15:00 – 15:10
15:10 – 15:20
15:20 – 15:30
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30 – 17:00 / dr Agnieszka Makowska / współczesne formy lalkowe / 10 osób
Godz. 17:00 – 18:30 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / emisja głosu / 10 osób
Godz. 18:30 – 20:00 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza/ 10 osób
mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.
dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu teatru ożywionej formy.
dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.
24.03 (czwartek) TECHNOLOGIA TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / warsztaty praktyczne / 10 osób
Prosimy o przygotowanie następujących materiałów: pudełko na buty, latarka, kalka techniczna, biały i czarny papier w formacie A4 – kilka kartek (blok rysunkowy lub techniczny lub papier do drukarki), taśma klejąca lub klej do papieru oraz nożyczki.
dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.
25.03 (piątek) REŻYSERIA TEATRU LALEK
Godz. 15.00 – 16.30 / mgr Robert Jarosz Wprowadzenie do ćwiczeń dramaturgicznych/ 10 osób
mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Prowadzi zajęcia: Dramaturgia ćwiczenia i Warsztat dramaturgiczny.
Godz. 16.30 – 18.00 / dr Bernarda Bielenia Casting, czyli rzecz gra rolę / 10 osób
dr Bernarda Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.
21-23.03 / Platforma Teams / Konsultacje on-line z wykładowcami
21.03 (poniedziałek)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / aktorstwo: emisja głosu / 3 osoby, każda po 20 minut
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / technologia teatru lalek / 3 osoby, każda po 20 minut
23.03 (środa)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Karol Smaczny / aktorstwo: współczesne techniki lalkowe / 3 osoby, każda po 20 minut
Jak się zapisać?
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy powyżej i napisz do nas na adres: bots.fb(at)e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt). Podaj w mailu preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Zapisu na konkretny termin można dokonać najpóźniej na dobę przed wybraną datą. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.
Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.
Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00, a kończymy o 16:00. Każdy kandydat ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji.
21-27.03 / Instagram / Studenci II roku aktorstwa przejmują konto
25-27.03 / Youtube / Kompilacja etiud studenckich z ostatniej sesji
21-27.03 / YouTube / Spektakl „Orlando” w reż. Orsi Fodor / Film w języku węgierskim z angielskimi napisami.
„Orlando” to historia niby z biografii (anty)bohatera powieści łotrzykowskiej. Rozgrywa się w jednej chwili w ciągu trzystu sześćdziesięciu lat, w trzystu sześćdziesięciopięciopokojowej rezydencji – symbolu całej przestrzeni i czasu. Doświadczenie w „Orlando” to doświadczenie siebie: podróż do środka i na zewnątrz.
Występują:
Bartos Ágnes, Barna Lilla, Dénes Emőke, Nagyabonyi Emese, Tóth Zsófia, Gyabronka József, Király Dániel, Major Erik, Szacsvai István
Twórcy:
reżyseria: Fodor Orsolya
kostiumy: Csiszér Csilla
scenografia: Vermes Nóra
adaptacja: Hirsch Máté
dramaturgia: Bódi Zsófia
choreografia: Barna Lilla
muzyka: Csernovszky Márk and Frank Toma
harfa: Ferge Lizi
lutnia: Töreky Bori
fortepian i perkusja: Csernovszky Márk
akordeon: Frank Toma
stylizacja włosów: Zsupkó László
światła: Major Mátyás
dźwięk: Keresztény Bonaventúra and Horváth Ábel
zdjęcia: Farkas Áron and Sípos Bence
ustawienie ostrości: Nemes Sándor
fotosista: Cseke Tamás, Todoroff Lázár
kierowniczka produkcji: Szabó Flóra Bernadett
asystentka reżyserki: Aradi Fanni
__
fot. Gosia Żuk / Zukography
set design: Karolina Maksimowicz
Zapraszamy 20 marca na pokaz spektaklu “Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej.
Termin: 20 marca, godz. 18:00 Miejsce: Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok Czas trwania: 60 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) Bilety: normalny – 25 zł, ulgowy – 20 zł, grupowy (min. 10 osób), BDKR, KAS – 15 zł, więcej informacji >>>
Zapraszamy również warszawskich widzów na dwa spektakle “Będzie znak”: 18 i 19 marca o godz. 19:00 w sali im. Jana Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie. Więcej informacji TU
Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.
A znacie to?
Etap pierwszy: zaprzeczenie i izolacja.
Etap drugi: gniew.
Etap trzeci: targowanie się z losem.
Etap czwarty: depresja.
Etap piąty: Akceptacja.
To etapy radzenia sobie z chorobą. A jak chory i jego otoczenie radzi sobie z realiami choroby i chorowania? Czy jest czas na przejście przez wszystkie etapy i ich analizę? Jak realnie wygląda akceptacja?
