Umowa o współpracy z Politechniką Białostocką

Rektor Wiesław Czołpiński i Rektorka Marta Kosior-Kazberuk ściskają dłoń po podpisaniu porozumienia.

7 kwietnia 2025 roku Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku podpisała porozumienie o współpracy z Politechniką Białostocką, największą uczelnią techniczną w północno-wschodniej Polsce.

Dokument podpisali: dr hab. inż. Marta Kosior-Kazberuk, prof. PB, Rektor Politechniki Białostockiej oraz prof. dr hab. Wiesław Czołpiński, Rektor Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.

Krótka uroczystość odbyła się w Centrum Nowoczesnego Kształcenia Politechniki Białostockiej.

„Obie uczelnie opierają swoje działania dydaktyczne, naukowe i artystyczne na gruntownej wiedzy i tradycji. (…) Obie uczelnie stale szukają nowych metod dydaktycznych dopasowanych do potrzeb współczesnych studentów. Obie uczelnie mają w misji bardzo bliską współpracę z szeroko pojętym otoczeniem gospodarczym. Obie uczelnie wyznają właściwie te same wartości, (…) więc skoro tak wiele nas łączy, dlaczego nie wzmocnić jeszcze naszej współpracy? Dlaczego nie wykorzystać naszego potencjału? Nie wymienić się infrastrukturą, pomysłami, doświadczeniem po to, żeby, przede wszystkim, jeszcze bardziej rozwijać nasze uczelnie we wszystkich aspektach naszego działania? (…) Liczę tutaj na bardzo silny efekt synergii” – podkreśliła w krótkim przemówieniu dr hab. inż. Marta Kosior-Kazberuk, prof. PB, Rektor Politechniki Białostockiej.

„Wspólna inicjatywa uczelni: technologia spotyka sztukę. Dwie uczelnie łączą siły, by stworzyć unikalną przestrzeń współpracy między światem nauki, technologii i sztuki. Celem naszego porozumienia jest rozwój innowacyjnych rozwiązań z pogranicza tych dziedzin, wspieranie nowoczesnej edukacji oraz odpowiedź na potrzeby zmieniającego się rynku pracy. (…) Chcielibyśmy razem budować przyszłość, w której technologia i sztuka współistnieją i wzajemnie się inspirują. (…) Czy przyszłość teatru to świat, w którym lalka staje się aktorem? Czy może to my, ludzie, stajemy się lalkami technologii? Mam nadzieję, że dzięki wspólnej pracy naukowo-artystycznej obu uczelni odpowiemy także i na to pytanie” – powiedział prof. dr hab. Wiesław Czołpiński, Rektor Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.

Wraz z podpisaniem umowy obie uczelnie deklarują chęć wspólnej popularyzacji nauki i  realizacji wspólnych projektów edukacyjnych, artystycznych i technologicznych. W planach jest realizacja projektów interdyscyplinarnych, które będą łączyć technologie z kreatywnymi rozwiązaniami artystycznymi, np. sztuka cyfrowa, multimedia, interaktywne instalacje artystyczne.

Widzowie zgromadzeni w Centrum Nowoczesnego Kształcenia Politechniki Białostockiej obejrzeli pierwsze artystyczne spotkanie cybernetycznych technologii z sztuką animacji, czyli interakcję między drewnianą marionetką animowaną przez naszą wykładowczynię mgr Magdalenę Ołdziejewską i cybernetycznym psem sterowanym przez mgra inż. Michała Falkowskiego, doktoranta Szkoły Doktorskiej Politechniki Białostockiej.

Obejrzyj krótki film ze spotkania drewnianej marionetki i cybernetycznego psa. 

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://www.youtube.com/watch?v=aW5QwGmW8ws i obejrzyj na portalu YouTube.

Fot. Dariusz Piekut / Politechnika Białostocka 

Zapraszamy na Politechnikę Białostocką!

Grafika przedstawiająca psa robota i drewnianą marionetkę stojące naprzeciwko siebie.

Zapraszamy społeczność akademicką na podpisanie porozumienia o współpracy z Politechniką Białostocką w Centrum Nowoczesnego Kształcenia Politechniki Białostockiej (ul. Zwierzyniecka 16) 7 kwietnia 2025 roku o godz. 10:00.

Po krótkiej uroczystości przewidziane jest pierwsze artystyczne spotkanie cybernetycznych technologii z sztuką animacji na zaimprowizowanej scenie. Politechnikę Białostocką będzie reprezentował mgr inż. Michał Falkowski, doktorant Szkoły Doktorskiej Politechniki Białostockiej. Akademię Teatralną w Warszawie, filię w Białymstoku – mgr Magdalena Ołdziejewska, nauczycielka akademicka i aktorka Białostockiego Teatru Lalek.   

