współpraca

HIKIKOMORI. SPEKTAKL STUDENCKI

przez

Zapraszamy na premierę studenckiego spektaklu “Hikikomori”, którego realizację wspieramy. 

Twórcy o spektaklu:
Spektakl jest inspirowany tekstem Hikikomori Holger Schober, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży. To historia Huberta, który zmaga się z brakiem zrozumienia. Z powodu bezsilności i chęci odnalezienia dla siebie pomocy zamyka się w swoim pokoju. Do czego może prowadzić spotkanie ciszy i pełnych tęsknoty myśli? Główny bohater rozpoczyna nowe życie i przybiera tożsamość o nicku H. Korzysta z internetowego forum, społeczności online i gier. Nie wpuszcza nikogo do swojego świata. Nikogo, kto nie pojawi się spoza Internetu, a ten okazuje się być, nie tylko pomocnym medium, ale również źródłem niebezpieczeństw i hejtów.

Widz będzie miał możliwość przeniesienia się w tajemniczą przestrzeń, która staje się obrazem tęsknot czy sennych abstrakcji głównego bohatera. Spektakl jest analizą relacji dziecko – rodzic, opiekun w sytuacji Hikikomori. Czy możliwe jest, w takim wypadku, stwierdzenie, kto jest winny, a kto potrzebuje realnie pomocy?
Odczuwamy, że dzisiejsze czasy stawiają wysokie, przerastające możliwości człowieka wymagania, zaszczepia się w nas potrzeba nieustannego oczekiwania od siebie i innych, a przez to zatraca się piękno marzeń i świadomego oddechu ze swoim ciałem i rzeczywistym otoczeniem.

reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
opieka artystyczna: Paula Czarnecka
tekst: Anita Piotrowska (autorskie fragmenty + improwizacje aktorów)
wizualizacje: Agnieszka Waszczeniuk, Michał Dąbrowski
muzyka: Uhranova
Tekst piosenek: Aleksandra Sapiaska
obsada: Marta Rau, Oskar Lasota, Aleksandra Sapiaska

Spektakl dedykowany jest młodzieży od 12 roku życia oraz dorosłym.

Premiera online spektaklu odbędzie się 30.12.2020r. o godz. 19:17 na YouTube >>>
Spektakl powstał w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku “Młodzi Twórcy” przyznanego Oskarowi Lasocie

The sims 4 footage used with permission of Electronic Arts Inc.

Specjalne podziękowania dla: Białostocki Teatr Lalek, Akademia Teatralna w Warszawie, Akademia Teatralna w Warszawie, filia w Białymstoku, Dobry Dizajn Dagmara Lasota, Fundacja Zobacz. Jestem, bia.24.pl, askdom.pl, Czarny kosmos Krzysztof Gniedziejko, Mirosław Bobowik, Mirella Burcewicz, Anton Ilyin, Karolina Mazurek, Tymoteusz Sarosiek, Karol Sławek.

Czym jest zjawisko Hikikomori? Obejrzyj film na ten temat zrealizowany przez twórców spektaklu >>>

Fot. Michał Dąbrowski

VÁCLAV HAVEL: GARDEN PARTY / #LALKIWSIECI

przez

„Sekretarz: Chyba by pan nie chciał, żeby dostojny przebieg garden party został zakłócony przez jakieś dadaistyczne żarciki, do czego na pewno mogłoby dojść, gdyby tak ważne, wręcz kluczowe miejsce, jakim jest Wielki Parkiet A, zostało udostępnione nieodpowiedzialnym intelektualistom, prawda?” [Vaclav Havel, Garden Party][1]

Jak Państwo to widzą, sztuka wybitnego czeskiego autora i prezydenta w rękach nieodpowiedzialnych intelektualistów i do tego lalkarzy? Chyba się im wydaje, że „można zamienić siekierkę na kijek i jednocześnie mieć gruszki w popiele?”[2] Studenci i wykładowcy Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku pracują nad pierwszą w kraju inscenizacją sztuki Garden Party Václava Havla w konwencji teatru lalek.

