mwieremiejuk

ŁUKASZ LEWANDOWSKI NAGRODZONY

przez
Z serca gratulujemy naszemu wykładowcy, Łukaszowi Lewandowskiemu, otrzymania dwóch prestiżowych nagród na zakończonym 19 czerwca 22. Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej “Dwa Teatry” w Zamościu.
Pierwsza z nich to Grand Prix dla najlepszego spektaklu Teatru Telewizji dla spektaklu “Judasz z Kariothu” Karola Huberta Rostworowskiego, w reżyserii Igora Gorzkowskiego, w którym Łukasz Lewandowski zagrał tytułową rolę.
Druga to nagroda za reżyserię słuchowiska “Taki, co umiera” Magdaleny Miecznickiej, które przypomina tragiczne wydarzenia zakończone śmiercią Grzegorza Przemyka, maturzysty skatowanego przez funkcjonariuszy milicji w 1983 roku.
Gratulujemy również naszym wykładowczyniom i wykładowcy – Helenie Radzikowskiej, Magdalenie Ołdziejewskiej oraz Michałowi Jarmoszukowi, którzy wzięli udział w realizacji innych nagrodzonych słuchowisk: “Mesjasz, Bruno Schulz” Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk (nagroda za realizację dla Zdzisława Wasilewskiego) oraz Inwazja robotów Andrzeja Bajguza (Grand Prix w kategorii słuchowisk dla dzieci i młodzieży). Oba utwory zostały zgłoszone przez Radio Białystok.

PLEXUS POLAIRE – WARSZTATY

przez

Dziękujemy Tato Moya z francuskiej grupy teatralnej Plexus Polaire za poprowadzenie 17 czerwca warsztatów mistrzowskich “Podwójna obecność” dla studentów II roku aktorstwa. Grupa gościła w Białymstoku w ramach 5. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych METAMORFOZY LALEK.

Spotkanie z międzynarodowej sławy twórcą poświęcone było budowaniu relacji między aktorami a lalkami, czyli temu, co w praktyce teatralnej Plexus Polaire określane jest mianem „animacji chóralnej”.

Sednem działań warsztatowych była relacja między aktorem a lalką, budowana jako „klucz dramaturgiczny” spektaklu. Twórcy pracowali wokół tematów obecności i nieobecności aktora-lalkarza, starając się zrozumieć, w jaki sposób lalka może pomóc urzeczywistnić emocję lub stan i pozwolić wyrazić zarówno tematy ludzkie, jak i społeczne. Centralną częścią pracy było łączenie dwóch stanów: bycia aktorem i lalkarzem oraz udziału w „animacji chóralnej”, zespołowej; badanie sytuacji, w której grupa aktorów razem może budować teatralną scenę, a jednocześnie „ożywiać” lalkę.

Fot. Plexus Polaire

METAMORFOZY LALEK 2023

przez
w dniach 16-24 czerwca odbędzie się 5. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych „Metamorfozy Lalek” organizowanego przez Białostocki Teatr Lalek. Festiwal prezentuje wybrane spektakle teatru formy z Polski i zagranicy, m.in. z Czech, Francji, Holandii, Ukrainy czy Hiszpanii.
W jego ramach goście wydarzenia i białostocka publiczność zobaczą dwa spektakle z udziałem naszych studentów:
21 czerwca (środa), godz. 16:00
spektakl dyplomowy „Austeria” w reż. Seba Majewskiego, Teatr Szkolny ul. H. Sienkiewicza 14. Kliknij i przejdź do strony spektaklu. 
24 czerwca (sobota), godz. 13:00
NIGHT CALL, COLLECT Raya Bradbury’ego w reż. Lesi Marii Pasichnyk i z udziałem Darii Holovchanskiej, scena kameralna BTL, ul. Kalinowskiego 1. Spektakl w ramach programu Rezydencje Artystyczne. Białoruś i Ukraina.
He sat silently.
He sat,  man eighty years old. He sat in an empty room in an empty house on an empty street in an empty town on the empty planet Mars. He sat as he had sat now for fifty years, waiting.
On the table in front of him lay a telephone tha had not rung for a long, long time.
…
Siedział w milczeniu.
Siedział, osiemdziesięcioletni człowiek. Siedział w pustym pokoju w pustym domu przy pustej ulicy w pustym mieście na pustej planecie Mars.
Siedział tak, jak siedział od pięćdziesięciu lat, czekając.
Na stole przed nim leżał telefon. Telefon, który nie dzwonił od dawna.
…
Ray Bradbury
TWÓRCY
Lesia Mariia Pasichnyk – reżyseria, muzyka
Daria Holovchanska – gra aktorska, scenografia, wideo
Gabriela Andrulewicz – montaż wideo