– Porozumienie ma fundamentalne znaczenie dla rozwoju i kształcenia zarówno w Akademii Teatralnej i mam taką nadzieję, także dla Politechniki, która też w pewnym sensie otwiera swoje nowe przestrzenie, bo wiemy, że gdzieś ten duch artystyczny na niektórych kierunkach, wydziałach jest, rozwija się i czujemy, że to ujście może mieć miejsce właśnie w momencie spotkania Akademii Teatralnej i Politechniki Białostockiej – podkreśla prof. dr hab. Artur Dwulit, Prorektor Akademii Teatralnej ds. Filii w Białymstoku.

Wraz z podpisaniem umowy Politechnika Białostocka  wraz z białostocką Filią Akademii Teatralnej będą wspólnie popularyzować naukę a także realizować wspólne projekty edukacyjne, artystyczne i technologiczne.

– Moim zdaniem jest to coś nowego dla całej Politechniki, nie tylko dla Wydziału Mechanicznego i idealnie wpisuje się w koncepcję, którą już od jakiegoś czasu właściwie promujemy, czyli w naszą interdyscyplinarność. Interdyscyplinarność naukową, ale też interdyscyplinarność dydaktyczną – mówi prof. dr hab. inż. Michał Kuciej, Dziekan Wydziału Mechanicznego Politechniki Białostockiej. – Artyści, w tym przypadku aktorzy, reżyserzy, scenografowie będą z nami współpracować.

Uczelnie chcą wspólnie organizować warsztaty, szkolenia i kursy, które umożliwią uczestnikom zdobycie nowych umiejętności zarówno technicznych, jak i artystycznych.

– Tworzenie innowacji opiera się o współpracę interdyscyplinarną – podkreśla dr Izabela Senderacka Prodziekan Wydziału Mechanicznego Politechniki Białostockiej ds. Rozwoju i Współpracy. – My wychodzimy tutaj poza mury Politechniki, a co więcej wchodzimy w interakcje z tak naprawdę jedną z najbardziej kreatywnych uczelni w Polsce, więc to może dać tylko możliwość poszerzenia naszych horyzontów w zakresie tworzenia nowych rozwiązań.

W planach jest realizacja projektów interdyscyplinarnych, które będą łączyć technologie z kreatywnymi rozwiązaniami artystycznymi, np. sztuka cyfrowa, multimedia, interaktywne instalacje artystyczne.

– Trudno mówić co będzie, dlatego że to już trwa od co najmniej XIX wieku, od przełom XVIII – XIX wieku, kiedy weszły w użycie tak zwane lalki automatyczne – przyznaje dr hab. Bernarda Anna Bielenia Dziekan ds. kierunków Filii w Białymstoku. – Nastąpiła przyjaźń pomiędzy myślą techniczną a artystyczną i wydaje mi się, że dzisiaj jesteśmy w kolejnym takim progu, kiedy bez technologii, bez nowych technologii nie jesteśmy w stanie pójść dalej. To znaczy jesteśmy w stanie oczywiście performatywnie rozwijać taką dziedzinę sztuki jak teatr ożywionej formy. Ale rozszerzenie tego o myśl techniczną wydaje mi się, że daje jeszcze szersze spektrum i chyba o to chodzi, żeby móc razem funkcjonować.

Czytanie „La Bohème” w Łazienkach Królewskich

Dwa manekiny na wystawie w muzeum.

Studentki i studenci III roku aktorstwa wezmą udział w czytaniu performatywnym scenariusza wybitnego spektaklu pt. „La Bohème” Jerzego Grzegorzewskiego z Teatru Studio z okazji zakończenia wystawy „Ikonosfera Wyspiańskiego” w Muzeum Łazienki Królewskie.

Osoby studiujące (Aleksandra M’hango, Kacper Malinowski, Sylwia Kondrat, Kacper Rokosz, Gosia Bekisz, Nastia Maistru, Tereza Ťaptíková, Julia Potrykus, Agnieszka Solska Barbara Kłoczko, Iga Denst, Julia Czerniewicz, Julia Rotter, Magdalena Kamińska, Natalia Ratajczak) pod opieką wykładowców Akademii Teatralnej: prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego oraz dra Mateusza Żurawskiego przywołają w słowach tamto przedstawienie, oparte na dramatach „Wyzwolenie” i „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego.