W dramacie z 1963 roku Havel wziął na warsztat kluczowe w swojej twórczości problemy władzy, biurokracji i języka. W efekcie powstał satyryczny pamflet, napisany w duchu teatru absurdu. Lalkowy potencjał dramatu dostrzegli nasi wykładowcy: Łukasz Lewandowski oraz Błażej Piotrowski i pod organizacyjnym płaszczem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy i białostockiej Filii AT zaprosili do współpracy studentów obecnego już III roku aktorstwa do stworzenia lalkowej adaptacji sztuki.

Premiera on-line spektaklu będzie miała miejsce 10.11.2020 o godz. 10.11 na kanale YouTube Filii AT. Praca nad spektaklem (próby aktorskie, projektowanie oraz wykonanie lalek) przebiegała w większości zdalnie, przy użyciu narzędzi komunikacji internetowej.

Główny bohater Garden Party, Hugo Pludek udaje się na tytułowe garden party, aby spotkać się z wpływowym urzędnikiem Kalabisem. Choć w efekcie na Kalabisa nie trafia, dzięki inteligencji i niebywałym zdolnościom adaptacji, zostaje mianowany nowym dyrektorem  zajmującym się likwidacją Urzędu Likwidacyjnego. Szybka kariera jednak sprawia, że Pludek traci swoją osobowość…

Jak pisał ks. Tomáš Halík we wstępie do książki Václava Havla Zmieniać świat. Eseje polityczne[3], „sztuki Havla uważane są za <<teatr absurdu>>. Havel sam do tego dodawał, że absurdalny dramat nie zaprzecza sensowi, wskazuje tylko na sens zapomniany i prowokuje widza, aby stale pytał o sens naszego bycia w świecie. Istnieją historyczne sytuacje, gdy zarówno nasza domowa, jak i międzynarodowa polityczna arena przypominają teatr absurdu. Teksty Havla zachęcają nas do tego, abyśmy i w takich sytuacjach nie przestawali poszukiwać sensu, ale swoim postępowaniem do życia publicznego ów sens wnosili.”

 

 

Wersja z audiodeskrypcją

***

„Garden Party” – Václav Havel
Tłumaczenie: Andrzej Jagodziński
Adaptacja: Łukasz Lewandowski
Reżyseria: Łukasz Lewandowski i Błażej Piotrowski
Obsada:
Hugo Pludek – Maciej Grzegorczyk
Oldrzich Pludek (jego ojciec) – Michał Ferenc
Bożena Pludkova (jego matka) – Agnieszka Barbara Sawicka
Petr Pludek (jego brat) – Dawid Mkrtchyan
Amalka – Sylwia Wiensko
Ferda Plzak (moderator) – Kuba Czajkowski
Sekretarz Urzędu Likwidacyjnego – Michał Świderski
Sekretarka Urzędu Likwidacyjnego – Aleksandra Julia Muszyńska
Sekretarka Urzędu Likwidacyjnego – Karina Maria Giemza
Dyrektor Służby Moderatorskiej – Aleks Mikołaj Joński

Konstrukcja lalek: Łukasz Puczko
Wykonanie lalek: Dawid Mkrtchyan i Łukasz Puczko
Konsultacje scenograficzne: Łukasz Puczko
Kostiumy: Aleksandra Muszyńska, Dawid Mkrtchyan
Charakteryzacja i rekwizyty: Karina Maria Giemza
Audiodeskrypcja: Monika Marciniak
Film (postprodukcja): Dawid Mkrtchyan i Tomasz Pietrzak
Współpraca: Adam Pietrzak, Marcin Wojdałowicz

Projekt „Lalki w sieci” realizowany jest przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy w partnerstwie z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.

