teatr szkolny

DWUDZIESTOLATKI I KONIEC KOŃCÓW

przez

Zapraszamy na pokaz spektakli studenckich: „Dwudziestolatki” i „Koniec końców” zrealizowanych w nurcie teatru ożywionej formy.

Termin: 18, 19 grudnia (sobota, niedziela), godz. 20:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 214 i 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem)
Czas trwania: 60 minut
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19

PROGRAM
Część I. 

„Dwudziestolatki”
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.

scenariusz: Karina Maria Giemza
reżyseria: Karina Maria Giemza
opracowanie muzyczne: Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Karina Maria Giemza
czas trwania: 30-40 min
wiek: 16 + 

Spektakl „ Dwudziestolatki” to autorefleksja na temat młodości. Tekst narodził się z obserwacji rzeczywistości, rozmów z bliskimi oraz z inspiracji fragmentami książki Piotra C „Brud”.

Bohaterka spektaklu szuka odpowiedzi na pytania: czym jest czas? czym jest ciało i jakim ulega przemianom? gdzie zaczyna się i kończy młodość? Poprzez grę światła z wodą aktorka ukazuje czystość i niewinność pierwszych młodzieńczych wspomnień. Przygląda się miłości współczesnych dwudziestolatków, ale też ich lękom, obawom przed przemijaniem. Zastanawia się nad własnym miejscem w świecie i w relacjach z innymi.

Część II.

„Koniec końców”
Spektakl powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.

scenariusz, reżyseria, scenografia: Agnieszka Sawicka i Sylwia Wiensko
występują: Agnieszka Sawicka, Sylwia Wiensko
konsultacje scenograficzne: Magdalena Dąbrowska i Wawrzyn Młynarczyk
kompozytor: Marcin Nagnajewicz
operatorzy kamery: Zofia Połaniewicz i Wawrzyn Młynarczyk
czas trwania: 25 min

Co prowadzi nas ku końcowi? Jak wygląda KONIEC? Autorki projektu „Koniec końców” próbują odpowiedzieć na to pytanie, biorąc na warsztat rozważania zawarte w dramacie poetyckim Anny Świrszczyńskiej „Rozmowa z Własną Nogą” (spektakl powstał z inspiracji twórczością poetki).

NAS NIE MA. TY JESTEŚ

przez

Zapraszamy na pokaz spektaklu „NAS nie ma. TY jesteś” w reż. Antoniny Brühl połączony z pokazem etiud filmowych w ramach cyklu „Wieczór w reżyserii…”

Termin: 11 grudnia (sobota), godz. 18:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 216 i 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem)
Czas trwania: 50 minut
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

INFORMACJE DLA WIDZÓW

UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

PROGRAM

Część I.

„NAS nie ma. TY jesteś”

scenariusz i reżyseria: Antonina Brühl
występują: Martyna Braca, Mirella Burcewicz, Aleks Joński, Mateusz Litwin
opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia
Prawa autorskie do sztuki „Wracaj” Przemysława Pilarskiego reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Reżyserka Antonina Brühl zaprasza nas, widzów, do stołu. Możemy się rozgościć, bo przecież wiemy, że jest on symbolem „porządnego” polskiego domu. Przy stole siada się do niedzielnego obiadu, celebruje katolickie święta (np. Wigilię, podczas której, jak polska gościnność nakazuje, ustawia się dodatkowy talerz dla wędrowca), przyjmuje gości. Co się jednak wydarzy, gdy w domu, przy stole pojawi się obcy przybysz, który zdaje się wiedzieć więcej niż „powinien”?

Etiuda jest efektem kończącym zajęcia reżyserskie czwartego semestru „Praca z aktorem w planie lalkowym”. Zadanie polegało na stworzeniu interpretacji wybranego dramatu przy użyciu środków teatru ożywionej formy. Tekst miał stanowić jedynie punkt wyjścia dla autorskiego przedstawienia problemu zaznaczonego w sztuce.

Część II.