Czytanie odbędzie się 1 marca o godz. 20.00 w Podchorążówce w Łazienkach Królewskich w Warszawie.

***
Marcin Bartnikowski – profesor i prorektor Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie; aktor, dramaturg i prezes fundacji Teatr Malabar Hotel. Założyciel Teatru Kompania Doomsday oraz Teatru Malabar Hotel w Warszawie (2009). Stworzył ponad 30 ról na scenach teatralnych Warszawy, Białegostoku i Gniezna. Brał udział w ok. 150 festiwalach na trzech kontynentach. Czterokrotny stypendysta MKiDN. Laureat ponad dwudziestu nagród teatralnych, w tym za rolę i najlepszy spektakl w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (spektakl na podstawie autorskiego tekstu “Baldanders”), nagrody głównej festiwalu “Złamany Szlaban”, kilku wyróżnień ZASP (za role i całokształt twórczości), licznych nagród za reżyserię, Nagrody Rektora Akademii Teatralnej, nagrody “Przystanek Młodzi” “Gazety Wyborczej”.

Mateusz Żurawski – doktor nauk humanistycznych, historyk teatru, redaktor, edytor. Od 2010 r. wykładowca Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na kierunkach: wiedza o teatrze, reżyseria teatru lalek; od 2017 r. w stopniu adiunkta. Od 2021 r. kierownik Pracowni Dokumentacji Teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. W latach 2010-2021 specjalista ds. programowych w Teatrze Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza. Inicjator i organizator licznych projektów badawczych, artystycznych i popularyzatorskich związanych z osobą i twórczością Jerzego Grzegorzewskiego, m.in. współautor (z Ewą Bułhak) trzytomowej edycji krytycznej jego scenariuszy autorskich (wyd. Instytut Teatralny 2012-2018). Publikuje m.in. w “Teatrze”, “Didaskaliach” i “Pamiętniku Teatralnym”.

U góry zdjęcie z wystawy “Ikonosfera Wyspiańskiego…”, fot. Paweł Czarnecki, Muzeum Łazienki Królewskie

 

Ile żab waży księżyc?

Grafika: księżyc w koronie i siedzący na nim chłopiec z żabą.

Studentka V roku kierunku reżyserskiego, Agata Nierzwicka reżyseruje w krakowskim Teatrze Groteska czytanie performatywne sztuki Maliny Prześlugi „Ile żab waży księżyc”.

Pokaz odbędzie się 22 lutego 2025 o godz. 13:30.
Trzymamy kciuki za dobre przyjęcie! 
_______________
Oprawa scenograficzna: Julia Skrzyńska
Występują:
Katarzyna Kopczyk
Paweł Kuźma
Franciszek Muła
Gabriela Oberbek

Ile żab waży księżyc Maliny Prześlugi to kameralna opowieść o zderzeniu dwóch światów – dorosłego Króla, zamkniętego w rutynie, i dociekliwego Chłopca, który rozbija ten porządek swoimi niewinnymi, ale głębokimi pytaniami. Ich spotkanie staje się punktem wyjścia do wzruszającej przemiany, w której dorosły musi skonfrontować się ze swoją własną wrażliwością i otworzyć na drugiego człowieka i dostrzec wartość w bliskich, ludzkich relacjach.

Tekst Maliny Prześlugi nagrodzony został w XXIX Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży (2018), organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

Wystawa lalek

Grafika promująca wystawę.

Zapraszamy serdecznie w piątek, 24 stycznia o godz. 18:00 do Galerii Młodych Młodzieżowego Domu Kultury w Białymstoku (ul. Warszawska 79 a) na wernisaż wystawy „Lalki”, prezentującej prace studentek technologii teatru lalek w naszej uczelni.

Opieka artystyczna wystawy: dr Martyna Štěpán-Dworakowska.

Wystawa potrwa 3 tygodnie.

Premiera: Instrukcja obsługi p.a.t.y.k.a

patyk

Zbliża się kolejna premiera w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku: 15 grudnia (niedziela) o godz. 12:00 w sali 103 zostanie zaprezentowany spektakl „Instrukcja obsługi p.a.t.y.k.a” w reż. Tymona Antoniuka według tekstu Grzegorza Kasdepke.

Spektakl powstał na zlecenie Xylopolis Centrum Sztuki i Nauki o Drewnie, aby reprezentować nasz region podczas Światowej Wystawy EXPO 2025 w Osace w Japonii. Przeznaczony jest dla widzów w każdym wieku, szczególnie zaś kierowany jest do dzieci od 5 do 10 lat. 

