wydarzenia – Strona 4 – Akademia Teatralna

INAUGURACJA ROKU AKADEMICKIEGO 2023/2024

25 września 202325 września 2023 przez mwieremiejuk

Prorektorka ds. Filii w Białymstoku

Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

zaprasza Wykładowców, Studentów i Pracowników Akademii Teatralnej na uroczystość

Inauguracji Roku Akademickiego 2023/2024

2 października 2023, godz. 11:00

w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. Sienkiewicza 14

Program

Hymn państwowy

Otwarcie uroczystości i przemówienia okolicznościowe

Ślubowanie i immatrykulacja

Gaude Mater Polonia

Wręczenie dyplomów

Przemówienie przedstawiciela_ki osób studiujących

Wykład inauguracyjny Macieja Makselona Polszczyzna to nie puszka szprotek

Gaudeamus

WIECZORNA CZĘŚĆ UROCZYSTOŚCI: Spektakl “Faktoria przyjemności” w reż. Agaty Biziuk-Brajczewskiej, godz. 20:15, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego.

WIECZÓR KRÓTKICH FORM

14 września 202313 września 2023 przez mwieremiejuk

Zapraszamy 30 września o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na prezentację trzech krótkich form choreograficznych: “Bodily Suits Reclaimed”, “Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd”, “Bursztynowy Ptak”. Pokazy odbędą się w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok.

Bodily Suits Reclaimed
Spektakl powstał w odpowiedzi na pandemiczną izolację.

„Wiesz co znaczy iść krok za krokiem
w cieple gwiazd?
Wiesz, że istniejemy?
Zapomniałeś kluczy
do Królestwa
Urodziłeś się już i żyjesz?”

Jim Morrison

TWÓRCY:
Choreografia: Jacek Łumiński
Wykonanie: Angelika Karal, Sebastian Wiertelak, Łukasz Zgórka

Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd
„Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd” powstał z inspiracji działalnością i dorobkiem artystycznym Śląskiego Teatru Tańca i Jacka Łumińskiego. Nowo powstały spektakl jest niejako archiwum żywym, w którym połączyliśmy to czego jako tancerze doświadczamy obecnie z tym, jak wyobrażamy sobie i interpretujemy na nowo pracę Śląskiego Teatru Tańca. Jako główny punkt odniesienia przyjęliśmy spektakl „Na krawędzi dnia i snu” w choreografii Jacka Łumińskiego, dlatego też fragmenty choreografii z tego spektaklu posłużyły nam jako cytaty w naszej pracy.

TWÓRCY:
Muzyka: Erich Kory, Zoë Keating, Meredith Monk
Choreografia i wykonanie: Angelika Karal i Łukasz Zgórka

Bursztynowy Ptak
Obraz w ruchu o zatrzymaniu tego czego mieć nie można. Nacisku myśli nie pozwalających iść dalej. Ciągłym błądzeniu, zastanawianiu się, szukaniu różnych rozwiązań. Patrzeniu na tą samą sprawę z wielu perspektyw, uwięzieniu we własnych myślach. Ostatecznie próbie odlotu, akceptacji, poszukiwaniu spokoju, szczęścia i równowagi.

Bursztynowy ptak jest symbolem siły na wzbicie się, odnalezieniem w sobie cierpliwości. Świadomości, że pusta oraz nieprzyjemna chwila w życiu zostanie wypełniona sytuacją, która daje możliwość stania się lepszą wersją samego o siebie.

TWÓRCY:
Muzyka: Ezio Bosso, Ameli Paul
Choreografia i wykonanie: Sebastian Wiertelak

Bilety w cenie 20 zł będą dostępne w sprzedaży internetowej od 14.09.2023 na stronie organizatora (kliknij w link zewnętrzny).

_______________

Projekt realizowany w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Zadanie finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

DO PRZODU, DO GÓRY – POKAZ

23 sierpnia 2023 przez mwieremiejuk

Fragment plakatu do spektaklu. Na ciemnoniebieskim tle z prawej strony naszkicowana drabina, z lewej tytuł spektaklu i podstawowe informacje ujęte w tekście.

Zapraszamy na otwarte pokazy “Do przodu, do góry”, czyli egzaminu studentów_ek pierwszego roku z zadań aktorskich z przedmiotem. To zajęcia, na których po raz pierwszy wkraczają oni w świat teatralnej poezji. Na scenie nie używają słów, a językiem, jakim się posługują jest fizyczne działanie z przedmiotami.