Pokaz etiud filmowych przygotowanych w trakcie zajęć z przedmiotu „Lalki przed kamerą” pod opieką pedagogiczną dr Bernardy Anny Bieleni

1.   „Wszystko znika”
reżyseria: Ewa Wolska
muzyka: Paweł Sowa
montaż, opieka realizacyjna: Krzysztof Kiziewicz

2.   „Squamanciation”
reżyseria: Péter Varsányi
występują: Ewa Maria Wolska, Michał Jarmoszuk
zdjęcia: Sebastian Łukaszuk
dźwięk: Wojtek Żukowski
asystent reżysera: Ewa Maria Wolska
konsultacje animacyjne: Sebastian Łukaszuk

3.   „Break”
reżyseria Anton Ilyin
występuje: Marek Idzikowski
animacja lalek: Karolina Mazurek
współpraca przy realizacji: Sebastian Łukaszuk

4.   „Związki Ch. Ch.”
koncepcja, animacje, lalki, reżyseria: Monika Woronicz
montaż: Maciej Jabłonowski
światło, opieka techniczna: Sebastian Łukaszuk

5.   „List od Babci”
reżyseria, scenografia, lalki – Anita Piotrowska
autorka listu: Janina Piotrowska
animacje: Agata Nierzwicka, Ewa Doan, Marcelina Budz
śpiew: Marcelina Budz
dźwięk: Mirosław Bobowik
kamera, montaż: Sebastian Łukaszuk

O cyklu „Wieczór w reżyserii…”

Bez schematów przecierają nowe szlaki, poszukują form wyrazu najbliższych współczesnemu teatrowi i człowiekowi, kształtują swoją osobowość twórczą, chcą rozmawiać. O czym? O sobie, o relacjach, o świecie. Kim są? Studentkami i studentami reżyserii w naszej uczelni.

Chcemy pokazać Wam małą część ich poszukiwań, ich świeże spojrzenie na otaczającą nas rzeczywistość. Zapraszamy na spotkanie z reżyserskimi pracami powstałymi we współpracy z koleżankami i kolegami z aktorstwa i technologii teatru lalek.

Nie możemy wyreżyserować Waszych reakcji. Liczymy więc, że będą one spontaniczne, szczere i pozwolą naszym reżyserkom i reżyserom rozwijać się dalej.

GRAMY: TYRAN W PEŁNI

przez

Zapraszamy 2 grudnia o godz. 19:00 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowy pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.

Spektakl oparty jest na motywach „Kaliguli” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?

Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.

scenariusz: Aleks Joński
reżyseria: Błażej Piotrowski
opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
czas trwania: 50 min
wiek odbiorcy: 16+

UWAGA!

Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

DARWIN W BIAŁYMSTOKU I KRAKOWIE

przez

Spektakl dyplomowy “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz znalazł się w programie krakowskiego Festiwalu Boska Komedia. Pokaz odbędzie się 6 grudnia o godz. 20:00 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, w sali 210 w sekcji Paradiso.

Więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji” >>>

Zapraszamy również na pokaz spektaklu 3 grudnia o godz. 18:00 do naszego Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego.

BILETY: 10 zł grupowy, 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19.

O festiwalu “Boska Komedia”:

Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!

Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.

Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.

To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.

Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski

 

 

WIECZÓR W REŻYSERII…

przez

Bez schematów przecierają nowe szlaki, poszukują form wyrazu najbliższych współczesnemu teatrowi i człowiekowi, kształtują swoją osobowość twórczą, chcą rozmawiać. O czym? O sobie, o relacjach, o świecie. Kim są? Studentkami i studentami reżyserii w naszej uczelni.

Chcemy pokazać Wam małą część ich poszukiwań, ich świeże spojrzenie na otaczającą nas rzeczywistość. Zapraszamy na spotkanie z reżyserskimi pracami powstałymi we współpracy z koleżankami i kolegami z aktorstwa i technologii teatru lalek.

Nie możemy wyreżyserować Waszych reakcji. Liczymy więc, że będą one spontaniczne, szczere i pozwolą naszym reżyserkom i reżyserom rozwijać się dalej.

Termin: 19 listopada, godz. 19:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 216 i 214, ul. H. Sienkiewicza 14
Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem)
Czas trwania: 50 minut
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

INFORMACJE DLA WIDZÓW

UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

PROGRAM

Część I.

