Orędzie na Światowy Dzień Lalkarstwa Ranjana Pandey Morze
Morze zawsze niosło gawędziarzy i ich historie z jednego brzegu na drugi, z jednej wyspy na drugą, z jednego kontynentu na wszystkie inne. Historie wirowały w nim, mieszając się w wielu kulturalnych kotłach, przez co stawały się magiczne i nieśmiertelne.
Od zarania dziejów opowieści uzupełniały się tworząc historie pełne morskich smoków, syren i wielu innych fantastycznych stworzeń.
Morskimi drogami podróżowały zarówno księżniczki jak i piraci, żeglarze i handlarze, świty rzemieślników i nadwornych błaznów. A kiedy podróżowali tak z jednej kultury do drugiej, powstawały wielkie mitologie, takie jak Mahabharata, Ramajana, Sagar Manthan, opowieści o Sindbadzie Żeglarzu, Wędrówka na Zachód, Księga Tysiąca i Jednej Nocy…
Na przestrzeni wieków historie zmieniały się wraz z każdym kolejnym opowiadaniem, budując kolejne subtelne warstwy. Zabawne, rozpraszające, karmiące dusze podróżników, poszukiwaczy przygód, złoczyńców i bohaterów z odległych nieznanych krain.
Morze wciąż pozostaje magiczne i tajemnicze, wpływając na życie milionów istnień zamieszkujących naszą planetę. Morze karmi, podtrzymuje i zamieszkuje wyobraźnię wszystkich. Jest siłą, z której powstało życie na tej planecie.
Ale dzisiejsza rzeczywistość może niepokoić. Morze to dziś nasza ostatnia granica – granica między nami a końcem życia, jakie znamy. Dziś morze jest zanieczyszczone, łapczywie walczy o oddech niszczony sieciami chciwości i niedbałego marnotrawstwa. Zostało zredukowane do wypełnionej śmieciami zupy składającej się z umierających koralowców i umierającego życia morskiego. Każdy z nas jest częścią tej smutnej rzeczywistości.
Oto więc wyzwanie dla wszystkich dzisiejszych opowiadaczy historii, aby ożywić szacunek dla Mórz Ziemi – naszego jedynego domu.
Zaangażujmy nasze wspólne talenty w to zadanie.
Już teraz!
Ranjana Pandey
Indyjska lalkarka, dramaturżka, reżyserka teatralna i telewizyjna, pedagożka. Ukończyła Uniwersytet w Delhi w zakresie literatury angielskiej, gdzie otrzymała tytuł magistra w dziedzinie komunikacji masowej i dyplom z dziennikarstwa. Zdobywała umiejętności lalkarskie w Belgii w Theatre Toone, Theatre Tilapin i Théâtre Royal du Peruchet.
W 1982 roku Ranjana Pandey założyła Jan Madhyam („medium ludu” lub „z ludu”) – edukacyjną grupę lalkarską opartą na społeczności medialnej. Ranjana Pandey jest jedną z pionierek na subkontynencie indyjskim, która wykorzystuje lalkarstwo jako terapię.
Pracuje na kilku wyższych uczelniach, zajmując się szkoleniami dla nauczycieli i szkoleniami w zakresie masowej komunikacji, w tym na Jamia Millia Islamia Uniwersity w New Delhi. Prowadzi również warsztaty lalkarskie w zakresie edukacji, terapii i rozwoju.
Drogie Lalkarki i Drodzy Lalkarze,
Koleżanki i Koledzy,
Studentki i Studenci,
Dziś Światowy Dzień Lalkarstwa. W tym roku nasze święto jest w kolorze niebiesko-żółtym. Łączymy się sercem z Ukrainą, która przeżywa dramat wojenny. Trudno jest celebrować teatralne święto w czasie,
gdy nasi koledzy tracą domy, swoich bliskich, miejsca pracy, kiedy odbierana jest im podstawowa potrzeba – poczucie bezpieczeństwa.
Twórczość jest oparta na wolności. Musi być! Mówmy wyraźne stop terrorowi, agresji, wojnie. Poprzez naszą sztukę i poprzez nasze zaangażowanie. Nie bądźmy nigdy obojętni. Sztuka nie może być obojętna. Lalki, forma plastyczna mają niesamowitą siłę metafory, mówienia nie wprost o sprawach fundamentalnych i uniwersalnych. Korzystajmy z naszych narzędzi w imię pokoju, w imię człowieczeństwa. Mamy w swoich rękach bardzo silną broń.