Tworzenie w tej konwencji wymaga rozbudzonej wyobraźni i aktorskiej precyzji.

Tym razem materią, z którą studenci współpracują na scenie, są drabiny.

GRAMY

2, 3 września (sobota, niedziela), godz. 19:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
wstęp wolny, bez wcześniejszej rezerwacji

REALIZACJA

opieka pedagogiczna: dr Mateusz Smaczny
występują: Lesia Mariia Pasichnyk, Daria Holovchanska, Maksymilian Sulich, Ba rbara Szymczyk, Natalia Ratajczak, Agnieszka Solska, Julia Rotter
plakat: Nastia Magdziak

Kilka słów od studentów:

Czego potrzebuje człowiek, aby iść do przodu? Nic oprócz drogi.

Jak szczęśliwe są zwykle nasze pierwsze kroki…? Jakie przeszkody spotykamy później na naszych ścieżkach? Ludzkie drogi krzyżują się na chwilę, abyśmy mogli zrozumieć o sobie coś bardzo ważnego.

Ile razy zdejmiemy buty ze zmęczonych stóp, żeby znów móc się uśmiechnąć? Ile razy jeszcze zamkniemy oczy, aby każdy krok, który stawiamy, stawał się na nowo tym pierwszym?

Czyje ślady zobaczymy obok naszych, gdy odwrócimy się za siebie?

Czego potrzebuje człowiek, żeby iść do góry? Nic oprócz szczytu.

Wystarczy wybrać cel, długo patrzeć w górę, a potem wspinać się ku niemu. Lecz ile naszych szczebli zostanie połamanych rękoma innych ludzi, gdy każdy z nas pnie się na swój własny szczyt? Ile razy jeszcze musimy spaść, by znów zebrać siły i spróbować jeszcze raz, i jeszcze raz, i jeszcze raz…?

Czyje ślady zobaczymy obok naszych, gdy popatrzymy w dół?

” – Czemu zostawiłeś mnie samego wtedy, kiedy było mi tak ciężko?
– W te dni, gdy widziałeś jeden tylko ślad, ja niosłem Ciebie na moich ramionach.”

SZTAMBUCH SYBERYJSKI – IMPRESJE

4 października 202322 sierpnia 2023 przez mwieremiejuk

17 września, w Światowy Dzień Sybiraka i 84. rocznicę sowieckiej agresji na Polskę oraz w wigilię tych rocznic – 16 września, w plenerowej przestrzeni Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku (ul. Węglowa 1) o godz. 19:00 odbędą się dwa pokazy spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje”, przygotowanego przez artystki i artystów z Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku i poświęconego tragicznym losom dzieci poddawanych rusyfikacji i totalitarnej przemocy.

Bezpłatne bilety będą do odebrania od 10 września w kasie muzeum. Liczba miejsc ograniczona.

Na naszych oczach historia po raz kolejny zatacza koło. Lata dwudzieste XXI wieku, niczym kalka poprzedniego stulecia, prowokują do refleksji i wniosków płynących z doświadczeń naszych przodków. Nie można przejść obojętnie obok barbarzyństwa, okrucieństwa, rozboju, gwałtów i zniszczeń dokonanych na istnieniach ludzkich, na ich dobrach materialnych i duchowych. Nie sposób mówić dzisiaj o przeszłości bez kontekstu tego, co dzieje się za naszą wschodnią granic. Ofiarami tych zdarzeń zarówno dzisiaj jak i sto lat temu były i są dzieci i młodzież. Doświadczające terroru po raz kolejny i w dużej skali zasiedlają dalekie rejony totalitarnego państwa.

Głównym bohaterem przedstawienia są uczucia i emocje dzieci i młodzieży zaprzęgniętych w proces likwidacji tego, co nazywamy dzieciństwem i czasem młodzieńczym. Inspirację stanowią sztambuchy, czyli pamiętniczki z zapisanymi wyrazami pamięci, przyjaźni z czasów niedoli. Zawarte między wersami emocje, ogromna tęsknota za domem, za ojczyzną, za pokojem, za normalnym życiem wciąż wzbudzają niebywałe emocje. „Sztambuch syberyjski – impresje” to ciąg następujących po sobie zdarzeń – sztambuchowych kartek – zapisanych ruchem, dźwiękiem i plastyką. Jest artystyczną wizją zdarzeń widzianych oczami tych, którzy zostali wplątani w skomplikowaną machinę zależności i zapłacili za to najwyższą cenę.