***

[1] Václav Havel, Garden Party, w: Utwory sceniczne, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2016, s. 17.
[2] Tamże, s. 13.
[3] Václav Havel, Zmieniać świat. Eseje polityczne, Wybór tekstów: Andrzej S. Jagodziński, Wydawnictwo Agora SA, Warszawa, 2012, Ze wstępu ks. Tomáša Halíka, I prezydent, i dysydent, tłum. Tomasz Dostatni OP, s. 8.

 

Portrety obsady:

KONCERT METAL

przez

W imieniu naszego absolwenta, Macieja Cempury, zapraszamy do sprawdzenia, jak brzmi METAL.

METAL to jednoosobowy, garażowy koncert z elementami teatru formy. Muzyka opiera się na dźwiękach przedmiotów codziennego użytku, gitarze, basie i syntezatorze. Całość tworzy muzyczną opowieść opartą o motyw podróży. Koncert „Metal” będzie opublikowany i dostępny dla wszystkich na stronie internetowej youtube.com. Premiera 30 września.

Czas trwania: około 30 min
Koncepcja i wykonanie – Maciej Cempura
Nagranie i montaż – Ireneusz Prokopiuk
Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci.
Partner wydarzenia – Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku.

Zobacz zwiastun koncertu:

LASKIDS – FESTIWAL TEATRALNY W LESIE

przez

LasKids – 1 Festiwal Teatralny w Lesie

W imieniu Grupy Coincidentia prowadzącej ośrodek teatralny Solniki 44 zapraszamy na w dniach 10-13 września na pierwszą edycję adresowanego do młodego widza festiwalu teatralnego LasKids, któremu nasza Filia partneruje. W programie znajdą się spektakle, warsztaty dramaturgiczne i wydarzenia muzyczne. LasKids, podobnie jak jego starszy brat – LasFest (którego trzecia edycja odbyła się w sierpniu), prezentował będzie ambitne propozycje teatralne, muzyczne, plastyczne… powstające na gruncie niezależnym oraz stanie się miejscem różnorodnych pod względem tematyki i formy warsztatów artystycznych dla dzieci.

Jak zapowiadają organizatorzy, LasKids będzie cykliczną, coroczną imprezą, której realizacja odbywać się będzie w przestrzeniach ośrodka Siedlisko Kultury Solniki 44, ulokowanego w sąsiadującym z Puszczą Knyszyńską lesie, na obszarze Zielonych Płuc Polski (nieopodal Białegostoku). Scena, prowadzona przez twórców teatralnej Grupy Coincidentia, gościła w trakcie trzech edycji LasFest spektakle, koncerty, prace w toku artystów z Polski, Holandii, Niemiec, Izraela i Wielkiej Brytanii.

Ideą LasKids są coroczne spotkania z teatrem poszukującym różnych środków scenicznej ekspresji, teatrem dla dzieci tworzonym na gruncie niezależnym w różnych miejscach na świecie (jednakowoż tegoroczna edycja ze względu na pandemię ograniczy się do prezentacji polskich grup). Wybór najciekawszych propozycji teatrów niezależnych, wzbogacony imprezami towarzyszącymi (koncertami, warsztatami, spotkaniami z artystami) oraz unikalny charakter miejsca ich prezentacji (scena Solniki 44 położona jest w pozbawionej ludzkiego sąsiedztwa leśnej głuszy) stworzą niepowtarzalną atmosferę festiwalu.

Program LasKids 2020:
10.09
godz. 17.30 “Straszka pospolita” Grupa Coincidentia – wiek 6+
godz. 18.45 “Potworzymy! Warsztaty z bajek straszajek” Anna Andraka i Magdalena Mrozińska –
wiek 6+
11.09
godz. 17.30 “Straszka pospolita” Grupa Coincidentia – wiek 6+
godz. 18.45 “Potworzymy! Warsztaty z bajek straszajek” Anna Andraka i Magdalena
Mrozińska – wiek 6+
12.09
godz. 15.00 i 17.30 “_on_line_” Kolegtyw Holobiont – spektakl interaktywny dla rodzin z dziećmi
w wieku 5-7 lat
13.09
godz.18.00 Koncert “Piosenki do grania na nosie – reaktywacja” Ładne Kwiatki – wiek 5+
Miejscem prezentacji wszystkich wydarzeń jest Siedlisko Kultury Solniki 44. Bezpłatne
wejściówki rezerwować można wysyłając e-mail na adres: info.solniki44@gmail.com

Więcej informacji pod adresem:
www.facebook.com/solniki44
www.facebook.com/LasFest.Solniki44

Projekt dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura – Interwencje 2020 oraz Województwa Podlaskiego. Zadanie zrealizowane we współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.