Mateusz Smaczny – koordynator artystyczny

Sztuka NIGHT CALL, COLLECT – adaptacja i wykonywanie za zgodą Ray Bradbury Literary Works LLC. Copyright © 1969 Ray Bradbury. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Trzymamy kciuki za dobre przyjęcie obu prezentacji przez festiwalową publiczność!

KONDOLENCJE

przez
Mały palący się znicz trzymany w dłoniach.

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci taty kanclerza naszej uczelni, Małgorzaty Dąbrowicz. Łącząc się myślami z rodziną i bliskimi, składamy najszczersze kondolencje z powodu straty ukochanej Osoby.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

PRACA W PRACOWNI PLASTYCZNEJ

przez
Na granatowym tle biały logotyp Filii w Białymstoku; pod nim napis OFERTA PRACY

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku poszukuje kandydatki/kandydata na stanowisko: Referent plastyczny w pracowni plastycznej. (kliknij i przeczytaj treść ogłoszenia)

  1. Zadania przypisane do stanowiska to między innymi:
    • wykonywanie prac związanych z procesem tworzenia lalek, masek i scenografii ze szczególnym uwzględnieniem czynności rzeźbiarskich, modelatorskich, malarskich i krawieckich,
    • udział w procesie powstawania spektakli dyplomowych,
    • wykonywanie bieżących napraw, przeróbek i konserwacji pomocy dydaktycznych,
    • na wniosek reżysera i scenografa udział w próbach spektaklu a zwłaszcza próbach generalnych,
    • współpraca z pozostałymi członkami zespołu technicznego w zakresie realizowanych zadań,
    • dyżury w pracowni plastycznej w czasie sesji egzaminacyjnej oraz podczas prezentacji spektakli dyplomowych.
  1. Wymagania konieczne:
    • wykształcenie: ukończone studia I stopnia lub licencjackie na kierunkach związanych ze sztuką i plastyką,
    • udokumentowane umiejętności manualne/plastyczne (portfolio prac kandydata/atki),
    • znajomość procesów technologicznych wykonywania lalek i masek teatralnych,
    • umiejętność szycia na maszynie krawieckiej,
    • umiejętność czytania projektów i szeroko rozumianej współpracy z twórcami,
    • wysoka kultura osobista i komunikatywność, umiejętność pracy w zespole.
  1. Mile widziane:
    •  doświadczenie w pracy na podobnym stanowisku,
    •  doświadczenie pracy w zespołach plastyków np. przy realizacji projektów scenograficznych
    •  znajomość języków obcych.
  1. Oferujemy:
    • zatrudnienie w wymiarze 1/1 etatu – umowa na 3-miesięczny okres próbny, docelowo: umowa o pracę na czas nieokreślony w pełnym wymiarze czasu pracy,
    • rozwój zawodowy i pracę w profesjonalnym środowisku,
    • miejsce wykonywania obowiązków zawodowych: Białystok.
  1. Informacje dodatkowe
    Budynki Akademii Teatralnej nie spełniają wszystkich wymagań związanych
    z dostępnością architektoniczną – uczelnia jest w trakcie modernizacji. Dodatkowe informacje w tym zakresie można znaleźć na stronie internetowej: http://akademia.at.edu.pl/deklaracja-dostepnosci/ lub u koordynatorki ds. dostępności: anna.lach@e-at.edu.pl.
  1. Przebieg rekrutacji
    Osoby zainteresowane prosimy o przesłanie CV oraz listu motywacyjnego drogą elektroniczną na adres: malgorzata.dabrowicz@e-at.edu.pl do dnia 12 czerwca 2023 r. do godziny 12:00. Zatrudnienie przewidujemy w III kwartale 2023 r.UWAGA: zastrzegamy sobie prawo skontaktowania się z wybranymi osobami.
  1. RODO
    Przesyłając CV przekazujecie Państwo dane osobowe, których administratorem będzie Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, która będzie je przetwarzać
    w celu przeprowadzenia rekrutacji. Więcej informacji o tym, jak wykorzystujemy Państwa dane i jakie uprawnienia Państwu przysługują, znajdą Państwo pod linkiem: http://akademia.at.edu.pl/administracja/obowiazujace-dokumenty/rodo/W razie pytań prosimy o kontakt z naszym inspektorem danych osobowych pod adresem
    e-mail: iod@at.edu.pl lub w naszej siedzibie.