_____________

scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
scenografia: Martyna Štěpán-Dworakowska
muzyka: Marcin Nagnajewicz
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik

występują: Maryna Bazdyrieva, Małgorzata Bekisz, Lada Borovska, Vasil Dashkevich, Magdalena Kamińska, Kacper Malinowski, Stanisław Michalski, Kacper Rokosz, Natalia Walaszczyk, Angelika Włoch

Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko

saksofon: Kamil Skorupski

zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Sebastian Łukaszuk, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk

__________________

organizatorzy: Muzeum Pamięci Sybiru, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
współpraca: Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

Fot. z prób do spektaklu: Tomasz Pienicki

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające trailer spektaklu. Kliknij w okno i obejrzyj trailer bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/BSAhiHLYaHc i obejrzyj na portalu YouTube.

Realizacja trailera: Sebastian Łukaszuk

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające nagranie spektaklu. Kliknij w okno i obejrzyj nagranie bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/nwH2ANd2pBM i obejrzyj na portalu YouTube.

METASTASIO BEZ GRANIC

16 sierpnia 2023 przez mwieremiejuk

17 sierpnia odbędzie się pierwsza edycja festiwalu barokowego „Metastasio bez granic” organizowanego przez Operę i Filharmonię Podlaską – Europejskiego Centrum Sztuki im. Stanisława Moniuszki w Białymstoku we współpracy z Gminą Supraśl i przy wsparciu m.in. naszej Akademii.

Wydarzenie otworzy o godz. 12:00 performance na ulicach Supraśla pt. „Na początku był mord” w wykonaniu grupy studentek i studentów w składzie: Ewelina Oleś, Aleksandra Gosławska, Marcelina Budz, Agata Nierzwicka, Maria Czok, Michalina Krzemianowska, Julia Rotter, Barbara Szymczyk oraz Piotr Gadomski.

Performance inspirowany biblijną historią o Kainie i Ablu opowiada o pierwszym morderstwie w historii ludzkości. Będzie go można zobaczyć również w sobotę, 19 sierpnia o godz. 12:00.

Opis spektaklu

Wariacja logorytmiczna wykorzystująca techniki teatru ożywionej formy, teatru ruchu i słowa. To także próba dekonstrukcji biblijnego zapisu zbrodni bratobójstwa. Punktem wyjścia dla twórców był zaskakująco zwięzły opis historii Kaina i Abla w Starym Testamencie. Lapidarny zapis zmusza do refleksji: co kryje się pomiędzy słowami Księgi Rodzaju? Czy nośnikiem treści zawsze jest słowo, biblijne logos?

Zapraszamy również 18 i 20 sierpnia o godz. 12:00 na supraskie ulice na pokaz happeningu w wykonaniu studentek: Lady Borovskiej i Anastacii Maistru

Więcej o Festiwalu

Inicjatorem i dyrektorem artystycznym wydarzenia jest Michał Znaniecki – ceniony reżyser teatralny i operowy.

Inspiracją dla realizatorów Festiwalu stały się tłumaczenia librett słynnego librecisty Metastasia na język polski, które drukowane były w supraskim wydawnictwie ojców bazylianów. Michał Znaniecki zainspirowany tytułami przetłumaczonymi na język polski zbudował bogaty program, który będzie rozwijany w kolejnych latach. Pierwsza edycja poświęcona zostanie mitowi „Kaina i Abla”.

Wśród wydarzeń festiwalowych znajdą się m.in.: happeningi uliczne, koncert „Kantyków Supraskich” w wykonaniu chóru OiFP, plenerowy spektakl teatralno-operowy „Metastasiana” oraz występ portugalskiego zespołu Divino Sospiro.

Program I Międzynarodowego Festiwalu „Metastasio bez granic”, 17-20 sierpnia 2023 r.

