wyjazdy

HIP HOP W TEATRZE

przez

Studentka I roku aktorstwa, Magdalena Zubrycka, uczestniczyła 14 maja br. w Festiwalu Hip Hop w Teatrze w Łodzi. Zaprezentowała tam etiudę „Krąg życia” stworzoną na zajęcia z zadań aktorskich z przedmiotem prowadzone przez dr. Mateusza Smacznego.

Założeniem etiudy było połączenie teatru tańca z teatrem formy oraz odnalezienie wpływu przedmiotów na ruch i emocje. Praca opowiada o kruchości i ulotności życia. Spotkanie aktorki z każdym z przedmiotów na scenie w metaforyczny sposób wyznacza kolejny etap życia ludzkiego. Choreografię stworzyła studentka przy wsparciu merytorycznym Anny Sawickiej-Hodun.

Na festiwalu zaprezentowano 10 spektakli/etiud – w tym jedyną solową naszej studentki. Wzięła ona również udział w warsztatach prowadzonych przez tancerza i choreografa Raphaela Xaviera odbywających się w ramach wydarzenia.

GAUDEAMUS THEATRUM W CZECHACH

przez

Dziesięcioro studentów i studentek I roku z kierunku aktorstwo teatru lalek w dniach 15-22 marca uczestniczyło w międzynarodowych warsztatach teatralnych Gaudeamus Theatrum. Organizatorem spotkania byli: Teatr Drak oraz The International Institute of Figurative Theater z Czech. 

Warsztaty odbywały się tradycyjnie w Hradcu Kralove. Tematem tegorocznej edycji był teatr dla najmłodszych widzów. Zajęcia poprowadził belgijski lalkarz i reżyser Karel Van Ransbeeck. Pracował dla kilku belgijskich kompanii teatralnych, takich jak Taptoe, De Maan, Welle, Vlinders en Co, Froe Froe. Przez siedem lat uczył w szkole lalkarskiej w Mechelen oraz prowadził warsztaty teatru lalkowego i lalkarstwa na różnych uczelniach we Flandrii i Holandii. Od 1994 roku Karel Van Ransbeeck jest dyrektorem artystycznym Theater De Spiegel w Antwerpii, zespołu teatralnego założonego przez jego ojca w 1965 roku. Zmienił charakter teatru, kładąc nacisk na wyjątkowy związek między przedmiotami a muzyką. Od 2010 roku specjalizuje się wyłącznie w tworzeniu teatru muzycznego dla najmłodszych.

Ponadto nasi studenci uczestniczyli w warsztatach z tworzenia instalacji oraz aranżacji przestrzeni, a także przysłuchiwali się konferencji omawiającej stan i przyszłość teatru dla najmłodszych odbiorców z udziałem twórców i badaczy z Belgii i Czech, takich jak: Karel Van Ransbeeck, Jiří Ondra, Hana Strejčkova, Tomáš Ondřej Pilař, Daniela Nachtmanová.

Studenci obejrzeli również spektakl teatru Divadlo DRAK pt. HVĚZDNÝ POSEL, opowiadający o życiu słynnego naukowca, matematyka, astronoma, filozofa i fizyka Galileusza i inspirowany  książką o tym samym tytule autorstwa uznanego autora i ilustratora oryginalnych książek dla dzieci, Petra Sísa.

O WARSZTATACH:

Na warsztatach artyści różnych specjalności – lalkarze, tancerze, muzycy – badli w jaki sposób ich ekspresja artystyczna może być ukierunkowana na komunikowanie się z wyjątkową publicznością, jaką są najmłodsi widzowie, u nas nazywani „najnajami”. Karel Van Ransbeeck chciał pokazać, jak poprzez przedmiot, dźwięki i ciszę, poprzez muzyczne wzorce i rytm używane jako język w teatrze, poprzez przedmioty, formy, instrumenty muzyczne, ruchy ciała i akustyczne właściwości otaczającej przestrzeni i materiałów oraz poprzez manipulowanie tymi parametrami w powiązaniu z każdym widzem (bez względu na to, ile ma lat) można wyostrzyć i uruchomić wyobraźnię każdego odbiorcy. Poprzez ten organiczny, praktyczny sposób prowadzenia badań, poprzez literackie „zabawy” uczestnicy skupiali się na niejęzykowych, emocjonalnych powiązaniach między wszystkimi zaangażowanymi osobami: aktorem, widzem i obserwatorem.