CZYTANIE PERFORMATYWNE: JOANNA

przez

Zapraszamy w czerwcu do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowe czytanie performatywne sztuki “Joanna” Cornelii Rainer w przekładzie Piotra Szalszy.

GRAMY:
5 czerwca (poniedziałek), godz. 20:15
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
wstęp wolny, bez wcześniejszej rezerwacji

Żyjemy w czasach transformacji. Znacząco przekształca się – powoli, ale jednak – postrzeganie człowieka w stronę nośnika wielu tożsamości.

Pomimo że nadal najczęściej utożsamiamy jedną osobę z tą „zawsze uśmiechniętą”, a inną z tym „zawsze bystro-ironicznym”. Pomimo że panujący powszechnie szybki tryb życia i nasze szybkie wybory, szybkie słowa, szybkie osądy, często nie biorą pod uwagę tego, że konkretne zachowanie to obraz li tylko jednego oblicza jednostki, która w danych okolicznościach, w danym towarzystwie, z jakiegoś powodu (mniej lub bardziej świadomego) uczyniła, powiedziała, pomyślała to, a nie tamto. Pomimo wspomnianych utartych, nawykowych zachowań, jednak coraz częściej i wyraźniej da się usłyszeć w przestrzeni publicznej, a także pośród naszych wewnętrznych głosów, że żaden człowiek nie jest jednowymiarowy. Że my nie jesteśmy jednowymiarowi.

Cornelia Rainer w swoim dramacie pt. „Joanna”, przygląda się młodej kobiecie, która oto staje się przykładem złożoności ludzkiej osobowości. Jedna Joanna jest wystraszona, kolejna Joanna jest silna, inna – wulgarna, jeszcze następna – romantyczna, a kolejna…

Joanna mogłaby być Janem, wszak złożoność dotyczy każdego człowieka, bez względu na płeć, a raczej na tożsamość płciową danej jednostki. Główna bohaterka austriackiej autorki wkracza w dorosłość. Znajduje się oto w momencie, w którym wchodzi w świat zarabiania pieniędzy, dbania o swój byt. I nie chodzi tu tylko o samowystarczalność finansową, ona staje się punktem wyjścia do podroży w głąb siebie. Ale takich momentów brania pod lupę własnych wartości jest więcej. Czyż nie, starsi i bardziej doświadczeni współtowarzysze życia?

Jak pomieścić w jednej personie, w jednym imieniu tyle różnych głosów? Tyle odmiennych tożsamości noszonych przez nas na co dzień?  Czy są to głosy przemawiające „z nieba”, niczym do francuskiej imienniczki z odległych czasów – Joanny d’Arc? A może to własne podszepty motywują nas do wyjścia z własnego cienia i do zmierzenia się z jutrem? Z nowymi, codziennymi wyzwaniami, które u każdego z nas chwilami są tak trudne, niczym poprowadzenie armii francuskiej do wyzwolenia spod angielskiego ciemiężcy w XV wieku czy przeciwstawianie własnej wiary i intuicji twardemu racjonalizmowi sądu inkwizycyjnego.