Edycja 2023 „Śmierć Abla”

___________________

17 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

„Na początku był mord” (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: filmy (operowy pokaz kinowy)

Sala Parafialna Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: oratoria

Spotkanie nt. „Kantyków supraskich” i twórczości oratoryjnej Metastasia

Biblioteka Publiczna w Supraślu

godz. 19.00

Metastasio: oratoria

„Kantyki Supraskie” – Inauguracja I Międzynarodowego Festiwalu „Metastasio bez granic”

Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej

Violetta Bielecka – dyrygent

Kościół pw. NMP Królowej Polski w Supraślu

________________________________________

18 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

Kain i Abel (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: filmy (operowy pokaz kinowy)

Dom Parafialny Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: libretta

Międzynarodowa Konferencja „Metastasio bez granic”

Biblioteka Publiczna w Supraślu

Preleganci: dr Radosław Dobrowolski, Massimo Mazzeo, Iskrena Yordanova, Alicja Paleta

godz. 21.00

Metastasio: biografia (spektakl plenerowy)

Premiera spektaklu „Metastasiana: Loteria Metastasio”, reż. Michał Znaniecki

Pałac Buchholtzów

________________________________________

19 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

„Na początku był mord” (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: teatr (prezentacja video)

Mauricio Kartuz „Terrenal”

Dom Parafialny Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Konkurs wystaw sklepowych „Metastasio” – rozstrzygnięcie

Biblioteka Publiczna w Supraślu

godz. 21.00

Metastasio: biografia (spektakl plenerowy)

„Metastasiana: Loteria Metastasio” – powtórzenie spektaklu, reż. Michał Znaniecki

Pałac Buchholtzów

________________________________________

20 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

Kain i Abel (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: epoka (pokaz kinowy)

Sala Parafialna Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: libretta

Spotkanie z prof. Pawłem Łukaszewskim – „Zamówienia kompozytorskie” – opera do polskiego tłumaczenia libretta Metastasia

Scena kameralna Opery i Filharmonii Podlaskiej

godz. 19.00

Metastasio: opera

Oratorium „Śmierć Abla” muz. Pedro António Avondano – premiera polska
Libretto: Pietro Metastasio
Zespół Muzyki Dawnej Divino Sospiro (Portugalia)
Massimo Mazzeo – dyrygent
Abele – Raquel Camarinha, sopran
Caino – Ana Vieira Leite, sopran
Eva – Valentina Varriale, sopran
Angelo – Filippo Mineccia, kontratenor
Adamo – Sergio Foresti, baryton
Duża Scena Opery i Filharmonii Podlaskiej

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partnerzy: Fundacja Jutropera, Opera i filharmonia podlaska, Włoski Instytut Kultury, Akademia Teatralna w Warszawie Filia w Białymstoku, Gmina Supraśl, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Grottgera w Supraślu.

Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Marszałek Województwa Podlaskiego, Artur Kosicki

STUDENTKI NA FECIE

11 lipca 2023 przez mwieremiejuk

W dniach 7-9 lipca dwie studentki IV roku aktorstwa: Martyna Braca oraz Ewa Doan wzięły udział w XXV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2023 odbywającym się w Gdańsku.

W jego ramach nasze aktorki prezentowały spontaniczne happeningi lalkowe.

Zapraszamy na krótką fotorelację z wydarzenia.

CZYTANIE PERFORMATYWNE: JOANNA

1 czerwca 202322 maja 2023 przez mwieremiejuk

Zapraszamy w czerwcu do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowe czytanie performatywne sztuki “Joanna” Cornelii Rainer w przekładzie Piotra Szalszy.

GRAMY:
5 czerwca (poniedziałek), godz. 20:15
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
wstęp wolny, bez wcześniejszej rezerwacji

Żyjemy w czasach transformacji. Znacząco przekształca się – powoli, ale jednak – postrzeganie człowieka w stronę nośnika wielu tożsamości.

Pomimo że nadal najczęściej utożsamiamy jedną osobę z tą „zawsze uśmiechniętą”, a inną z tym „zawsze bystro-ironicznym”. Pomimo że panujący powszechnie szybki tryb życia i nasze szybkie wybory, szybkie słowa, szybkie osądy, często nie biorą pod uwagę tego, że konkretne zachowanie to obraz li tylko jednego oblicza jednostki, która w danych okolicznościach, w danym towarzystwie, z jakiegoś powodu (mniej lub bardziej świadomego) uczyniła, powiedziała, pomyślała to, a nie tamto. Pomimo wspomnianych utartych, nawykowych zachowań, jednak coraz częściej i wyraźniej da się usłyszeć w przestrzeni publicznej, a także pośród naszych wewnętrznych głosów, że żaden człowiek nie jest jednowymiarowy. Że my nie jesteśmy jednowymiarowi.