„NAS nie ma. TY jesteś”

scenariusz i reżyseria: Antonina Brühl
występują: Martyna Braca, Mirella Burcewicz, Aleks Joński, Mateusz Litwin
opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia
Prawa autorskie do sztuki „Wracaj” Przemysława Pilarskiego reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Reżyserka Antonina Brühl zaprasza nas, widzów, do stołu. Możemy się rozgościć, bo przecież wiemy, że jest on symbolem „porządnego” polskiego domu. Przy stole siada się do niedzielnego obiadu, celebruje katolickie święta (np. Wigilię, podczas której, jak polska gościnność nakazuje, ustawia się dodatkowy talerz dla wędrowca), przyjmuje gości. Co się jednak wydarzy, gdy w domu, przy stole pojawi się obcy przybysz, który zdaje się wiedzieć więcej niż „powinien”?

Etiuda jest efektem kończącym zajęcia reżyserskie czwartego semestru „Praca z aktorem w planie lalkowym”. Zadanie polegało na stworzeniu interpretacji wybranego dramatu przy użyciu środków teatru ożywionej formy. Tekst miał stanowić jedynie punkt wyjścia dla autorskiego przedstawienia problemu zaznaczonego w sztuce.

Część II.

Pokaz etiud filmowych przygotowanych w trakcie zajęć z przedmiotu „Lalki przed kamerą” pod opieką pedagogiczną dr Bernardy Anny Bieleni

1.   „Wszystko znika”
reżyseria: Ewa Wolska
muzyka: Paweł Sowa
montaż, opieka realizacyjna: Krzysztof Kiziewicz

2.   „Squamanciation”
reżyseria: Péter Varsányi
występują: Ewa Maria Wolska, Michał Jarmoszuk
zdjęcia: Sebastian Łukaszuk
dźwięk: Wojtek Żukowski
asystent reżysera: Ewa Maria Wolska
konsultacje animacyjne: Sebastian Łukaszuk

3.   „Break”
reżyseria Anton Ilyin
występuje: Marek Idzikowski
animacja lalek: Karolina Mazurek
współpraca przy realizacji: Sebastian Łukaszuk

4.   „Związki Ch. Ch.”
koncepcja, animacje, lalki, reżyseria: Monika Woronicz
montaż: Maciej Jabłonowski
światło, opieka techniczna: Sebastian Łukaszuk

5.   „List od Babci”
reżyseria, scenografia, lalki – Anita Piotrowska
autorka listu: Janina Piotrowska
animacje: Agata Nierzwicka, Ewa Doan, Marcelina Budz
śpiew: Marcelina Budz
dźwięk: Mirosław Bobowik
kamera, montaż: Sebastian Łukaszuk

Fot. kadr z filmu „Squamanciation”

OJCZYZNA MOJA – PIOSENKA AKTORSKA

przez

Kiedy myślimy o ojczyźnie, pierwsze skojarzenie dotyczy zamieszkiwanego od urodzenia kraju. A przecież pojęcie to można interpretować różnorodnie. Ojczyzną może być nasz dom, nasza rodzina, społeczność, w której żyjemy. W pojęciu bardziej abstrakcyjnym ojczyzna dla niektórych może jawić się jako zbiór zasad, norm. Niektórzy pod tym pojęciem widzą religię, którą wyznają.

Trzydzieści lat temu artyści polskich scen muzycznych, wizjonerzy i buntownicy komentowali otaczającą rzeczywistość swoją twórczością. Dziś ich utwory nabierają nowych znaczeń. Pasują jak ulał do naszej współczesnej rzeczywistości. Nowe życie kultowym utworom Republiki, Lady Panku, Manaamu, Sztywnego Pala Azji, Kultu, Klausa Mitffocha i innych nadali studenci IV roku kierunku aktorskiego.

Przedstawienie – koncert pt. OJCZYZNA MOJA jest swego rodzaju teatralnym spotkaniem różnych postaw, idei, sytuacji międzyludzkich. Nieoczywistych, czasem niedopowiedzianych. Abstrakcyjnych i absolutnie realistycznych. Jest spotkaniem z… ojczyzną.

Czy jesteśmy w stanie zrozumieć jej złożoność? Czy jesteśmy w stanie pojąć jej różnorodność? Poddajemy refleksji widzów kontekst, w jaki wpletli studenci kultowe piosenki lat osiemdziesiątych.

Mamy nadzieję, że nie spóźniliśmy się na to spotkanie.

OJCZYZNA MOJA
piosenka aktorska w wykonaniu studentek i studentów IV roku aktorstwa

Występują: Izabela Budzinowska, Karina Maria Giemza, Aleksandra Muszyńska, Agnieszka Sawicka,  Sylwia Wiensko, Kuba Czajkowski, Maciej Grzegorczyk, Aleks Joński, Dawid Mkrtchyan, Michał Świderski.