SYBIRACY CZYTAJĄ BALLADYNĘ

przez

„Sybiracy czytają Balladynę” – pod takim hasłem przebiega tegoroczna akcja Narodowego Czytania realizowanego przez Muzeum Pamięci Sybiru we współpracy z białostockim oddziałem Związku Sybiraków, białostockimi instytucjami kultury oraz naszą uczelnią. Wzięło w niej udział kilkoro wykładowców oraz studentów.

W tym roku, ze względu na sytuację epidemiczną, na widowni mogło zasiąść jedynie kilka osób. Dlatego z myślą o wszystkich tych, którzy nie mogli obejrzeć czytania na żywo, 5 września  o godz. 10:15 na facebookowej stronie wydarzenia zostanie udostępniona rejestracja czytania. Będzie ona dostępna do 6 września, godz. 20:00.

Na nagraniu będzie można zobaczyć, jak Sybiracy, wykładowcy Akademii Teatralnej w Białymstoku, aktorzy Białostockiego Teatru Lalek oraz pracownicy Muzeum odczytują wybrane sceny dramatu, poprzedzone komentarzem wprowadzającym do lektury Juliusza Słowackiego.
Historia Balladyny pokazuje, jak bardzo kruche są normy i zasady społeczne. Wystarczy impuls, aby nimi zachwiać. Czasem chwila i okoliczności wyzwolą w człowieku zbrodniczą naturę. Zbrodnia nie ma uwarunkowania biologicznego, czy genetycznego. To nasze wybory determinują nasze życie i tożsamość.
….
Reżyseria i scenografia: dr Magdalena Kiszko-Dojlidko – wykładowca Akademii Teatralnej w Białymstoku,
Oprawa muzyczna: Alicja Bach,
Scenariusz: Anna Kietlińska,
Partnerzy akcji:
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku,
Białostocki Teatr Lalek,
Związek Sybiraków Oddział w Białymstoku,
Stowarzyszenie Teatr Okno,
Czytają:
Sybiraczki: Barbara Sokólska i Janina Rutkowska,
Akademia Teatralna:
Prof. dr hab. Marta Rau – Prorektor ds. Filii w Białymstoku Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie,
Prof. dr hab. Piotr Damulewicz – wykładowca Akademii Teatralnej w Białymstoku,
Natalia Sakowicz – wykładowca Akademii Teatralnej w Białymstoku,
Aleksandra Muszyńska – studentka III roku Akademii Teatralnej w Białymstoku,
Aktorzy Białostockiego Teatru Lalek:
Alicja Bach, Ryszard Doliński, Zbigniew Litwińczuk, Błażej Piotrowski.
***
Fotorelacja z prób. Fot. materiały organizatora

BÓG HONOR OJCZYZNA – PREMIERA ONLINE!

przez

W ciągu najbliższych kilku miesięcy zaprezentujemy Państwu premierowo trzy teatralne wydarzenia on-line zrealizowane pod egidą Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Zebraliśmy je w jeden cykl pod nazwą #wwwilkowski, który rozpoczniemy już 20 czerwca o godz. 18:00 czytaniem performatywnym sztuki Ibrahima Amira „Bóg Honor Ojczyzna” w tłumaczeniu Karoliny Bikont i reżyserii Krzysztofa Ogłozy. 14 lipca zaprosimy Państwa na premierę dyplomu IV roku aktorstwa „PanDemIJa” (reż. Agata Biziuk), a na zakończenie cyklu pokażemy rejestrację spektaklu „Garden party” Vaclava Havla w reżyserii Łukasza Lewandowskiego i Błażeja Piotrowskiego. O wszystkich szczegółach informować będziemy Państwa na bieżąco.