Cornelia Rainer w swoim dramacie pt. „Joanna”, przygląda się młodej kobiecie, która oto staje się przykładem złożoności ludzkiej osobowości. Jedna Joanna jest wystraszona, kolejna Joanna jest silna, inna – wulgarna, jeszcze następna – romantyczna, a kolejna…

Joanna mogłaby być Janem, wszak złożoność dotyczy każdego człowieka, bez względu na płeć, a raczej na tożsamość płciową danej jednostki. Główna bohaterka austriackiej autorki wkracza w dorosłość. Znajduje się oto w momencie, w którym wchodzi w świat zarabiania pieniędzy, dbania o swój byt. I nie chodzi tu tylko o samowystarczalność finansową, ona staje się punktem wyjścia do podroży w głąb siebie. Ale takich momentów brania pod lupę własnych wartości jest więcej. Czyż nie, starsi i bardziej doświadczeni współtowarzysze życia?

Jak pomieścić w jednej personie, w jednym imieniu tyle różnych głosów? Tyle odmiennych tożsamości noszonych przez nas na co dzień? Czy są to głosy przemawiające „z nieba”, niczym do francuskiej imienniczki z odległych czasów – Joanny d’Arc? A może to własne podszepty motywują nas do wyjścia z własnego cienia i do zmierzenia się z jutrem? Z nowymi, codziennymi wyzwaniami, które u każdego z nas chwilami są tak trudne, niczym poprowadzenie armii francuskiej do wyzwolenia spod angielskiego ciemiężcy w XV wieku czy przeciwstawianie własnej wiary i intuicji twardemu racjonalizmowi sądu inkwizycyjnego.

Bez względu na to, w jakich czasach zostało nam dane prowadzić własny żywot, wszystkich nas łączy jedno – każde jutro to nieznane. A co nieznane, często wszak napawa lękiem. Zwłaszcza tytułową Joannę, znajdującą się w momencie układania swojej własnej hierarchii wartości, która to będzie prowadziła ją przez kolejne jutra w jej życiu. [Błażej Piotrowski]

występują studentki IV roku aktorstwa:
Aneta Ćmiel
Ewa Doan
Aleksnadra Gosławska
Ewelina Oleś

epizod:
Natalia Walaszczyk

wybór tekstu, reżyseria, inscenizacja, koncepcja świateł:
Błażej Piotrowski

organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau. Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

notka o autorce: Cornelia Rainer to austriacka reżyserka oraz autorka urodzona 1982 w Lienz. W dzieciństwie kształcona była na oboistkę i śpiewaczkę oratoryjną w Wiedniu i w Paryżu. Już jako dorosła, w Wiedniu studiowała na kierunku podobnym do Wiedzy o Teatrze (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), natomiast na paryskiej Sorbonne Nouvelle filozofię i filologię francuską. W trakcie studiów była wolnym słuchaczem reżyserii na festiwalach w Tyrolu, w paryskim Théâtre de l’Atalante i w Thalia Theater w Hamburgu.

W latach 2005-2009 była etatową asystentką reżyserską w wiedeńskim Burgtheater, tam też samodzielnie wyreżyserowała swoje pierwsze spektakle. Brała udział w licznych międzynarodowych projektach teatralnych i warsztatach, m.in. z Georgem Banu, Peterem Brookiem i Mariną Abramovic. Dawała też wykłady z dziedziny muzyki i ruchu tanecznego na uczelni w Graz. Od roku 2017 należy do jury Austriackiego Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Jej film Gil und Dole świętował w 2021 światową prapremierę na festiwalu TiFF Bell Lightbox – FemaleEyeFilmFestival w Toronto, do którego została nominowana w kategorii “Best Foreign Short”.

Cornelia Maria Rainer mieszka w Wiedniu z mężem i dwójką dzieci. [źródło: adit.art.pl]

ZAPRASZAMY NA DNI OTWARTE!

15 maja 20235 maja 2023 przez mwieremiejuk

Widok na wewnętrzny dziedziniec uczelni od strony przejazdu bramnego

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 20 i 21 maja. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów_ek, pokazy spektakli czy spacer po naszej wyjątkowej siedzibie (ul. H. Sienkiewicza 14) – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji. OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!

UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty, pokazy oraz spacery obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00). Rozpocznie się ona 10 maja, we środę o godz. 9:00.