Życzę nam wszystkim, byśmy potrafili nadal uprawiać sztukę, mieli na to czas, przestrzeń, bezpieczne miejsce. Życzę nam wolności w każdym tego słowa znaczeniu. Odwagi w poszukiwaniach formy i wyrażaniu treści, które mogą być inne, niewygodne, niepopularne. Bądźcie wolnymi artystami, idącymi za swoim wewnętrznym głosem.
Teatr lalek, formy plastycznej, teatr animantów, jakkolwiek go nazwiemy, jest krainą nieskończonych możliwości połączenia formy z żywą obecnością artysty. Otwiera nam nieustannie nowe przestrzenie wyobraźni. Zaskakuje, zachwyca, zastanawia. Niech zawsze mówi w imię człowieczeństwa. Niech zawsze daje mądry przekaz, w imię człowieka, natury, w imię dobra, w imię pokoju.
Sercem z Ukrainą.
Przesyłam Wam wszystkim życzenia pokoju tam, gdzie jesteście.
Prof. Marta Rau, Prorektor ds. Filii w Białymstoku
Szekspir inspiruje i inspirować będzie. Uniwersalność i nieśmiertelność jego dzieł zachęciła NIE TEATR do wspólnego czytania z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru – 27 marca.
W akcję z radością włączyła się nasza Filia oraz białostockie teatry, aktorzy, stowarzyszenia, grupy mniej lub bardziej formalne, a także mieszkańcy miasta.
NIE TEATR zaprasza do swojej siedziby na parterze budynku Astorii (wejście od Rynku Kościuszki) od godziny 15:00 do 19:00.
Harmonogram:
15.00-15.30 Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
“Tytus Andronikus”, reż. Gosia Dębska (studentka reżyserii)
A czytać będą wykładowcy i studenci:
Marta Rau, Artur Dwulit, Agata Nierzwicka, Agnieszka Sawicka, Dawid Mkrtchyan, Maciej Grzegorczyk, Michał Świderski
15.30-16.00 Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku
sceny z “Makbeta”
Czytać będą: Beata Chyczewska, Justyna Godlewska-Kruczkowska, Agnieszka Możejko-Szekowska, Katarzyna Siergiej, Monika Zaborska, Krzysztof Ławniczak i Marek Tyszkiewicz
16:00 – 16.30 Białostocki Teatr Lalek sceny z „Burzy” – Łucja Grzeszczyk oraz Michał Jarmoszuk
16:30 – 17:00 100-lecie Kobiet czyta “Sen nocy letniej”
17:00 – 17:30 Białostocka Akademia Musicalowa
17:30 – 18:00 Pracownia Teatralna
18:00 – 19:00 Teatr BaWiMo przeczyta fragmenty “Juliusza Cezara”
Z serca gratulujemy i to podwójnie naszemu wieloletniemu wykładowcy prof. Markowi Waszkielowi odebrania nominacji na profesora tytularnego podpisanej przez Prezydenta RP Andrzeja Dudę 21 lutego 2022 roku oraz odznaczenia Złotym Medalem “Zasłużony Kulturze Gloria Artis” przez Wiceprezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. dr. hab. Piotra Glińskiego.
Wniosek o uhonorowanie prof. Marka Waszkiela Złotym Medalem złożyła Polunima.
Marek Waszkiel [cyt. za stroną ZASP] – absolwent Wydziału Filologii Polskiej i Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku upowszechniania kultury, badacz polskiego teatru lalek, propagator, popularyzator teatru lalek w kraju i na arenie międzynarodowej, historyk teatru lalek łączący profesję z pasją, autor publikacji z dziedziny teatru lalek, wykładowca w warszawskiej Akademii Teatralnej na Wydziale Wiedzy o Teatrze oraz Sztuki Lalkarskiej w Filii w Białymstoku.
Całe swoje zawodowe życie poświęcił pracy na rzecz teatru lalek. Mając wpływ na jego rozwój i promocję, stał się autorytetem w tej dziedzinie zarówno w kraju, jak i w świecie, sławiąc tam polską kulturę, ze szczególnym uwzględnieniem sceny lalkowej.
Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni na TY!dzień otwarty w dniach 21-27 marca. Czekają na Was m.in. bezpłatne warsztaty i konsultacje w wykładowcami on-line, poradnia studencka, a także pokazy spektakli i etiud w Teatrze Szkolnym oraz w Internecie. Śledźcie naszą stronę internetową i profile na Facebooku, Instagramie, Youtube. OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!