Stawia on młodym twórcom teatru ważne pytania:

Na czym polega twój artystyczny cel? Jak bardzo możesz wciągnąć małe dziecko w swój dyskurs? Jak daleko możesz zabrać w tę podróż dorosłych, którzy towarzyszą młodej publiczności? Jakie są ich powiązania z dzieckiem? Jak wykorzystać swój artystyczny język do przekraczania granic interdyscyplinarnych i międzypokoleniowych?

Artysta zwraca uwagę, że strategie, które działają w teatrze dla dorosłych nie zawsze sprawdzają się w pracy artystycznej dla najmłodszych. Małe dzieci nie mają jeszcze usystematyzowanego poglądu na świat. Jednak potrafią od początku doskonale odczytywać znaki niewerbalne. Jeśli dzieci dostrzegą, że umysł wykonawców skupia się na czymś innym, jeśli tak naprawdę nie ma dla nich uwagi i przestrzeni, natychmiast odwracają się.

Z drugiej strony małe dzieci radzą sobie z dużo bardziej złożonymi językami artystycznymi, niż większość z nas się spodziewa. Często łatwiej niż dorośli.

Fot. Magdalena Zubrycka (AT) i archiwum Gaudeamus Theatrum

DARWIN Z NAGRODĄ “BOSKIEJ KOMEDII”

przez

Niezwykle miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz zdobył nagrodę w wysokości 5 tys. zł dla zespołu aktorskiego na niedawno zakończonym Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie.

Jak czytamy w laudacji, nagroda w sekcji Paradiso (młode reżyserki i reżyserzy oraz studentki i studenci wydziałów aktorskich szkół teatralnych) została przyznana „za zaangażowanie w ambitne przedsięwzięcie, wymagające różnorakich talentów i wykorzystujące zachwycające aktorstwo i umiejętności lalkarskie.”

Międzynarodowe Jury Paradiso obradowało w składzie: Carlos Aladro (ES), Kristina Savickienė (LT), Peter Carp (DE) oraz Geoliane Arab (FR).

Czytaj więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji”.

O festiwalu “Boska Komedia”:

Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!

Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.

Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.

To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.

Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski.

DARWIN W BIAŁYMSTOKU I KRAKOWIE

przez

Spektakl dyplomowy “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz znalazł się w programie krakowskiego Festiwalu Boska Komedia. Pokaz odbędzie się 6 grudnia o godz. 20:00 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, w sali 210 w sekcji Paradiso.

Więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji” >>>

Zapraszamy również na pokaz spektaklu 3 grudnia o godz. 18:00 do naszego Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego.

BILETY: 10 zł grupowy, 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19.

O festiwalu “Boska Komedia”:

Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!

Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.

Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.

To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.

Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski

 

 

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI

przez

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
18 – 24 PAŹDZIERNIKA 2021 r.

Zapraszamy do udziału w 39. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego 21 października o godz. 14:00 w Teatrze Arlekin  zostanie zaprezentowany spektakl dyplomowy studentów IV roku aktorstwa naszej uczelni: “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz.

Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.

Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Marek Fiedor, Jacek Głomb, Dorota Ignatjew, Wawrzyniec Kostrzewski i Mariola Wiśniewska.

Zobacz pełny program pokazów 
Skocz do strony dyplomu “Darwin albo dzieci ewolucji”

ORGANIZATOREM 39. Festiwalu Szkół Teatralnych jest Szkoła Filmowa w Łodzi

WSPÓŁORGANIZATORZY: Teatr Studyjny w Łodzi, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

FESTIWAL DOFINANSOWANO ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

PATRONAT HONOROWY nad wydarzeniem objęli:
Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Wicepremier, prof. dr hab. Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki, Tobiasz Bocheński
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska

PARTNERZY:
Urząd Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE, Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Teatr Pinokio w Łodzi, TOYA, Opus Film, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii, ZASP, Piotrkowska Klub 97

PATRONATY MEDIALNE:
TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, AMS, TVP3 Łódź, Radio Łódź, TV Toya, Kalejdoskop, TEATR,
E-teatr, Teatralny.pl, Dziennik Teatralny, Chodźże do teatru, DOMAGAŁAsięKULTURY

KATALOG 39. FST (POBIERZ .PDF)

Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także  przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.

Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.

Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.

“PANDEMIJA” NA 18. URODZINACH IT

przez

Zapraszamy serdecznie 28 sierpnia o godz. 19:00 przed siedzibę Instytutu Teatralnego w Warszawie (ul. Jazdów 1) na bezpłatny plenerowy pokaz spektaklu dyplomowego „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk-Brajczewskiej oraz rozmowę z reżyserką i aktorkami absolwentkami: Anną Konieczną, Karoliną Mazurek oraz Anną Nieciąg.

Pokaz odbędzie się w ramach obchodów 18. urodzin Instytutu Teatralnego, którym towarzyszy hasło: MŁODZI DLA TEATRU, TEATR DLA MŁODYCH.

Pełny program wydarzeń znajduje się poniżej oraz na stronie Instytutu Teatralnego. Do zobaczenia na zielonym Jazdowie!

Program wydarzenia:

  • 11:00 – 12:00 | „Zgubowisko”

Spektakl nowocyrkowy dla dzieci, młodzieży oraz ich opiekunów. Jego twórcy starają się przenieść publiczność do świata, w którym wszystko może się wydarzyć, zapraszając na opowieść o cyrku, marzeniach oraz o samych artystach.

Występują: Magdalena Kisiała, Artur Perskawiec, Marcin Borkowski, Krzysztof Pacholik, Agnieszka Pulikowska
Reżyseria: Joanna Krukowska
Produkcja: Fundacja Sztukmistrze
Muzyka: Sebastian Świąder
Czas trwania: 45min

  • 12:00 – 14:00 | „Miasteczko Cyrkowych Inspiracji” – warsztaty cyrkowe dla rodzin

Odkryj w sobie sztukmistrza! Kolorowa przestrzeń pełna różnorodnych form aktywności w postaci warsztatów i animacji z takich dziedzin jak: żonglerka, żonglerka kontaktowa, taniec w powietrzu (podniebne hamaki), chodzenie po linie, hula-hop, wielkie bańki mydlane. Zapraszamy dzieci, młodzież i ich opiekunów.

  • 16:00 – 17:30 | „Demo wrażliwości”

Projekt pitchingowy adresowany do adeptów, studentów i absolwentów wydziałów reżyserii. Kilkuminutowe pokazy przygotowane przez młode reżyserki i reżyserów, stanowiące próbę odpowiedzi na pytania: w jaki sposób mówić o sobie i swojej pracy aby stwarzać skutecznie okazje do rozwoju? jak budować portfolio i wiedzę innych o nim?

  • 17:30 – 19:00 | „Co dalej?” O przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze

Pretekstem do zorganizowania spotkania performatywnego i rozmowy o przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze był „Elementarz dobrego debiutu” – dokument stworzony przez Koło Młodych przy Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. O problemach, z którymi mierzą się dziś „młodzi” i które najmocniej angażowały opinię publiczną w ostatnim półroczu porozmawiamy między innymi z Pawłem Dobrowolskim (Festiwal Nowe Epifanie), Agatą Koszulińską (Koło Młodych przy GPRiRT), Joanną Nawrocką (dyrektorką Teatru Ochoty im. Jana i Haliny Machulskich) oraz Małgorzatą Wdowik (reżyserką).

Spotkanie poprowadzą: Andrzej Hamerski (zastępca dyrektora ds. finansowych Teatru Muzycznego w Poznaniu, członek Zespołu Eksperckiego przy Instytucie Teatralnym) oraz Monika Klonowska (psycholożka).