Opieka pedagogiczna: Artur Dwulit
Przygotowanie wokalne: Marcin Ozga
Aranżacje muzyczne: Ernest Sienkiewicz
Konsultacje scenograficzne:  Martyna Štěpán-Dworakowska, Karolina Krot (AT), Weronika Michalec (AT)
Konsultacje ruchowe: Tomasz Graczyk w asyście Sylwii Wiensko (AT)
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Projekcje multimedialne: Dawid Mkrtchyan (AT)

Wiek: 14+
Czas trwania: 100 minut
Premiera: 13.11.2021

GRAMY:
6 listopada, godz. 18:00 – ODWOŁANE!
7 listopada, godz. 18:00 – ODWOŁANE!
13 listopada, godz. 19:00
14 listopada, godz. 19:00
26 listopada, godz. 19:00
27 listopada, godz. 18:00
28 listopada, godz. 18:00
17 grudnia, godz. 19:00 – ODWOŁANE!
18 grudnia, godz. 18:00
19 grudnia, godz. 18:00

Program:
„Strzeż się tych miejsc” – Kuba Czajkowski
„Bądź taka, nie bądź taka” – Sylwia Wiensko
„Nie będę Julią” – Agnieszka Sawicka
„Turururum” – Aleksandra Muszyńska
„Jeszcze będzie przepięknie” – Michał Świderski
„Zaopiekuj się mną” – Sylwia Wiensko
„Tylko tango” – Karina Maria Giemza
„I nikomu nie wolno się z tego śmiać” – Agnieszka Sawicka
„Jezu, jak się cieszę” – Dawid Mkrtychyan
„Sztuka latania” – Kuba Czajkowski
„Biała flaga” – Izabela Budzinowska
„Mała Maggie” – Michał Świderski
„Gramy dalej” – Maciej Grzegorczyk
„Wszystko, czego dziś chce” – Karina Maria Giemza
„Arahja” – Aleks Joński
„Jestem tu, jestem tam” – Izabela Budzinowska
„Halucynacje” – Dawid Mkrtychyan
„Wciąż bardziej obcy”– Aleks Joński
„Księżycowy krok” – Aleksandra Muszyńska
„Spotkanie z…” – Maciej Grzegorczyk
„Moja ojczyzna” – zespół

UWAGA!

Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

BILETY: 10 zł grupowy, 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

Fot. Hubert Pezowicz

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI

przez

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
18 – 24 PAŹDZIERNIKA 2021 r.

Zapraszamy do udziału w 39. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego 21 października o godz. 14:00 w Teatrze Arlekin  zostanie zaprezentowany spektakl dyplomowy studentów IV roku aktorstwa naszej uczelni: “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz.

Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.

Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Marek Fiedor, Jacek Głomb, Dorota Ignatjew, Wawrzyniec Kostrzewski i Mariola Wiśniewska.

Zobacz pełny program pokazów 
Skocz do strony dyplomu “Darwin albo dzieci ewolucji”

ORGANIZATOREM 39. Festiwalu Szkół Teatralnych jest Szkoła Filmowa w Łodzi

WSPÓŁORGANIZATORZY: Teatr Studyjny w Łodzi, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

FESTIWAL DOFINANSOWANO ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

PATRONAT HONOROWY nad wydarzeniem objęli:
Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Wicepremier, prof. dr hab. Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki, Tobiasz Bocheński
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska

PARTNERZY:
Urząd Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE, Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Teatr Pinokio w Łodzi, TOYA, Opus Film, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii, ZASP, Piotrkowska Klub 97

PATRONATY MEDIALNE:
TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, AMS, TVP3 Łódź, Radio Łódź, TV Toya, Kalejdoskop, TEATR,
E-teatr, Teatralny.pl, Dziennik Teatralny, Chodźże do teatru, DOMAGAŁAsięKULTURY

KATALOG 39. FST (POBIERZ .PDF)

Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także  przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.

Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.

Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.

TEATR SZKOLNY ZAPRASZA!

przez

W październiku zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy dwóch spektakli z naszego repertuaru: „Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej i „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz.