PROGRAM

20 maja 2023 (sobota)
Godz. 10:00-10:30 / Pokaz spektaklu studenckiego dla najnajów (dzieci do 3 roku życia i ich opiekunów_ek) „Plum” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 301)
Godz. 11:00 / Spotkanie z władzami (sala przy portierni)
Godz. 12:00-13:30 / Warsztaty prowadzone przez studentki technologii teatru lalek pod opieką merytoryczną Martyny Dworakowskiej (sala 213), max 5 osób

Materiały potrzebne na warsztaty to: pudełko po butach z pokrywką, szary i czarny papier A3, nożyczki, jeden arkusz kalki technicznej,

taśma klejąca.

Godz. 14:00-16:00 / Zwiedzanie “Wystawy otwartej” prac studentek technologii teatru lalek (foyer Teatru Szkolnego)

“Wystawa otwarta” to zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. Widzów oprowadzi dr Martyna Štěpán-Dworakowską , scenografka i wykładowczyni naszej uczelni prowadząca m.in. zajęcia z projektowania i budowy lalek.

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Godz. 18:00-20:00 / Pokazy spektakli studenckich: „Changes” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu](sala 214), „Pamiętnik z okresu dojrzewania” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 306), „C19H28O2” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 216), „Życzę Ci wszystkiego najlepszego” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 215).

21 maja 2023 (niedziela)
Godz. 10:00-10:30 / Pokaz spektaklu studenckiego dla najnajów (dzieci do 3 roku życia i ich opiekunów_ek)„Plum” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu](sala 301)
Godz. 10:15-11:45 / Warsztaty z animacji prowadzone przez Agatę Stasiulewicz, max 15 osób (sala 306)

Celem warsztatów jest stworzenie własnej lalki teatralnej, ale nie będzie to dobrze wszystkim znana kukła czy pacynka. Formy wykonacie z rozmaitych przedmiotów, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się zwykłymi „śmieciami”. Jednak przy odrobinie wyobraźni i odpowiednim połączeniu powstaną jedyne w swoim rodzaju, niepowtarzalne lalki.

Godz. 11:00 / Spotkanie z władzami (sala przy portierni)
Godz. 12:00-13:30 / Warsztaty reżyserskie z analizy tekstu dramatycznego prowadzone przez Helenę Radzikowską (sala 304), max 10 osób

Podczas półtoragodzinnego spotkania dokonamy wspólnie analizy dramatu Maurycego Maeterlincka pt. „Wnętrze”. Na przykładzie tego utworu uczestnicy dowiedzą się, jak przygotować reżyserski egzemplarz, którego obrona stanowi pierwszy etap egzaminu wstępnego na kierunek reżyserii teatru lalek. Wspólnie zastanowimy się więc, jak mogłyby wyglądać poszczególne elementy egzemplarza, czyli m.in. część analityczna zawierająca informacje o autorze, tle historycznym jego twórczości i recepcji dzieła, a także analizę treści sztuki oraz koncepcję spektaklu zawierającą opis konwencji, przestrzeni, plastyki, środków wyrazu typowych dla teatru formy, muzyki, ruchu scenicznego. Przede wszystkim zaś poszukamy odpowiedzi na pytanie O CZYM mogłaby być inscenizacja „Wnętrza”. Pytanie o sens jest bowiem podstawowym pytaniem, jakie zadawać sobie powinien reżyser podczas pracy nad spektaklem.

Jeśli udało Ci się zarejestrować na warsztaty kliknij w link i przeczytaj tekst wybrany przez osobę prowadzącą: KLIKNIJ

Godz. 13:30-15:00 / Warsztaty ze współczesnych technik lalkowych – Paula Czarnecka, max 15 osób (sala 103)
Godz. 15:00 / Spacer po uczelni, max 15 osób w każdej grupie
– I grupa – 15:00 – 15:45
– II grupa 15:45 – 16:30
– III grupa 16:30 – 17:15
Godz. 17:15 – 18:45 / Warsztaty z marionetki prowadzone przez Magdalenę Ołdziejewską, max 10 osób (sala 306)
Godz. 19:00 – 21:00 / Pokaz etiud z lalek współczesnych w wykonaniu studentek i studentów II roku aktorstwa (opieka pedagogiczna: Paula Czarnecka) (sale 205, 206, 207).