Produkcję spektaklu sfinansował Marszałek Województwa Podlaskiego.

***

[autor o sztuce napisanej na zamówienie XYLOPOLIS]

     Światowa wystawa EXPO 2025 w japońskiej Osace będzie hołdem oddanym ludzkiej innowacyjności – a zatem także ludzkiej wyobraźni. I to właśnie wyobraźnia jest niezwerbalizowaną, lecz główną bohaterką zabawnej sztuki plenerowej „Instrukcja obsługi patyka”, która przyciągnie uwagę przechodnia w każdym wieku.

     Oto widzimy trzy postacie: znudzone Dziecko i dwoje zatroskanych Dorosłych – którzy wciąż jeszcze pamiętają jak wspaniale można się bawić choćby i patykiem!

     Pytanie czy w naszych czasach patyk może być bardziej interesujący niż technologiczne nowinki?

     I czy my, ludzie, potrafimy jeszcze bawić się/pracować/żyć bez szczegółowych instrukcji?

     Innymi słowy: czy umiemy zaufać swojej intuicji i fantazji? Bo jeżeli nie ocalimy tych właśnie cech, nasza cywilizacja zacznie zjadać własny ogon: nie będzie jej rozwoju, bez rozwoju dziecięcej wyobraźni.

     Ratunek w patyku!

                                       Grzegorz Kasdepke

Twórcy i twórczynie spektaklu:

Scenariusz: Grzegorz Kasdepke
Występują: Kacper Rokosz, Julia Czerniewicz, Mateusz Wyżliński
Scenografia i kostiumy: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Muzyka: Maciej Cempura
Choreografia: Michał Jarmoszuk
Reżyseria: Tymon Antoniuk

Autorka plakatu: Małgorzata Tarasewicz-Wosik

Instrukcja obsługi patyka plakat zm

Fot. Aleksandra Mhango 

Współpracujemy przy spektaklu “Wróg”

Fragment plakatu: na poplamionej kartce z zeszytu szkolnego błędnie napisany wyraz wróg.

Muzeum Wojska w Białymstoku zaprasza na interaktywny spektakl pt. „Wróg”, który powstał w ramach projektu Młodzieżowy teatr włączający.

W roli aktorów wystąpią wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku. Młodzi artyści wystąpią w czterech miejscowościach: w Mońkach, Gródku, Augustowie oraz Białymstoku. Ostatniej prezentacji  będzie towarzyszyć piknik integracyjno-edukacyjny oraz finał projektu. Spektakl jest dedykowany do wszystkich, bez ograniczeń wiekowych.

Przedstawienie  pt. „Wróg” jest efektem pracy twórczej dzieci i młodzieży na warsztatach teatralnych i historycznych prowadzonych przez pracowników Muzeum oraz Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku. Opracowany na podstawie współpracy z wychowankami SOSW scenariusz dotyka problemu wojny w ogólnym ujęciu, choć punktem odniesienia dla aktorów jest obecnie trwająca wojna w Ukrainie.

Młodzi aktorzy nie tylko pokażą jak w swój dziecięcy sposób widzą i rozumieją wojnę, ale przede wszystkim zaproszą widzów do refleksji nad jej okrucieństwem i bezsensownością. Obnażą tytułowego wroga, pokazując że w gruncie rzeczy jest takim samym człowiekiem jak my sami, a instrukcja prowadzenia wojny i dramat osobisty jej uczestników po obu stronach konfliktu jest taki sam. Barwny, oparty na naturalności młodych aktorów i interakcji z publicznością spektakl będzie wypowiedzią tych którzy głosu w sprawach politycznych nie mają. 

Harmonogram pokazów: 

19 września – Mediateka (we współpracy z Monieckim Ośrodkiem Kultury), ul. Słowackiego 4

26 września – Gminne Centrum Kultury w Gródku, ul. Aleksandra i Grzegorza Chodkiewiczów 4

3 października – Miejski Dom Kultury w Augustowie (Augustowskie Placówkami Kultury), Rynek Zygmunta Augusta 9

10 października – Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Białymstoku (po spektaklu o godz. 11.45 Piknik)

Wszystkie spektakle rozpoczynają się o godz. 11.00. Wstęp bezpłatny.

Występują: Wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku im. Waldemara Kikolskiego oraz studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku

Scenariusz: Paula Czarnecka

Choreografia: Dorota Baranowska

Teksty i dialogi: Karolina Czarnecka

Scenografia: Maria Żynel

Muzyka: Rafał Przytocki

Projekt „Młodzieżowy teatr włączający” realizowany w ramach Programu Kultura Dostępna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Koordynator projektu:

Ewelina Sarosiek

esarosiek@mwb.com.pl

Plakat spektaklu: na poplamionej kartce z zeszytu szkolnego błędnie napisany wyraz wróg, rysunki żołnierzyków i informacje o pokazie w Białymstoku.