  • 19:00 – 20:30 | „PandemJa”

Projekcja spektaklu dyplomowego studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, Filii w Białymstoku. Przedstawienie, jak i środki w nim użyte, są głośnym krzykiem młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Korzystając z technik mieszanych, przenosimy się w świat dotykający pandemii, w krzywym zwierciadle odbijamy prozaiczność życia, ale i mierzymy się z największymi traumami i lękami.

reżyseria, test: Agata Biziuk
scenografia, kostiumy: Marika Wojciechowska
muzyka: Natasza Topor
choreografia: Anna Sawicka-Hodun
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
asystent reżyserki: Rūdolfs Apse
występują: Małgorzata Apse, Rūdolfs Apse, Magdalena Bednarek, Anna Konieczna, Karolina Mazurek, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik, Zbyszek (gościnnie)

premiera on-line: 14.07.2020

  • 21:00 – 22:30| KONCERT: „A planety szaleją. Młodzi w hołdzie Korze”

Koncert-spektakl określany przez samych twórców jako eksperyment sceniczny. Świeże spojrzenie na dobrze znane utwory z repertuaru zespołu MAANAM w nowych aranżacjach –przy akompaniamencie harfy, kontrabasu i pianina. To nie tylko pokaz wokalnych i aktorskich umiejętności, ale także pretekst do odczytania na nowo obecnego w utworach tematu zagubienia jednostki w komunistycznej rzeczywistości – tutaj interpretowanego jako zagubienie młodego artysty przed wkroczeniem na zawodową ścieżkę.

reżyseria: Anna Sroka-Hryń
reżyseria światła: Piotr Hryń
aranżacje i piano: Mateusz Dębski
harfa: Alina Łapińska
kontrabas: Wojciech Gumiński

występują: Ada Dec, Natalia Stachyra, Karolina Piwosz, Maja Polka, Jagoda Jasnowska, Olga Lisiecka, Damla Makar (gościnnie), Maciej Dybowski, Juliusz Godzina, Wojciech Melzer, Maciej Kozakoszczak, Tomasz Osica.

Wybór kadrów ze spektaklu “PandemiJa”, zdjęcia: Tobiasz Czołpiński

NASZE SPEKTAKLE NA 11. FORUM MŁODEJ REŻYSERII

przez

Dwa spektakle studentek IV roku reżyserii zakwalifikowały się do udziału w 11. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 19-21 listopada br. w Krakowie. Mowa o przedstawieniach: “Oczy? Uszy? Ogon?” Anity Piotrowskiej oraz “Będzie znak” Gosi Dębskiej. Gosi i Anicie serdecznie gratulujemy i trzymamy kciuki za dobry odbiór komisji konkursowej.

Organizatorem 11. Forum Młodej Reżyserii 2021 jest Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jego wydarzenia jest podniesienie kompetencji artystycznych uczestniczek i uczestników oraz promocja młodych reżyserek i reżyserów poprzez prezentację osiągnięć artystycznych studentek/studentów kierunku reżyseria. Prezentacja prac reżyserskich jest platformą dającą możliwości nawiązania kontaktów zawodowych oraz szansą na debiut teatralny, zważywszy na udział w przeglądzie dyrektorek i dyrektorów polskich teatrów.
Forum Młodej Reżyserii ma charakter konkursowy.

Przypominamy, że Nagrodę Główną 9. FMR zdobył nasz student Marek Idzikowski za spektakl “Odmęt”.

“Uszy? Oczy? Ogon?” w reż. Anity Piotrowskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Aleksandra Sapiaska

“Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Mateusz Trzmiel

NASZA UCZELNIA Z NOWĄ KARTĄ ECHE

przez

Miło nam poinformować, iż Komisja Europejska przyznała Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Kartę Erasmusa dla Szkolnictwa Wyższego na lata 2021-2027 (Erasmus Charter for Higher Education – ECHE).

Karta Erasmusa dla Szkolnictwa Wyższego (ECHE) określa ogólne ramy jakości działań, jakie instytucja szkolnictwa wyższego może przeprowadzić w ramach programu Erasmus+. Posiadanie karty jest warunkiem, jaki muszą spełnić wszystkie instytucje szkolnictwa wyższego z państw biorących udział w programie, które pragną uczestniczyć w realizowanych w ramach programu projektach z zakresu mobilności edukacyjnej osób lub polegających na współpracy na rzecz innowacji i wymiany dobrych praktyk.

Karta uprawnia do ubiegania się o fundusze na działania, które uczelnia może realizować w programie Erasmus+ (np. wyjazdy stypendialne studentów i pracowników, udział w projektach edukacyjnych).

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zobowiązuje się do respektowania i wdrażania postanowień karty ECHE.

