Studentka na GDA

Fot. Piotr Pędziszewski

Studentka IV roku aktorstwa, Laura Walczak, wzięła udział w czytaniu performatywnym sztuki „Mała piętnastka” Tomasza Mana w reż. Katarzyny Minkowskiej zorganizowanym 28 sierpnia w ramach programu towarzyszącego Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

GDYŃSKA NAGRODA DRAMATURGICZNA została ustanowiona w 2007 roku przez Prezydenta Gdyni, Wojciecha Szczurka “z głębokiej troski o jakość najnowszej polskiej dramaturgii” i z potrzeby honorowania co roku jej najwybitniejszych osiągnięć. Wyodrębniła się – z powołanej wcześniej – Nagrody Literackiej GDYNIA.

Die-Wo-Spielen w Stuttgarcie

W dniach 29.09 – 01.10.2023 w niemieckim Stuttgarcie odbył się XIII Międzynarodowy Studencki Festiwal Teatrów Lalek Die-Wo-Spielen organizowany przez studentów Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst / Studiengang Figurentheater. Impreza ma na celu wzmocnienie wymiany między studentami teatru lalek i sztuki na poziomie międzynarodowym i regionalnym.

Swoje etiudy prezentowała tam grupa naszych studentek_ów: Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva i Rafał Przytocki. Był to zbiór 5 etiud powstałych na II roku aktorstwa na zaliczenie przedmiotu „Lalki współczesne” prowadzonego przez dr Paulę Czrnecką i dr. Karola Smacznego.

Na festiwalu prezentowały się teatry szkolne z Polski, Słowacji, Czech, Belgii oraz studenci uniwersytetów muzycznych i artystycznych w Stuttgarcie. Odbyły się także warsztaty prowadzone przez Clair Heggen.

Oprócz spektakli i działań performatywnych, odbędą się także warsztaty prowadzone przez Clair Heggen, która od wielu dziesięcioleci pracuje w różnych dziedzinach teatru.

Tegoroczna edycja festiwalu połączona była z jubileuszem 40-lecia Teatru Lalek w Państwowym Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Stuttgarcie.

Gaudeamus!

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2023/24 odbyła się dziś w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dr. hab. Wojciecha Malajkata, Prorektora ds. kształcenia i studentów oraz badań naukowych i ewaluacji działalności naukowej w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne, prof. dr. hab. Wiesława Czołpińskiego, Prorektora ds. rozwoju kadry naukowej, prof. dr. hab. Marcina Bartnikowskiego, Prorektorki ds. Filii w Białymstoku, prof. dr. hab. Marty Rau oraz Dziekana Filii, dr. hab. Artura Dwulita.

Poza władzami, w wydarzeniu uczestniczyli wykładowcy_czynie, pracownicy_czki oraz studenci_tki, w tym 22 osoby przyjmowane na pierwszy rok studiów na trzy kierunki: aktorstwo, reżyserię oraz technologię teatru lalek, a także Ci, którzy, jako magistrowie, magisterki oraz licencjatki sztuki, opuszczają naszą uczelnię.

Prorektorka ds. Filii, prof. dr hab. Marta Rau krótkim i osobistym wspomnieniem uczciła pamięć zmarłego w tym roku założyciela Filii i wybitnego twórcę lalkowego, prof. Krzysztofa Raua.

„Zawód, który wybraliście wiąże się bardzo mocno z poczuciem dyskomfortu, ale to nie znaczy, że musi to działać na nas destrukcyjnie. […] Wychodzenie ze strefy komfortu, pokonywanie pewnych barier, które w nas są daje nam ogromną siłę. I tej siły, pasji, odwagi, przekraczania granic wyobraźni Wam życzę. Z tego niech się rodzi Wasz teatr.” – zwróciła się do studentów_ek pierwszego roku prorektorka Rau.
Przewodnicząca Samorządu Studenckiego, Maria Czok, życzyła osobom studiującym, aby ich prawo do tworzenia w wolności nie było kwestionowane.

Cała społeczność wiwatowała wykładowców_czynie, którym w ubiegłym roku akademickim przyznano tytuł dr. hab.: Annę Gajewską, Katarzynę Siergiej oraz Jacka Dojlidkę. Gromkie owacje zebrał również dr Mateusz Smaczny – laureat stypendium Ministra Edukacji i Nauki dla wybitnych młodych naukowców.