GRAMY*:

„Będzie znak”
10 października (niedziela), godz. 17:00 i 19:30, sala Teatru Szkolnego

„Darwin albo dzieci ewolucji”
16 października (sobota), godz. 18:00, sala Teatru Szkolnego
17 października (niedziela), godz. 18:00, sala Teatru Szkolnego

Rezerwacje biletów przyjmowane są, począwszy od 01 października 2021, wyłącznie telefonicznie pod numerem: 85 743 54 53, od poniedziałku do piątku w godz. 9-15, bilety w cenie 10-20 zł.

UWAGA!

Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

Informacje dla widzów>>>

BĘDZIE ZNAK
egzamin z Małej formy teatralnej na IV roku reżyserii
A znacie to?
Etap pierwszy: zaprzeczenie i izolacja.
Etap drugi: gniew.
Etap trzeci: targowanie się z losem.
Etap czwarty: depresja.
Etap piąty: Akceptacja.

To etapy radzenia sobie z chorobą. A jak chory i jego otoczenie radzi sobie z realiami choroby i chorowania? Czy jest czas na przejście przez wszystkie etapy i ich analizę? Jak realnie wygląda akceptacja?

W spektaklu próbujemy dokonać demistyfikacji chorowania. Czy naprawdę jest coś tajemniczego w zapadaniu na chorobę starszą niż sama cywilizacja? Co, gdy choroba atakuje nie tylko ciało, ale też cały nasz świat i język, którym się posługujemy? Gdy zaczyna dominować w rozmowach, wpływać na plany. Gdy jej znaki widać w każdej codziennej czynności, w spojrzeniach innych ludzi, gdy nie da się jej już ukryć.

Co to za dolegliwość?

Gdzie ludzkość tam i on. Zawsze z nami pod rękę, nigdy nie odchodzi zbyt daleko. Jest wpisany w nasze DNA. Zostawia znak, nie tylko na chorym, ale i na całym jego otoczeniu. Nawet jeśli wyjdziesz z tego zwycięsko, on i tak wbija haki i zostawia ślady dla następnych pokoleń. On, czyli Pan Rak.

tekst i reżyseria: Gosia Dębska
opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska
kostiumy i scenografia: Aleksandra Miska-Iwańczyk
reż. światła: Maciej Iwańczyk
konsultacje choreograficzne: Anna Sawicka-Hodun
piosenka: Bartłomiej Alberski
występują: Izabela Zachowicz, Rafał Pietrzak, Mateusz Trzmiel
czas trwania: 60 min

DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI
spektakl dyplomowy studentów IV roku

Pod koniec 1831 roku w swoją drugą wyprawę wyruszył statek HMS Beagle. Być może historia szybko by o tej wycieczce na krańce świata zapomniała, ale jakiś los dziejów albo może Bóg chcieli inaczej. Na łódź wsiadł bowiem młody geolog Karol Darwin i odkrył, że świat, w który dotąd wierzyli ludzie, nie jest takim, jakim chcieliby go widzieć.

Dziś, prawie 200 lat później, toczy się nie mniej zażarta dyskusja na temat sensu tego odkrycia. W kraju, który zrodził umysły Mikołaja Kopernika i Marii Skłodowskiej-Curie, w scenografii panującej na całym globie pandemii, najsilniej od lat kwestionowane są zdobycze nauki, a podstawowe pytania o konstrukcję świata zadawane na nowo. Inspiracją do powstania spektaklu DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI była oczywiście postać brytyjskiego naukowca. Nie jest to jednak klasyczna biografia.

W 2021 roku studenci IV roku białostockiej filii Akademii Teatralnej w Warszawie, wyruszają w swoją własną podróż. Na drodze spotkają gadające małpy, kultową piosenkarkę i pracownicę nieistniejącego Narodowego Muzeum Historii Naturalnej i Mniej Naturalnej im. Karola Darwina w Białymstoku. Będą śpiewać, będą tańczyć, z najgłębszych magazynów wyciągną zapomniane lalki. Ale przede wszystkim będą pytać: jak pogodzić rzeczy, których pogodzić się nie da, jak uwierzyć w to, co przekracza granicę ich wyobraźni oraz przede wszystkim, jaki jest sens tej podróży.

reżyseria: Magdalena Miklasz
dramaturgia, opracowanie muzyczne: Łukasz Zaleski
kostiumy: Hanka Podraza
scenografia: Magdalena Miklasz i Hanka Podraza
aranżacje muzyczne: Tomasz Citak
światło: Monika Stolarska
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
koncepcja lalek: Magdalena Miklasz
współpraca przy projektowaniu i wykonanie lalek: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
asystentka reżyserki: Monika Woronicz
inspicjent: Oskar Lasota
konsultacje: Paula Czarnecka, Jacek Dojlidko, Tomasz Graczyk
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Katarzyna Hodana, Emil Gąssowski, Michał Kaszak, Anna Konieczna, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
czas trwania: ok 2,5 h.
wiek: 16 lat

UWAGA! W spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Spektakl bierze udział w 27. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

*Akademia Teatralna zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze.