CZYTAJ KARTĘ ECHE 

CZYTAJ PRZEWODNIK PO KARCIE ERASMUSA (Charter Annotated Guideline)

ODMĘT NA FESTIWALU SETKÁNÍ/ENCOUNTER W BRNIE

przez

Miło nam poinformować, że spektakl „Odmęt” w reż. Marka Idzikowskiego, zrealizowany jako etiuda w trakcie studiów w AT, przeszedł selekcję i będzie częścią programu głównego 31. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w Brnie (23-27 marca 2021). Ze względu na sytuację pandemiczną tegoroczny festiwal odbędzie się online.

Festiwal jest organizowany przez studentów Wydziału Teatralnego Akademii Sztuk Scenicznych im. Leoša Janáčka w Brnie. Chociaż SETKÁNÍ / ENCOUNTER nie ma charakteru konkursu, specjalne jury złożone ze studentów i profesjonalnych twórców co roku nagradza wybitne prace wręczając „Nagrodę Marty”. Nagroda ta nie ustanawia typowej festiwalowej hierarchii, ale raczej akcentuje najbardziej inspirujące i nowatorskie dokonania artystyczne młodych twórców teatralnych. Jury festiwalu wybiera i nagradza studentów w różnych kategoriach (które nie są z góry określone).

Celem Festiwalu jest stworzenie przestrzeni, gdzie studenci, pedagodzy oraz inne osoby ze świata szkolnictwa artystycznego mogą się spotkać, zaprezentować swoje prace, omówić metody kształcenia. Każdego roku Festiwal ma swój temat przewodni. Tegoroczny to: JUMP!

Zapraszamy do wysłuchania festiwalowej dyskusji w języku angielskim z udziałem Marka Idzikowskiego i Michała Ferenca. Zobacz.

Czytaj więcej o “Odmęcie”
Fot. M. Idzikowski

ERASMUS+ REKRUTACJA UZUPEŁNIAJĄCA

przez

REKRUTACJA UZUPEŁNIAJĄCA NA ROK AKADEMICKI 2021/2022
Dotyczy wyjazdów w ramach umowy nr 2020-1-PL01-KA103-079067

Termin rekrutacji uzupełniającej dla studentów na wyjazdy w ramach Programu Erasmus Plus (umowa 2020-1-PL01-KA103-079067) w roku akademickim 2021/2022: 15 lutego – 15 marca 2021

Do 15 marca 2021 r. studenci zainteresowani wyjazdem powinni drogą elektroniczną (Warszawa – katarzyna.renes(at)e-at.edu.pl; Białystok – paulina.matusiak(at)e-at.edu.pl) złożyć następujące dokumenty:

  1. Skan podania do Dziekana Kierunku z prośbą o zgodę na wyjazd. Podanie zawierać powinno:
    • Uzasadnienie odbycia wyjazdu (cel, opis uczelni/instytucji) w której odbywać się będzie mobilność
    • Proponowany termin odbycia mobilności i czas jej trwania
    • Informację o średniej ocen z roku poprzedzającego wyjazd
    • Proponowany program studiów/praktyki
  2. Wypełnione uczelniane oświadczenie na studia lub praktykę w ramach programu Erasmus Plus (pobierz oświadczenie)
  3. Certyfikat  znajomości języka wykładowego uczelni docelowej, lub pisemną deklarację znajomości języka, w którym odbywać się będzie mobilność (informacja może być zawarta w podaniu)
  4. Informację o działalności artystycznej, naukowej, uczelnianej i pozauczelnianej kandydatów, związanej z kierunkiem studiów. 
  5. Wstępną, pisemną zgodę Dziekana na wyjazd

Wszyscy kandydaci zobowiązani są do zapoznania się z Uczelnianymi Zasadami Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (patrz: Uczelniane zasady realizowania programu)

 

ERASMUS PLUS W AKADEMII TEATRALNEJ
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie uczestniczy w programie wymiany Erasmus od 2001 roku i posiada kartę ECHE (Erasmus Charter for Higher Education).