🔵 Czytanie performatywne sztuki „Bóg Honor Ojczyzna” Ibrahima Amira w przekładzie Karoliny Bikont

🔵 Honor rodziny splamiony! Córka uciekła z kochankiem od męża i dzieci. Teraz leży w pokoju obok, związana i zakneblowana, i czeka na karę. Kto jednak dokona „zabójstwa honorowego”, aby przywrócić rodzinie należną jej cześć? Ojciec, zdradzony mąż, brat, a może teść? Nikt się jakoś do tego nie pali – stawką jest wszak wieloletnie więzienie. Sprawa się komplikuje, gdy zupełnie niespodziewanie do drzwi puka policja, a wkrótce potem zjawia się, zabity rzekomo, kochanek… To wszystko w szalonej komedii społecznej ze śmiertelnie poważnym tematem w tle.

🔵 Premiera: 20.06.2020 (sobota), 18:00 icon-caret-square-o-right na naszym kanale YouTube 
Link do rejestracji czytania zostanie opublikowany 20.06.2020 o godz. 18:00 w poście na tym wydarzeniu na Facebooku. Nagranie będzie dostępne przez 48 h, do 22.06.2020 (poniedziałek) do godz. 17:59.

🔵 Realizatorzy:
Reżyseria: Krzysztof Ogłoza
Scenografia: Agnieszka Roszkowska
Wprowadzenie: dr hab. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Występują: Marcin Bikowski, Magdalena Słowik, Izydor Łobacz, Marcin Bartnikowski, Tomasz Frąszczak, Milena Kranik, Krzysztof Ogłoza, Agnieszka Roszkowska

🔵 Autor:
Ibrahim Amir – lekarz i dramatopisarz, urodził się w roku 1982 w Aleppo w Syrii, od roku 2002 mieszka i pracuje w Wiedniu. Za sztukę „Bóg Honor Ojczyzna” otrzymał prestiżową nagrodę Nestroya za najlepszą produkcję teatru offowego.

🔵 Organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau
Prawa autorskie reprezentuje ADiT Agencja Dramatu i Teatru

Zobacz trailer spektaklu:

LALKI W SIECI / PROJEKT W TOKU

przez

Wykładowcy i studenci II roku aktorstwa w naszej uczelni wzięli na warsztat tekst wybitnego czeskiego dramaturga i prezydenta, Vaclava Havla, „Garden Party” i pracują nad jego lalkową adaptacją. To pierwsze takie przedsięwzięcie w kraju, na dodatek odbywające się w większości w środowisku internetowym. Projekt „Lalki w sieci” realizowany jest przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy w partnerstwie z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku. Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura w sieci.

Zadanie polega na realizacji eksperymentalnego spektaklu — działania parateatralnego łączącego elementy teatru dramatycznego, teatru lalek, narzędzi multimedialnych i komunikacji internetowej. Oś dramaturgiczną przedstawienia stanowi tekst „Garden Party” wybitnego czeskiego pisarza Vaclava Havla, w przekładzie A. S. Jagodzińskiego. Główne problemy, które poruszamy, ogniskują się wokół pytania: Co to znaczy dziś dla młodego człowieka — studenta wkraczającego na ścieżkę zawodową — robić karierę?

Studenci zaprojektują elementy scenografii i kostiumów. Będą także współpracować nad koncepcja lalek, które zostaną wykonane następnie przez zawodowego artystę — konstruktora w jego pracowni i rozesłane studentom na czas nagrań.