Serdeczne podziękowania za owocną współpracę, zaufanie i wsparcie otrzymał od władz Filii Rektor Malajkat, który w tym roku akademickim kończy ośmioletnie urzędowanie na tym stanowisku.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów_ki pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów_tki, wykład inauguracyjny zatytułowany „Polszczyzna to nie puszka szprotek” wygłosił Maciej Makselon.

Wieczorem, jako artystyczna część inauguracji, zaprezentowany zostanie spektakl „Faktoria przyjemności” w reż. Agaty Biziuk-Brajczewskiej.

Warsztaty dubbingowe

W dniach 26-29 września studenci i studentki IV roku aktorstwa (obecnie V) wzięli udział w warsztatach dubbingowych prowadzonych przez wykładowcę Akademia Sztuk Teatralnych – Filia we Wrocławiu, reżysera i aktora teatralnego oraz dubbingowego – Krzysztofa Grębskiego.
Podczas zajęć dziewięcioosobowa grupa miała okazję sprawdzić się w roli lektora filmowego, w postsynchronach aktorskich oraz w dubbingu, ale też wykonała kilka zabawnych ćwiczeń, uwrażliwiających na konkretne niuanse pracy z głosem.

Jak donoszą studenci_tki: Pan Krzysztof okazał się być fenomenalnym pedagogiem, który zbudował bardzo swobodną, komfortową i otwierającą atmosferę pracy. Dużo się od niego nauczyliśmy, a przy tym świetnie się bawiliśmy. Bo jak mawia Pan Krzysztof: bądź co bądź to głos jest właśnie naszą wizytówką.

OŚWIADCZENIE – “ZIELONA GRANICA”

Warszawa, 25 września 2023 r.

W związku z ostatnimi wydarzeniami związanymi z premierą filmu „Zielona granica”, a w szczególności wobec aktu zrównania obsady aktorskiej filmu (wśród której są członkowie naszej społeczności akademickiej, w tym osoby studiujące w Akademii) z kolaborantami hitlerowskimi,

Rektor, Senat i Społeczność Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie wyrażają stanowczy sprzeciw wobec agresywnych i nieodpowiedzialnych wypowiedzi osób publicznych, w szczególności polityków.

W art. 73 Konstytucji RP czytamy:

„Każdemu zapewnia się wolność twórczości artystycznej, badań naukowych oraz ogłaszania ich wyników, wolność nauczania, a także wolność korzystania z dóbr kultury”.

Kształt debaty publicznej w Polsce w odniesieniu do dzieła Agnieszki Holland, a w szczególności drastyczne opinie publicznie wyrażane przez prominentnych polityków, w tym porównywanie postawy osób występujących w tym filmie do kolaborantów okupacyjnego reżimu III Rzeszy, stwarza nie tylko zagrożenie dla realizacji prawa wolności artystycznej, ale – co najistotniejsze – stwarza realne zagrożenie dla bezpieczeństwa fizycznego i psychicznego artystów.

Wzywamy władzę ustawodawczą, wykonawczą oraz organy administracji publicznej RP do realizacji należnych konstytucyjnych obowiązków i stania na straży wartości 73. artykułu Konstytucji. Artykuł ten wskazuje na ochronę wolności działalności artystycznej w Polsce przez Konstytucję RP. Ochrona ta ma na celu zapewnienie poczucia bezpieczeństwa osobom zajmującym się twórczością artystyczną gwarantowanego w ramach realizacji tego prawa.

Nie ma zgody, aby w państwie prawa uprawianie zawodu aktora lub reżysera narażało artystki i artystów na groźby, które mogą przerodzić się w fizyczne niebezpieczeństwo.

Rektor, Senat i Społeczność Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

 

INAUGURACJA ROKU AKADEMICKIEGO 2023/2024

Prorektorka ds. Filii w Białymstoku

Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

zaprasza Wykładowców, Studentów i Pracowników Akademii Teatralnej na uroczystość

Inauguracji Roku Akademickiego 2023/2024

 2 października 2023, godz. 11:00

w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. Sienkiewicza 14

 

Program

Hymn państwowy

Otwarcie uroczystości i przemówienia okolicznościowe

Ślubowanie i immatrykulacja

Gaude Mater Polonia

Wręczenie dyplomów

Przemówienie przedstawiciela_ki osób studiujących

Wykład inauguracyjny Macieja Makselona Polszczyzna to nie puszka szprotek

Gaudeamus

 

WIECZORNA CZĘŚĆ UROCZYSTOŚCI: Spektakl “Faktoria przyjemności” w reż. Agaty Biziuk-Brajczewskiej, godz. 20:15, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego.