Bez względu na to, w jakich czasach zostało nam dane prowadzić własny żywot, wszystkich nas łączy jedno – każde jutro to nieznane. A co nieznane, często wszak napawa lękiem. Zwłaszcza tytułową Joannę, znajdującą się w momencie układania swojej własnej hierarchii wartości, która to będzie prowadziła ją przez kolejne jutra w jej życiu. [Błażej Piotrowski]

występują studentki IV roku aktorstwa:
Aneta Ćmiel
Ewa Doan
Aleksnadra Gosławska
Ewelina Oleś

epizod:
Natalia Walaszczyk

wybór tekstu, reżyseria, inscenizacja, koncepcja świateł: 
Błażej Piotrowski

organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau.  Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

notka o autorce: Cornelia Rainer to austriacka reżyserka oraz autorka urodzona 1982 w Lienz. W dzieciństwie kształcona była na oboistkę i śpiewaczkę oratoryjną w Wiedniu i w Paryżu. Już jako dorosła, w Wiedniu studiowała na kierunku podobnym do Wiedzy o Teatrze (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), natomiast na paryskiej Sorbonne Nouvelle filozofię i filologię francuską. W trakcie studiów była wolnym słuchaczem reżyserii na festiwalach w Tyrolu, w paryskim Théâtre de l’Atalante i w Thalia Theater w Hamburgu.

W latach 2005-2009 była etatową asystentką reżyserską w wiedeńskim Burgtheater, tam też samodzielnie wyreżyserowała swoje pierwsze spektakle. Brała udział w licznych międzynarodowych projektach teatralnych i warsztatach, m.in. z Georgem Banu, Peterem Brookiem i Mariną Abramovic. Dawała też wykłady z dziedziny muzyki i ruchu tanecznego na uczelni w Graz. Od roku 2017 należy do jury Austriackiego Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Jej film Gil und Dole świętował w 2021 światową prapremierę na festiwalu TiFF Bell Lightbox – FemaleEyeFilmFestival w Toronto, do którego została nominowana w kategorii “Best Foreign Short”.

Cornelia Maria Rainer mieszka w Wiedniu z mężem i dwójką dzieci. [źródło: adit.art.pl]

POCZĄTEK ŚWIATA CZYLI URODZINY

przez

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy najnowszego muzycznego spektaklu studentek i studentów IV roku kierunku aktorskiego “Początek świata czyli Urodziny” w reż. Marii Żynel. 

Wszystko zaczęło się w latach 90. No, może prawie wszystko.

Trwa nadal, dzieje się jednocześnie – dziś i między 1994 a 1999 rokiem. Miesza się ze sobą, nakłada, zakręca, przesuwa i zapętla. A potem wraca znowu na miejsce. Nasza rzeczywistość to tu i teraz, ale i to, co w środku: w pamięci, w ciele, w podświadomości. Wtedy się zaczęło i tak sobie trwa. Składa się z żywych wspomnień, z mglistych przeczuć, z powracających emocji, z obejrzanych bajek, z ukochanych babć i dziadków, z zapomnianych koleżanek, z wymarzonych zabawek, z wyjazdów, z przeprowadzek, z przedszkolnych koszmarów, z marzeń, z mamy, taty,  brata i psa. No i z piosenek.

Jak to jest, że jesteśmy właśnie tacy? Jak czasy w których dorastaliśmy, uczyniły nas nami? Co z tego morza rzeczywistości pamiętamy? Czego możemy się jeszcze dowiedzieć? Co wyskoczy nagle z głowy?

Ruszyliśmy w mentalną podróż do dnia narodzin. A czasem nawet i chwilę przed. Oczywiście nikt z nas niczego z tamtego czasu nie pamięta. Jak więc to zrobiliśmy? Pytaliśmy bliskich, rozmawialiśmy i uruchamialiśmy wyobraźnię. Słuchaliśmy muzyki, oglądaliśmy filmy, sprawdzaliśmy, co się wtedy działo.

Studenci zaśpiewają piosenki o dojrzewaniu, wychodzeniu z domu, o zgubionych młodzieńczych marzeniach, poszukiwaniu zapomnienia, uwięzieniu w przeszłości, straconym czasie, o oszukiwaniu się, kompleksach, odreagowywaniu, ocenach moralnych, manipulacji, władzy otoczenia nad nami, stereotypach kulturowych i płciowych, o doświadczaniu inności, o odrzuceniu, o pragnieniu doświadczania życia i o pożegnaniu. Każda ze śpiewanych piosenek była w dniu ich narodzin na szczytach list przebojów. Niekoniecznie je pamiętali. Ale one tam były, były z nimi od początku. Gdzieś w radiach, telewizji, na kasetach. Nasiąkali nimi bezwiednie, tak jak wszystkim, co się wtedy działo wokoło. Wtedy, czyli między rokiem 94 a 99, kiedy się po kolei rodzili.