Studenci będą się mierzyć nie tylko z wyzwaniem artystycznym, ale też z innowacyjną dla nich metodą budowania postaci na odległość i w osamotnieniu, za pomocą uwag przekazywanych drogą elektroniczną. Reżyserzy skorzystają z narzędzi psychologii zorientowanej na proces, które stosują psychoanalitycy w pracy zdalnej z pacjentami. Wspólnie ze studentami będą poszukiwać możliwości wynikających z ograniczeń formalnych, związanych z pracą zdalną i obecnością kamer jako pośredników. Internet i wypożyczone na czas nagrań profesjonalne kamery będą wykorzystane zarówno jako narzędzie komunikacji, ale również jako środek wyrazu artystycznego.

Zgromadzone w ten sposób materiały: indywidualne nagrania, zarejestrowane fragmenty spotkań za pośrednictwem komunikatorów internetowych, zostaną zmontowane i poddane obróbce przez profesjonalnych filmowców. Ostateczny kształt awangardowego spektaklu (wraz z napisami dla osób niesłyszących i audiodeskrypcją) będzie dostępny bezpłatnie w serwisie YouTube, przez co najmniej pół roku po zakończeniu projektu.

Poprzez materiały wizualne publikowane w mediach społecznościowych i reportaże na kanale YT widzowie będą mieli szansę śledzić przebieg eksperymentalnego procesu powstawania spektaklu. Praca z aktorami nad interpretacją tekstu poszczególnych scen, analizą postaci, fragmenty prób czytanych i sytuacyjnych, ale również typowe techniczne zadania, np. rozgrzewki dykcyjne czy emisyjne, odkrywać będą przed publicznością etapy budowania widowiska teatralnego. Obserwacji widzów poddane zostaną także metody poszukiwania formy lalkowej odpowiadającej rysowi charakterologicznemu określonej postaci teatralnej.

 

 

PARTNERUJEMY: NIE DAJ SIĘ ZAPOMNIEĆ

przez

Upozorować własną śmierć i położyć się do trumny – zrobił(a)byś to?

Takie właśnie działanie będzie częścią projektu artystycznego “Nie daj się zapomnieć”, organizowanego przez fotografa Marcina Idźkowskiego i Fundację Czwarty Wymiar. Nasza uczelnia jest partnerem tego wydarzenia, w ramach którego powstaną m.in. inscenizowane fotograficzne portrety trumienne uczestników, oczywiście odpowiednio ucharakteryzowanych i ubranych w kostiumy ze szkolnych magazynów. Wystawę zdjęć będzie można obejrzeć podczas Festiwalu Wschód Kultury / Inny Wymiar. Dokumentację projektu będziemy publikować sukcesywnie w naszych mediach społecznościowych.

Odwiedź fanpage projektu na Facebooku i Instagramie 

“Nie daj się zapomnieć” to przedsięwzięcie artystyczne będące zarazem interwencją społeczną, które ma na celu podjęcie fundamentalnego pytania o sens życia przez wskazanie na jego nieodłączny, wręcz konstytutywny element – śmierć. Punktem wyjścia dla planowanego przedsięwzięcia jest diagnoza, że problem śmierci jest w dzisiejszej kulturze zmarginalizowany, usunięty z przestrzeni publicznej i wepchnięty do sterylnych sal szpitalnych. Towarzyszy temu napędzany kulturą konsumpcyjną kult wiecznej młodości. W takiej atmosferze giną również pewne tradycyjne formy artystyczne, w tym przypadku portret trumienny. “Nie daj się zapomnieć” to wielowymiarowe przedsięwzięcie artystyczne, które ma na celu – z jednej strony – przywrócić do świadomości społecznej zapomnianą tradycję artystycznego portretu trumiennego, z drugiej, poprzez odpowiednie zaaranżowanie całego przedsięwzięcia, pobudzenie odbiorców zadania do refleksji nad równie pomijanym dziś tematem, jakim jest śmierć.

FPA! X TY!DZIEŃ OTWARTY

przez

👽Nasza uczelnia to nie statek kosmiczny lewitujący w próżni, ani tratwa dryfująca po bezkresnym oceanie, ale MIEJSCE działające w konkretnym MIEŚCIE i REGIONIE oraz zanurzone w tym unikatowym kontekście kulturowym.