INAUGURACJA ROKU AKADEMICKIEGO 2021/22

przez

 Prorektor ds. Filii w Białymstoku

Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza W Warszawie

zaprasza Wykładowców, Studentów i Pracowników Akademii Teatralnej na uroczystość

 

Inauguracji Roku Akademickiego 2021/2022

4 października 2021, godz. 11:00

w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. Sienkiewicza 14

Program

Hymn państwowy

Otwarcie uroczystości i przemówienia okolicznościowe

Ślubowanie i immatrykulacja

Gaude Mater Polonia

Wręczenie dyplomów

Przemówienie przedstawiciela studentów

Wykład inauguracyjny dr Katarzyny Kasi pt. Studia wyższe jako performans

Gaudeamus

WIECZORNA CZĘŚĆ UROCZYSTOŚCI – Monodram Karoliny Martin “Trzy ćwierci do śmierci”, godz. 20:15, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego

UWAGA!

Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

 

BIAŁOSTOCKA PREMIERA “ŚCIANY Z WIDOKIEM”

przez

Po premierze on-line, która odbyła się w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu, oraz prapremierowym pokazie scenicznym na 4 Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest, najnowsza produkcja Grupy Coincidentia „Ściana z widokiem” zagości 29 sierpnia (niedziela) o godz. 11:00 i 18:00 na deskach Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Bezpłatne wejściówki na białostocka premierę można rezerwować pod adresem kontakt@grupacoincidentia.pl

„Ściana z widokiem” w reżyserii Konrada Dworakowskiego – opowieść o samotności i roli sztuki w poszukiwaniu bliskości z ludźmi – to spektakl adresowany do publiczności od 10 roku życia wzwyż. Przedstawienie jest sceniczną realizacją najnowszej sztuki Roberta Jarosza powstałej w ramach projektu, którego częścią były warsztaty z dziećmi i młodzieżą. Materiały plastyczne i literackie pozyskane w ramach zajęć zostały wykorzystane w pracy nad scenariuszem jak również stały się inspiracją w próbach do spektaklu.

Ściana z widokiem
autor: Robert Jarosz
reżyseria: Konrad Dworakowski
muzyka: Robert Jurčo
scenografia: Konrad Dworakowski
multimedia: Sebastian Łukaszuk, Konrad Dworakowski
współpraca scenograficzna: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
konsultacje psychologiczne: Mariola Wojtkiewicz
warsztaty wizualne: Martyna Dworakowska

występują:
Dagmara Sowa – Orso
Paweł Chomczyk – Kuba
Krystian Chomczyk – Dziecko

Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu „Ściana z widokiem” próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej świat zrozumieć. Posługując się materiałami z warsztatów twórczych z dziećmi i młodzieżą tworzymy model, który w poetycki sposób przymierzamy do rzeczywistości postrzeganych w skali mikro i makro. Świat Kuby, głównego bohatera spektaklu jest kosmosem, który można zamknąć w małym akwarium, a zarazem nie mieści się w wyobrażalnych granicach. Samotność jest jednocześnie samotnością jednego dziecka i samotnością nas wszystkich. Wraz z bohaterem szukamy antidotum na tę pustkę. W wyobrażonym przez nas świecie może być nim spotkanie. Płynącą z niego przyjemność i radość wyrażamy poprzez sztukę. Sztuka jest dla nas drzwiami, które próbujemy stworzyć na naszej symbolicznej ścianie. Bruno Schulz pisał w „Samotności”: „Nie ma pokoju tak zamurowanego, żeby się na takie drzwi zaufane nie otwierał”. Z udziałem widzów spektaklu spróbujemy takie drzwi „zainsynuować”, zadając pytanie, nie tyle o to co za nimi jest, ale jak do nich dojść.

Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka. Spotkanie jako sztuka. Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.