W spektaklu próbujemy dokonać demistyfikacji chorowania. Czy naprawdę jest coś tajemniczego w zapadaniu na chorobę starszą niż sama cywilizacja? Co, gdy choroba atakuje nie tylko ciało, ale też cały nasz świat i język, którym się posługujemy? Gdy zaczyna dominować w rozmowach, wpływać na plany. Gdy jej znaki widać w każdej codziennej czynności, w spojrzeniach innych ludzi, gdy nie da się jej już ukryć.
Co to za dolegliwość?
Gdzie ludzkość tam i on. Zawsze z nami pod rękę, nigdy nie odchodzi zbyt daleko. Jest wpisany w nasze DNA. Zostawia znak, nie tylko na chorym, ale i na całym jego otoczeniu. Nawet jeśli wyjdziesz z tego zwycięsko, on i tak wbija haki i zostawia ślady dla następnych pokoleń. On, czyli Pan Rak.
Będzie znak egzamin z Małej formy teatralnej na IV roku reżyserii
tekst i reżyseria: Gosia Dębska opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska kostiumy i scenografia: Aleksandra Miska-Iwańczyk reż. światła: Maciej Iwańczyk konsultacje choreograficzne: Anna Sawicka-Hodun piosenka: Bartłomiej Alberski występują: Izabela Zachowicz, Rafał Pietrzak, Mateusz Trzmiel
czas trwania: 60 min
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Paweł Kluszczyński, Katarzyna Lemańska, Andrzej Lis, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Katarzyna Tokarska – Stangret, Wiktoria Tabak, Agnieszka Wójtowicz
Nagrody 11. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie
Reżyserka spektaklu Małgorzata Dębska jest laureatką nagrody w wysokości siedmiu tysięcy złotych oraz pierwszej edycji nagrody Nowy Świat w formie debiutu teatralnego przyznanej przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
Z przykrością informujemy, iż z powodu choroby aktorki z obsady pokaz spektaklu „Tango” w naszym Teatrze Szkolnym w dniu 25 lutego 2022 roku o godz. 18:00 nie odbędzie się.
Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na kolejne teatralne święto, czyli premierowy spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Tango” Sławomira Mrożka w reż. Pawła Chomczyka.
Pękają skorupy, puszczają okowy. Rewolucja i ekspansja! Rozbijanie starych form, precz z konwencją, niech żyje dynamika! Życie w stwarzaniu, wciąż poza granice, ruch i dążenie, poza formę, poza formę!
A co jeśli forma przylgnęła do nas tak mocno, że stała się jedyną treścią? Poza co wtenczas? Co rozbijać? Z jaką konwencją walczyć? O jaką konwencję walczyć? Co tworzyć? Poza jakimi granicami?
Rodzina artystów przebrzmiałej awangardy ugrzęzła w świecie braku reguł, o który walczyła. Dążenie do odrzucenia wszelkich tradycyjnych form doprowadziło ją do sytuacji, w której przylgnęły do niej formy owo dążenie wyrażające. Aspiracje do odejścia od jakichkolwiek konwencji przerodziły się mimowolnie w konwencję. Bunt Artura – przedstawiciela młodego pokolenia, tradycjonalisty z ideologicznym zacięciem, przeciwko panującym w rodzinie (nie)porządkom, staje się wybawieniem dla artystów zjadających własny ogon.
Wprowadzenie nowego, konwencjonalnego, tradycyjnego ładu w skrajnie spolaryzowanej rodzinie nie jest jednak satysfakcjonującym rozwiązaniem. Potrzebna jest idea znacznie silniejsza, konieczne jest usankcjonowanie porządku opartego na silnej władzy… Władza się zmieni… Porządek zostanie.
Sławomir Mrożek Tango
reżyseria: Paweł Chomczyk scenografia i kostiumy: Konrad Dworakowski muzyka: Piotr Klimek muzyka na żywo: Robert Jurčo choreografia: Karolina Garbacik reżyseria światła: Bogusław Kasperuk technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska multimedia: Dawid Mkrtchyan (AT) występują:
Artur – Michał Świderski, Maciej Grzegorczyk
Eleonora – Karina Maria Giemza, Sylwia Wiensko
Stomil – Aleks Joński, Kuba Czajkowski
Eugenia – Agnieszka Sawicka
Eugeniusz – Dawid Mkrtchyan
Edek – Maciej Jabłonowski
Ala – Izabela Budzinowska, Aleksandra Muszyńska inspicjentka: Agnieszka Sawicka pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz czas trwania: 2 godz. premiera: 19, 20.02.2022
GRAMY:
LUTY
19.02 (sobota), godz. 18:00 – premiera (zaproszenia, brak miejsc)
20.02 (niedziela), godz. 18:00 – premiera (zaproszenia, brak miejsc) 25.02 (piątek), godz. 18:00 (brak miejsc) spektakl odwołany
26.02 (sobota), godz. 18:00 (brak miejsc)
27.02 (niedziela), godz. 18:00 (brak miejsc)
MARZEC
1.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
2.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
3.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
4.03 (piątek), godz. 19:00 (brak miejsc)
5.03 (sobota), godz. 18:00 (brak miejsc)
8.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
9.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
22.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
23.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
24.03 (czwartek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc) 25.03 (piątek), godz. 19:00 – spektakl odwołany
26.03 (sobota), godz. 19:30 (brak miejsc)
27.03 (niedziela), godz. 19:00 (brak miejsc)
28.03 (poniedziałek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
29.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
30.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
31.03 (czwartek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
KWIECIEŃ
26.04 (wtorek), godz. 19:00 (brak miejsc)
MAJ
8.05 (niedziela), godz. 18:00 (pokaz w ramach Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki, brak miejsc)
Rezerwacje biletów przyjmujemy od 03 lutego 2022 roku, wyłącznie telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.