Wydarzenia towarzyszące on-line:
konsultacje dla osób kandydujących [kliknij i zapoznaj się z dokładnym programem konsultacji]
poradnia studencka
pokaz etiud studenckich on-line na kanale YouTube

41. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH

11 maja 20234 maja 2023 przez mwieremiejuk

41. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
8 – 14 maja 2023

Zapraszamy do udziału w 41. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego zostaną zaprezentowane dwa nasze spektakle:

10 maja o godz. 14:00 w s. 307 Teatru Studyjnego odbędzie się pokaz monodramu STAND-UP Aleksandry Gosławskiej (nurt OFF) [Kliknij i przenieś się na stronę spektaklu.]

11 maja o godz. 14:30 w Teatrze Nowym odbędzie się pokaz spektaklu dyplomowego AUSTERIA w reż. Seba Majewskiego (konkurs główny) [Kliknij i przenieś się na stronę spektaklu.]

Kliknij i zobacz pełny PROGRAM pokazów

Festiwal Szkół Teatralnych powraca z ruletką emocji, serią pozytywnych wibracji, paletą scenicznych wrażeń. Wypracowaliśmy styl rozgrywki i mamy założenia programowe: 13 spektakli konkursowych, spektakle offowe, warsztaty castingowe dla studentów, warsztaty DRAMAT W PROCESIE ROZWOJU we współpracy z Agencją Dramatu i Teatru ADiT, spotkania z gośćmi, a także stały punkt – Laureaci FST na Wielkim Ekranie w Muzeum Kinematografii!

Kto wylosuje szczęśliwą kartę? Kto wkroczy na scenę, ten zaczyna grę.
Patrzymy, czuwamy, współodczuwamy, łakniemy. WCHODZĄ DO GRY! Wchodzimy i MY!

Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Dominika Biernat, Jacek Braciak, Mirosław Baka i Tomasz Schuchardt.

Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.

ORGANIZATOR
Szkoła Filmowa w Łodzi

WSPÓŁORGANIZATORZY
Teatr Studyjny w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE

PATRONATY HONOROWE
Wiceprezes Rady Ministrów, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, prof. Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki, Karol Młynarczyk
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska

PARTNERZY
Miasto ŁÓDŹ, Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi,
Bank Millennium, Grupa Uni-Lex, TOYA, Opus Film, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Związek Artystów Scen Polskich ZASP, Związek Zawodowy Aktorów Polskich ZZAP, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, e-TALENTA

PATRONATY MEDIALNE
TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, Portal PRESTO, TVP Łódź,
Radio Łódź, TV TOYA, ŁÓDŹ.pl, Plaster Łódzki, Dziennik Teatralny, E-teatr.pl, TEATR, Chodźże do Teatru, Teatralny.pl, Teatr Dla Wszystkich, DomagałasięKultury

___________________

Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.

Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.

Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.

PODLASKI FESTIWAL NAUKI I SZTUKI

5 maja 202328 kwietnia 2023 przez mwieremiejuk

Zapraszamy 19 maja do naszej siedziby na wystawę oraz pokaz spektaklu w ramach Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki. Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny, na spektakl obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53.

Godz. 18:00, foyer Teatru Szkolnego

“Wystawa otwarta” prac studentek technologii teatru lalek

Godz. 19:00, sala 216

Pokaz spektaklu „Trzeba jeszcze kupić kwiaty”

BRAK MIEJSC NA SPEKTAKL

Rok 1923 Richmond – Virginia Woolf pracuje nad nową powieścią.
Rok 1949 Los Angeles – Laura Brown piecze tort.
Rok 2001 New York – Clarissa Vaughan idzie kupić kwiaty na przyjęcie.

,,Trzeba jeszcze kupić kwiaty” to trzy barwne historie bohaterów w różnych czasoprzestrzeniach i rzeczywistościach, przeniesione przez Marcina Bartnikowskiego na scenę Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Spektakl inspirowany jest powieścią “Godziny” Michaela Cunninghama. Pokaz powstał w ramach przedmiotu “Praca nad rolą” studentów 3 roku aktorstwa.

dramaturgia: Marcin Bartnikowski
opieka pedagogiczna: Marcin Bartnikowski
muzyka: Anna Stela
występują: Marcelina Budz, Stanisław Michalski, Agata Nierzwicka, Adam Poboży, Natalia Walaszczyk
plakat: Karolina Krot