“USZY TATY” W WAŁBRZYCHU

Fot. Ania Dakowicz

Spektakl „Uszy taty” w reż. Agaty Nierzwickiej został zaprezentowany 21 września o godz. 18:30 na Dużej Scenie Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu w nurcie pozakonkursowym VI Festiwal małych Prapremier.

Ideą tego teatralnego biennale jest prezentacja najciekawszych prapremier teatrów lalkowych, a wraz z nimi różnorodnych form i technik animacyjnych. W środowisku teatralnym FmP jest ważnym dla polskiej sceny lalkowej i jej publiczności forum wymiany doświadczeń i myśli twórczej, motywującej do interesujących poszukiwań repertuarowych oraz form inscenizacyjnych.

„Uszy taty”
egzamin z przedmiotu technika pracy z aktorem w planie lalkowym na III roku reżyserii
Spektakl porusza temat żałoby po śmierci bliskiej osoby. Bohaterem sztuki jest rodzeństwo: brat i siostra, których tata niedawno umarł.
Temat straty poruszany jest poprzez metaforę słoni i odkrywanie ich świata.
Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o emocjach, odchodzeniu i stracie.

reżyseria: Agata Nierzwicka
tekst: Agata Nierzwicka, na podstawie dramatu „jak umierają słonie duże i ciężkie” Mariusza Gołosza
opieka pedagogiczna i artystyczna: dr Bernarda Bielenia
obsada: Piotr Gadomski, Ewelina Oleś
konsultacje scenograficzne: Anita Piotrowska
muzyka: Monika Korzeniecka
spektakl dedykowany osobom od 9 roku życia
czas trwania: 45 minut

“SZEMRANE TANGO” DLA OSÓB STARSZYCH

fot. Jerzy Doroszkiewicz

Z okazji Międzynarodowego Dnia Osób Starszych, który przypada 1 października oraz Europejskiego Dnia Seniora, który świętujemy 20 października, zapraszamy w szczególności Osoby starsze 7 października do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na otwarty pokaz spektaklu muzycznego „Szemrane tango” w reż. Wojciecha Kościelniaka.

GRAMY

BRAK MIEJSC NA SPEKTAKL

7 października (sobota), godz. 17:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Repertuar godzinnego spektaklu muzycznego jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.

Spektakl zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.

Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka

Szemrane tango, tango spod latarni,
Niech tanga magią wróci noc sprzed lat,
Ulicznym grajkom wciśnij do gitary,
Pomięty banknot jak z bibułki kwiat (fragment piosenki "Szemrane tango")

Repertuar
Szemrane tango
Przedziałek
O jednej Wiśniewskiej
Po kieliszku
A jak zjeść, to i wypić
Tango andrusowskie
Statek do Młocin
Taksówkarz warszawski
Na wiślanym brzegu
Cztery mile za Warszawą
Herbowa zwierzyna
Księżyc frajer
Gorąca miłość na Chłodnej
Pan Walenty
Dola jednego artysty fotografika
Milionerzy

Fot. Krzysztof Matosek

WIECZÓR KRÓTKICH FORM

Zapraszamy 30 września o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na prezentację trzech krótkich form choreograficznych: “Bodily Suits Reclaimed”, “Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd”, “Bursztynowy Ptak”. Pokazy odbędą się w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok.

Bodily Suits Reclaimed
Spektakl powstał w odpowiedzi na pandemiczną izolację.

„Wiesz co znaczy iść krok za krokiem
w cieple gwiazd?
Wiesz, że istniejemy?
Zapomniałeś kluczy
do Królestwa
Urodziłeś się już i żyjesz?”

Jim Morrison

TWÓRCY:
Choreografia: Jacek Łumiński
Wykonanie: Angelika Karal, Sebastian Wiertelak, Łukasz Zgórka

Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd
„Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd” powstał z inspiracji działalnością i dorobkiem artystycznym Śląskiego Teatru Tańca i Jacka Łumińskiego. Nowo powstały spektakl jest niejako archiwum żywym, w którym połączyliśmy to czego jako tancerze doświadczamy obecnie z tym, jak wyobrażamy sobie i interpretujemy na nowo pracę Śląskiego Teatru Tańca. Jako główny punkt odniesienia przyjęliśmy spektakl „Na krawędzi dnia i snu” w choreografii Jacka Łumińskiego, dlatego też fragmenty choreografii z tego spektaklu posłużyły nam jako cytaty w naszej pracy.