😷Jak pokazać zatem MIEJSCE, w którym się żyje, pracuje, uczy i tworzy, kiedy nie można wychodzić z domu? Najlepiej zwrócić się o pomoc do zaprzyjaźnionych twórców!

💚Jest nam bardzo miło obwieścić, iż w ramach TY!dzień otwarty w ATB akcja Filmowe Podlasie Atakuje zaproponuje krótki zestaw niezależnych filmów opowiadających o tym, czym jest BIAŁYSTOK i PODLASIE oraz próbujących przybliżyć fenomen podlaskiej egzystencji!

💚Tak jak teatr kojarzy się z wyjątkowym, magicznym miejscem, tak nasz region może się czasem jawić w sposób trochę nieoczywisty, a nawet oniryczny. Proponowanymi filmami chcemy uwolnić nieco wschodniej mocy i energii, skłonić do spojrzenia na siebie i życie z dystansem i uśmiechem oraz zachęcić do odwiedzenia nas w lepszych czasach!

💚Link do pokazu opublikujemy w poniedziałek, 27 kwietnia o godz. 18:00 w poście na tym wydarzeniu FPA! x TY!dzień otwarty w ATB oraz na wydarzeniu TY!dzień otwarty w ATB. Filmy będą dostępne do zakończenia TY!godnia otwartego, czyli do czwartku, 30 kwietnia, do godz. 20:00.

💚FILMOWE PODLASIE ATAKUJE! to jedna z najbardziej rozpoznawalnych akcji promujących kino niezależne, a zarazem platforma filmu autorskiego, artystycznego, nieprofesjonalnego i eksperymentalnego. Wśród twórców są wywodzący się z Podlasia poeci, dziennikarze, studenci szkół artystycznych i filmowych, artyści i niezależni filmowcy, którzy kręcą fabuły, dokumenty, klipy i animacje. Jedni dopiero debiutują, inni od lat nagradzani są na ogólnopolskich i światowych festiwalach. Organizatorem akcji jest Białostocki Ośrodek Kultury – DKF “GAG”.

💚Program pokazu:

👉Prima[co]l Lowlanders. The Urban Tribe reż. Krzysztof Kiziewicz & Radovan Lee
www.kiziewicz.com

👉Kuzyni reż. Bartek Tryzna
zlepki.com

👉Miss God – Weź Swoją Więź reż. Miss G ॅ d
missgod.bandcamp.com

👉Śledziowo, czyli fenomen podlaskiej egzystencji, reż. Agnieszka Waszczeniuk
https://vimeo.com/agnieszkawaszczeniuk

👉Herr Barbarish reż. Hermanos de Chamuco
https://vimeo.com/podlasiemakesmehappy

💚kurator pokazu: Maciej Rant

💚Korzystając z tego że na Podlasiu żyjemy blisko i w zgodzie z naturą zachęcimy przyszłych aktorów do uwalniani swojego prawdziwego i dzikiego JA!

 

NIKT NIE MOŻE BYĆ NUMEREM

przez

UWAGA! Brak wejściówek! 

„Muzyka, śpiew, archiwalne fotografie, prosta, bardzo symboliczna scenografia i grupa zaangażowanych, młodych ludzi, pragną podzielić się czymś ważnym” – można przeczytać o spektaklu „Nikt nie może być numerem” w reżyserii naszej absolwentki Joanny Troc, którego dwa pokazy odbędą się 7 i 8 marca na deskach Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Bezpłatne wejściówki będą dostępne od czwartku, 27 lutego, od godz. 12 na portierni Akademii Teatralnej (ul. H. Sienkiewicza 14) do wyczerpania zapasów. Nie przyjmujemy rezerwacji telefonicznych. 