Spektakl bierze udział w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Zapraszamy 8 i 9 lutego na pokazy spektaklu “Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej.
Termin: 8, 9 lutego (wtorek, środa), godz. 18:00 Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Czas trwania: 60 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) Bilety: normalny – 25 zł, ulgowy – 20 zł, grupowy (min. 10 osób), BDKR, KAS – 15 zł, więcej informacji >>>
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 49/2021 z dn. 20.12.2021 widzom Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku udostępnia się nie więcej niż 50% miejsc na widowni. W przypadku wyczerpania limitu miejsc, Filia może dokonać sprzedaży dodatkowych biletów dla osób posiadających Unijny Certyfikat COVID-19, negatywny wyniku testu (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem) lub zaświadczenie o powrocie do zdrowia w związku z COVID-19. Okazanie certyfikatu/wyniku testu/zaświadczenia jest dobrowolne. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.
A znacie to?
Etap pierwszy: zaprzeczenie i izolacja.
Etap drugi: gniew.
Etap trzeci: targowanie się z losem.
Etap czwarty: depresja.
Etap piąty: Akceptacja.
To etapy radzenia sobie z chorobą. A jak chory i jego otoczenie radzi sobie z realiami choroby i chorowania? Czy jest czas na przejście przez wszystkie etapy i ich analizę? Jak realnie wygląda akceptacja?
W spektaklu próbujemy dokonać demistyfikacji chorowania. Czy naprawdę jest coś tajemniczego w zapadaniu na chorobę starszą niż sama cywilizacja? Co, gdy choroba atakuje nie tylko ciało, ale też cały nasz świat i język, którym się posługujemy? Gdy zaczyna dominować w rozmowach, wpływać na plany. Gdy jej znaki widać w każdej codziennej czynności, w spojrzeniach innych ludzi, gdy nie da się jej już ukryć.
Co to za dolegliwość?
Gdzie ludzkość tam i on. Zawsze z nami pod rękę, nigdy nie odchodzi zbyt daleko. Jest wpisany w nasze DNA. Zostawia znak, nie tylko na chorym, ale i na całym jego otoczeniu. Nawet jeśli wyjdziesz z tego zwycięsko, on i tak wbija haki i zostawia ślady dla następnych pokoleń. On, czyli Pan Rak.
Będzie znak egzamin z Małej formy teatralnej na IV roku reżyserii
tekst i reżyseria: Gosia Dębska opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska kostiumy i scenografia: Aleksandra Miska-Iwańczyk reż. światła: Maciej Iwańczyk konsultacje choreograficzne: Anna Sawicka-Hodun piosenka: Bartłomiej Alberski występują: Izabela Zachowicz, Rafał Pietrzak, Mateusz Trzmiel
czas trwania: 60 min
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Paweł Kluszczyński, Katarzyna Lemańska, Andrzej Lis, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Katarzyna Tokarska – Stangret, Wiktoria Tabak, Agnieszka Wójtowicz
Nagrody 11. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie
Reżyserka spektaklu Małgorzata Dębska jest laureatką nagrody w wysokości siedmiu tysięcy złotych oraz pierwszej edycji nagrody Nowy Świat w formie debiutu teatralnego przyznanej przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
Niezwykle miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz zdobył nagrodę w wysokości 5 tys. zł dla zespołu aktorskiego na niedawno zakończonym Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie.
Jak czytamy w laudacji, nagroda w sekcji Paradiso (młode reżyserki i reżyserzy oraz studentki i studenci wydziałów aktorskich szkół teatralnych) została przyznana „za zaangażowanie w ambitne przedsięwzięcie, wymagające różnorakich talentów i wykorzystujące zachwycające aktorstwo i umiejętności lalkarskie.”
Międzynarodowe Jury Paradiso obradowało w składzie: Carlos Aladro (ES), Kristina Savickienė (LT), Peter Carp (DE) oraz Geoliane Arab (FR).
Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!
Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.
Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.
To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.
Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.
Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski.