Nastia poznała tajniki litografii

litografia www

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską

 

Relacja Nastii Magdziak – studentki technologii teatru lalek Nastii Magdziak z udziału w Blended Instensive Programme (BIP – intensywny program mieszany) pt. Uncovering. The magnetism of the lithography Stones. 

 
BIP zorganizowany w czerwcu 2024 w ramach programu Erasmus+ przez uczelnię partnerską Vilnius Academy of Arts
 
Na początku czerwca miałam okazję pojechać do Wilna i tam wziąć udział w warsztatach z litografii. Pewnie dla wielu osób zabrzmi to enigmatycznie, ale w uproszczeniu jest to rodzaj druku płaskiego, gdzie jako matrycy używa się kamieni wapiennych. Nie wiem czy tym opisem cokolwiek rozjaśniłam, ale najważniejsze jest to, że był to warsztat plastyczny, na którym fenomenalnie się bawiłam. Miałam nie tylko okazję poeksperymentowania z techniką druku, z którą na co dzień nie mam możliwości pracować, ale też zupełnie zatracić się w procesie, który tylko i wyłącznie zależał ode mnie. Pozwoliło mi to na chwilę refleksji, medytacji i odpoczynku od jakże cudownej i wspaniałej, jednak intensywnej pracy w akademii.
 

maszyna do litografii w sali warsztatowejczarno-biała litografia z odbitymi fragmentami roślin i zarysem oknarośliny ułożone na papierze przed wykonaniem litografii

Sztambuch syberyjski – zmiana terminu

UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!

Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
 
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej. 
 
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
 
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!

Sztambuch syberyjski – exodus

Grafika zawiera fragment plakatu: na białym tle czarny napis Sztambuch syberyjski - exodus, u góry logotypy Muzeum Pamięci Sybiru i Akademii Teatralnej w Białymstoku oraz czerwony znak z napisem 17.09 PAMIĘTAMY!

UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!

 
Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
 
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej. 
 
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
 
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!

„Sztambuch syberyjski – exodus” to druga część teatralnej interpretacji wydarzeń z historii Polski, które odcisnęły się piętnem na życiu tysięcy obywateli.

Spektakl muzyczny został przygotowany na zaproszenie Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku przez twórców związanych z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku, w ramach trzech rocznic: przypadających 17 września Światowego Dnia Sybiraka i 85. rocznicy sowieckiej agresji na Polskę oraz 80. rocznicy bitwy o Monte Cassino.

Przedstawienie odwołuje się do wydarzeń z okresu sowieckiego ucisku, tworzenia się armii generała Władysława Andersa oraz kampanii włoskiej. Jego kanwą jest twórczość Feliksa Konarskiego (pseud. Ref-Ren), jednego ze świadków tych wydarzeń. Scenariusz powstał na podstawie zapisków Ref-Rena oraz jego piosenek (m.in. „Czerwonych maków na Monte Cassino”) zawartych w niewielkiej książce „Piosenki z plecaka Helenki”, wydanej w 1946 roku w Rzymie. Swoje zapomniane kompozycje i teksty stworzone podczas exodusu Konarski odnalazł przypadkiem, już po wojnie, w czasie spotkania z towarzyszami broni.

Twórcy i twórczynie spektaklu

scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
opracowanie muzyczne i aranżacje: Marcin Nagnajewicz
scenografia i kostiumy: Martyna Štěpán-Dworakowska
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik

występują: Maryna Bazdyrieva, Jakub Gujda, Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska, Wojciech Leśniewski, Kacper Malinowski, Julia Potrykus, Zofia Więckowska

gość specjalny: Piotr Damulewicz

zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk, Marek Włodzimirow

Pokazy spektaklu:

14, 15 września 2024 godz. 19:30
Przestrzeń plenerowa Muzeum Pamięci Sybiru, ul. Węglowa 1

Bezpłatne bilety do odebrania od 10 września w kasie muzeum.

Projekt plakatu: Martyna Štěpán-Dworakowska

Plakat do spektaklu: na białym tle tytuł Sztambuch syberyjski - exodus, u góry logotypy Muzeum Pamięci Sybiru i Akademii Teatralnej w Białymstoku oraz czerwony znak 17.09 PAMIĘTAMY. Pod tytułem lista twórców.