Przedstawienie „Nikt nie może być numerem” to opowieść o próbie chodzenia po wodzie, o miłości totalnej i bezkompromisowej, która zwycięża nawet w czasie wielkiego upadku i kryzysu człowieka… Spektakl powstał na podstawie książki Sergiusza Hackela, wydanej przez Fundację „Oikonomos”,  dotyczącej bardzo barwnej postaci Marii Skobcowej, zwanej Matką Marią z ulicy Lourmel – kontrowersyjnej współczesnej świętej, poetki, mniszki żyjącej w świeckim otoczeniu, pomagającej biedakom na ulicach Paryża, ratującej Żydów w czasie II wojny światowej, która sama zginęła w obozie koncentracyjnej Ravensbruck. Przedstawienie zrealizowane przez młodzieżową grupę teatralną działającą właśnie przy Fundacji „Oikonomos”, stara się oddać atmosferę tamtych czasów.

Twórcy spektaklu przekonują, że ma on cel edukacyjny: chodzi o  nauczenie młodzieży szacunku wobec przeszłości, szczególnie w tym wielokulturowym aspekcie.  Do obejrzenia pokazu zachęcamy również studentów naszej uczelni, którzy mogą na jego przykładzie zobaczyć, jak wygląda wynik współpracy absolwentki ze społecznością lokalną.

Premiera spektaklu odbyła się 5 i 6 listopada 2019r w Operze i Filharmonii Podlaskiej – Europejskim Centrum Sztuki w Białymstoku.

Nikt nie może być numerem
Na podstawie książki Sergiusza Hackela
Przekład: ks Henryk Paprocki
Scenariusz i reżyseria: Joanna Troc
Występują: Ewa Iwaniuk, Jan Koniuch, Łukasz Lisowski, Daria Łukjanczuk, Dominika Puc, Piotr Świderski, Maria Tarasiuk, Agata Uścinowicz, Rafał Zdanowicz
Multimedia: Jakub Sobczak
Koordynacja: Magdalena Żdanuk

ZOBACZ TRAILER

Słowo od tłumacza (fragm.)

„Życie tej fascynującej kobiety wydaje się czymś nieprawdopodobnym. Ona, tak bardzo ceniona w salonach literackich, odrzuca cały blichtr tego świata i pyta swojego biskupa, czy ona, mająca za sobą dwa nieudane małżeństwa, może zostać zakonnicą, ale taką zakonnicą, która nie będzie mieszkać w klasztorze, która będzie zajmować się „ludźmi z marginesu”.  Jej życie dla konserwatywnych przedstawicieli emigracji było jednym skandalem lub szaleństwem (nie słyszeli widocznie o słowach Pawła Apostoła „My, szaleni dla Chrystusa”, 1 Kor 1, 23). Ta zdumiewająca kobieta w warunkach kryzysu ekonomicznego i przy całkowitym braku pieniędzy zorganizowała cztery ośrodki pomocy, w tym dom dla starców, dom dla bezdomnych małżeństw i stołówkę dla bezdomnych… Matka Maria stała się właściwie instytucją charytatywną w Paryżu. Kiedy w okupowanej Francji rozpoczęły się prześladowania Żydów, Matka Maria postanowiła ich ratować. Przejmowała bezdomne dzieci, których rodziców już wywieziono do Auschwitz. Jako zakonnicy udało się jej dostać na welodrom zimowy, na którym zgromadzono Żydów przed wywózką do obozu zagłady i wynosiła dzieci w pojemnikach na śmieci.  A potem wraz z proboszczem na Lourmel, ojcem Dymitrem Klepininem, rozpoczęła wydawanie setek fałszywych metryk chrztu. Wszyscy organizatorzy tej akcji zostali aresztowani. I wszyscy zginęli w obozach zagłady. Matka Maria została zamordowana w Wielką Sobotę, 31 marca 1945 r., na dwa dni przed wyzwoleniem obozu, gdy już było słychać kanonadę artylerii rosyjskiej. Jej towarzyszki niedoli z Ravensbrück napisały, że piekło obozu potrafiła przemienić w radość życia.”

Ks. Henryk Paprocki

 

Fot. Łukasz Troc