Ale jako że czas płynie, a jego ramy są trudne do uchwycenia, zahaczamy też o lata 80. i 2000.

Spektakl jest inspirowany wspomnieniami aktorek i aktorów, piosenkami z lat 90. i hauntologią.

reżyseria, scenografia, kostiumy: Maria Żynel
aranżacje, akompaniament: Krzyszof Kulikowski
przygotowanie wokalne: Marcin Ozga
ruch sceniczny: Karolina Garbacik
śpiew zespołowy: Piotr Nazaruk
reżyseria światła: Bogusław Kasperuk
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
inspicjent: Mateusz Zbrożek
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
główną metodą pracy nad spektaklem jest improwizacja aktorska, w której tworzą: Martyna Braca, Antonina Brühl, Aneta Ćmiel, Ewa Doan, Piotr Gadomski, Aleksandra Gosławska, Filip Lorent-Fijał, Marta Moś, Ewelina Oleś, Szymon Szczęch, Monika Wiech-Lewandowska, Mateusz Zbrożek

czas trwania: 120 min
wiek odbiorców: 14+

W spektaklu wykorzystano serce projektu Anny Chadaj ze spektaklu „Matki” w reż. Agaty Kucińskiej.

GRAMY

27.05 (sobota), godz. 16:00
27.05 (sobota), godz. 19:00
28.05 (niedziela), godz. 18:00
29.05 (poniedziałek), godz. 19:00
30.05 (wtorek), godz. 19:00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów.

Lista utworów 
4 pory – Hey
Sio – Hey
Ja wysiadam – Anna Maria Jopek
Twist – Maanam
Życie cudem jest – De Su
1996 – T. Love
Czarna Inez – Raz Dwa Trzy
Film – Kaliber 44
Zoil – Nosowska & Kazik
Jestem kobietą – Edyta Górniak
Kobiety są gorące – Norbi
Harry – Firebirds
Na językach – Kayah
Prawy do lewego – Kayah & Bregovic
A mój pies jest inny – Mariusz Lubomski
Zamigotał świat – Varius Manx (fragment)
Mama – Genesis
Heaven for Everyone – Queen
Smells Like Teen Spirit – Nirvana
Nie daj się – Doda
Mozart: Bastien und Bastienne, K.50 – “Mein liebster Freund hat mich verlassen”

Fot. Ewa Doan

JUWENALIA ARTYSTYCZNE

przez
Już w najbliższą sobotę, 13 maja dwie studentki naszej uczelni: Łucja Mucha oraz Julia Fidelus wystąpią ze swoimi etiudami w Warszawie podczas Juwenaliów Artystycznych, organizowanych przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina oraz Akademię Teatralną.
Zgodnie z hasłem przewodnim wydarzenia, którym są bajki, aktorki zaprezentują swoje bajkowe etiudy o godz. 18 w Sali im. H. Melcera w Uniwersytecie Muzycznym, ul. Okólnik 2.
Wstęp na Juwenalia Artystyczne jest wolny dla wszystkich osób studiujących, a pełny program znajdziecie na załączonym plakacie.
Zapraszamy do studenckiego świata jak z bajki!

IRK CZAS START!

przez
Dwóch uśmiechniętych studentów siedzących na dziedzińcu uczelni

Myślisz o studiach w naszej uczelni?

Od 8 maja 2023 r. możesz rejestrować się w systemie Internetowej Rekrutacji Kandydatów na trzy specjalności: aktorstwo, reżyserię i technologię teatru lalek.

Kliknij TUTAJ i dowiedz się więcej [link do źródła zewnętrznego].

Zapraszamy i życzymy Ci powodzenia!

Siłą naszej uczelni jest różnorodność zajęć praktycznych oraz indywidualne podejście do każdej osoby studiującej i szacunek do jej/jego/ich poszukiwań twórczych. Stworzyliśmy nowatorski program kształcenia, który na bieżąco dostosowujemy do potrzeb współczesnego teatru.

Zdjęcie przedstawia studentów III roku aktorstwa: Jakuba i Stanisława, fot. Tomasz Pienicki