TWÓRCY:
Muzyka: Erich Kory, Zoë Keating, Meredith Monk
Choreografia i wykonanie: Angelika Karal i Łukasz Zgórka

Bursztynowy Ptak
Obraz w ruchu o zatrzymaniu tego czego mieć nie można. Nacisku myśli nie pozwalających iść dalej. Ciągłym błądzeniu, zastanawianiu się, szukaniu różnych rozwiązań. Patrzeniu na tą samą sprawę z wielu perspektyw, uwięzieniu we własnych myślach. Ostatecznie próbie odlotu, akceptacji, poszukiwaniu spokoju, szczęścia i równowagi.

Bursztynowy ptak jest symbolem siły na wzbicie się, odnalezieniem w sobie cierpliwości. Świadomości, że pusta oraz nieprzyjemna chwila w życiu zostanie wypełniona sytuacją, która daje możliwość stania się lepszą wersją  samego o siebie.

TWÓRCY:
Muzyka: Ezio Bosso, Ameli Paul
Choreografia i wykonanie: Sebastian Wiertelak

Bilety w cenie 20 zł będą dostępne w sprzedaży internetowej od 14.09.2023 na stronie organizatora (kliknij w link zewnętrzny).

_______________

Projekt realizowany w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Zadanie finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

POKAZY “NIEOSOBNYCH”

Aktor stoi na lekko ugiętych nogach na białym tle w studiu fotograficznym. Twarz i górną część sylwetki ma zasłoniętą maskami i postaciami namalowanymi na kartonach.

Zapraszamy na dwa bezpłatne wrześniowe pokazy spektaklu “Nieosobni” w reż. Marcina Bartnikowskiego i Marcina Bikowskiego. 

Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką

Nienansycenie twórcze jest na ogół zjawiskiem niezbędnym i pożądanym. Artysta/artystka głodny/głodna to artysta/artystka płodny/płodna. Nas interesują wszakże przemilczane następstwa twórczego nienasycenia; te wstydliwe i niepożądane.
Inspirowany wystawą „Białoszewski. nieosobny” – prezentowaną w ubiegłym roku w Muzeum Woli – spektakl jest senną fantazją o latach 50-tych. To opowieść o czasie, w którym głód twórczy funkcjonował obok dojmującego głodu fizycznego. Takie były realia okaleczonej powojennej Warszawy, w których powstał Teatr na Tarczyńskiej i Teatr Osobny. Jego twórczynie i twórcy uprawiający sztukę wyprzedzającą ich czasy tworzyli wyjatkową i barwną komunę atystyczną, w której wykluwały się niezwykłe idee teatralne, plastyczne, literackie, filozoficzne i ezoteryczne. Nie przypadkiem gośćmi teatru osobnego byli chociażby Allan Ginsberg, Simone de Bouvoir, czy Jean Paul Sartre. Chcemy wskrzesić teatr, który negując psychologiczne odtwarzanie życia, sam stawał się życiem i wypływał poza swoje ramy. Przywołujemy sztukę, która powstając w warunkach niedostatku materialnego, infekowała głodem życia. Głód życia wyodrębnił silną, twórczą i efemeryczną wspólnotę

reżyseria – Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
scenariusz – Marcin Bartnikowski
scenografia, Kostiumy i Lalki – Marcin Bikowski
choreografia – Marta Bury
muzyka – Anna Stela
opieka merytoryczna – Katarzyna Szumlas
obsada:
Marcin Bartnikowski
Marcin Bikowski

Czas trwania: 60 minut

Spektakl został dofinansowany przez Urząd m. st. Warszawy w ramach programu „Dziedzictwo Kulturowe Warszawy”.
Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

GRAMY

8.09 (piątek), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
9.09 (sobota), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)

Rezerwacje bezpłatnych wejściówek przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Liczba miejsc ograniczona.

Plakat do spektaklu. Na białym tle niebieski jeż namalowany dziecięcą ręką wpisany w trójkąt. Poniżej tytuł spektaklu i inne informacje dostępne w tekście.