Kontakt:
Katarzyna Renes
e-mail: katarzyna.renes(at)e-at.edu.pl
tel. +48 22 635 96 22   w. 165

 INFORMACJA DLA STUDENTÓW AKADEMII TEATRALNEJ IM. ALEKSANDRA ZELWEROWICZA W WARSZAWIE
 W ramach Programu Erasmus Plus Akademia Teatralna oferuje wyjazdy:

  • wyjazdy studentów na studia do innych krajów programu – na okres od 3 do 12 miesięcy;
  • wyjazdy studentów na praktyki do innych krajów programu – na okres od 2 do 12 miesięcy;
  • wyjazdy absolwentów na praktyki/staże do innych krajów programu – na okres od 2 do 12 miesięcy;

Na każdym z poziomów studiów (studia pierwszego i drugiego stopnia) student może skorzystać z wyjazdu lub wyjazdów trwających łącznie do 12 miesięcy.
Studentom jednolitych studiów magisterskich przysługuje możliwość skorzystania z wyjazdów trwających łącznie do 24 miesięcy. Do łącznej liczby miesięcy są jednak wliczane – w ramach każdego poziomu studiów – ewentualne wcześniejsze wyjazdy w poprzednim programie „Uczenie się przez całe życie” – Erasmus.
Pobyt absolwenta uczelni na praktyce lub stażu musi się zakończyć w ciągu 1 roku od ukończenia studiów, a jego długość jest wliczana do łącznego czasu trwania wyjazdów na tym poziomie studiów, na którym student został zakwalifikowany na wyjazd. Rekrutacja kandydatów na wyjazdy absolwentów musi się odbyć na ostatnim roku studiów.

Akademia Teatralna ma możliwość realizowania mobilności w następujących krajach:

Kraje Unii Europejskiej: Belgia, Bułgaria, Czechy, Dania, Niemcy, Estonia, Irlandia, Grecja, Hiszpania, Francja, Chorwacja, Włochy, Cypr, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Węgry, Malta, Holandia, Austria, Portugalia, Rumunia, Słowenia, Słowacja, Finlandia, Szwecja
Wielka Brytania – na zasadach określonych w umowie o wystąpieniu między UE a Zjednoczonym Królestwem.
Kraje spoza Unii Europejskiej: Macedonia Północna, Islandia, Liechtenstein, Norwegia, Turcja, Serbia

 Zalecamy wyjazdy studentów Akademii Teatralnej do szkół, z którymi mamy podpisane umowy o partnerstwie:

  1. Erasmushogeschool Bruksela (Belgia)
  2. Josip Juraj Srossmayer University Osijek UNIOS (Chorwacja)
  3. Janackova Akademie Musickich Umeni w Brnie (Czechy)
  4. Tajdeyliopisto Teatterikorkeakoulu w Helsinkach (Finlandia)
  5. Université Paris Sorbonne Nouvelle (Francja)
  6. Institut International de la Marionnette Charleville-Mézières Francja)
  7. Conservatoire national supérieur d’art dramatique CNSAD (Francja)
  8. The Royal Conservatoire of Scotland RCS (Wielka Brytania)
  9. Klaipėdos universitetas (Litwa)
  10. Vilniaus Kolegija (Litwa)
  11. Vilnius Academy of Arts (Litwa)
  12. Lithuanian Academy of Music and Theatre Vilno (Litwa)
  13. Latvijas Kultūras Akadēmija Riga (Łotwa)
  14. Die Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (Niemcy)
  15. Justus Liebig University Giessen (Niemcy)
  16. Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Niemcy)
  17. Hannover University of Music Drama and Media (Niemcy)
  18. Folkwang University of the Arts, Essen (Niemcy)
  19. Akadémia umení v Banskej Bystrici (Słowacja)
  20. Vysoká škola múzických umení v Bratislavie (Słowacja)
  21. Bilkent University w Ankarze (Turcja)
  22. Università di Bologna (Włochy)
  23. Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico (Włochy)
  24. Universität Mozarteum Salzburg (Austria)
  25. Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla ESAD (Hiszpania)
  26. Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Hiszpania)
  27. Escola Superior d’Art Dramàtic | Eòlia ESAD – Barcelona (Hiszpania)
  28. Escuela Superior de Arte Dramático de Castilia Y León Valladolid (Hiszpania)
  29. Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Hiszpania)

Dodatkowe informacje na temat programu Erasmus Plus znajdują się w Przewodniku – dla studenta

Zachęcamy do kontaktu z koordynatorkami Programu Erasmus Plus w Akademii Teatralnej w celu omówienia szczegółów.