PROGRAM
WYDARZENIA W SIEDZIBIE AKADEMII TEATRALNEJ IM. A. ZELWEROWICZA W WARSZAWIE FILII W BIAŁYMSTOKU, UL. H. SIENKIEWICZA 14, BIAŁYSTOK
Wstęp na pokazy etiud studenckich jest bezpłatny. Obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00)
WYDARZENIA ON-LINE
21-27.03 / Studencka poradnia
Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!
Jak to zrobić?
Napisz mail na adres psatbialystok@gmail.com i zaproponuj datę oraz godzinę spotkania na Skype. W mailu podaj swoje imię, kontakt na Skype oraz kierunek, którym jesteś zainteresowany_a: aktorstwo, reżyseria lub technologia teatru lalek. Dostaniesz zwrotne potwierdzenie spotkania na Skype.Jeśli wolisz komunikować się pisemnie, napisz pytania na adres mailowy: psatbialystok@gmail.com.
Do napisania / zobaczenia / pogadania!
21-25.03 (poniedziałek – piątek) / Platforma Teams / Warsztaty on-line z wykładowcami
Jak się zapisać?
Wybierz interesujące Cię warsztaty z listy poniżej i napisz do nas na adres: bots.fb@e-at.edu.pl. W mailu podaj wybrane warsztaty i prowadzącego(ą), swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i adres mailowy. Możesz się zgłosić na konkretne warsztaty najpóźniej dzień przed ich rozpoczęciem (do godz. 16). Potwierdzimy zwrotnie Twój udział w warsztatach lub poinformujemy Cię o braku miejsc. Ciebie z kolei prosimy o potwierdzenie zaproszenia w wydarzeniu na platformie Teams.
21.03 (poniedziałek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Marcin Ozga /emisja głosu / 10 osób
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30-17:00 / mgr Iwona Szczęsna / technika mowy / 10 osób
Godz. 17:00-18:30 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza / 10 osób
Godz. 18:30-20:00 / dr Karol Smaczny / współczesne formy lalkowe / 10 osób
mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.
dr Tomasz Graczyk – pedagog, tancerz, aktor, twórca choreografii i ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych. Zawodowo związany z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filią w Białymstoku, którą sam ukończył w 2008 roku. Pracę akademicką rozpoczął rok później pełniąc funkcję asystenta profesorów na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.
mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.
mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Realizuje również własne projekty teatralne. Prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza.
dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
22.03 (wtorek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Julita Cichońska / technika mowy / 9 osób po 10 minut każda – zapisy na konkretną godzinę
14:00 – 14:10
14:10 – 14:20
14:20 – 14:30
14:30 – 14:40
14:40 – 14:50
14:50 – 15:00
15:00 – 15:10
15:10 – 15:20
15:20 – 15:30
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30 – 17:00 / dr Agnieszka Makowska / współczesne formy lalkowe / 10 osób
Godz. 17:00 – 18:30 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / emisja głosu / 10 osób
Godz. 18:30 – 20:00 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza/ 10 osób
mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.
dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu teatru ożywionej formy.
dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.
24.03 (czwartek) TECHNOLOGIA TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / warsztaty praktyczne / 10 osób
Prosimy o przygotowanie następujących materiałów: pudełko na buty, latarka, kalka techniczna, biały i czarny papier w formacie A4 – kilka kartek (blok rysunkowy lub techniczny lub papier do drukarki), taśma klejąca lub klej do papieru oraz nożyczki.
dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.
25.03 (piątek) REŻYSERIA TEATRU LALEK
Godz. 15.00 – 16.30 / mgr Robert Jarosz Wprowadzenie do ćwiczeń dramaturgicznych/ 10 osób
mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Prowadzi zajęcia: Dramaturgia ćwiczenia i Warsztat dramaturgiczny.
Godz. 16.30 – 18.00 / dr Bernarda Bielenia Casting, czyli rzecz gra rolę / 10 osób
dr Bernarda Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.
21-23.03 / Platforma Teams / Konsultacje on-line z wykładowcami
21.03 (poniedziałek)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / aktorstwo: emisja głosu / 3 osoby, każda po 20 minut
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / technologia teatru lalek / 3 osoby, każda po 20 minut
23.03 (środa)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Karol Smaczny / aktorstwo: współczesne techniki lalkowe / 3 osoby, każda po 20 minut
Jak się zapisać?
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy powyżej i napisz do nas na adres: bots.fb(at)e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt). Podaj w mailu preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Zapisu na konkretny termin można dokonać najpóźniej na dobę przed wybraną datą. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.
Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.
Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00, a kończymy o 16:00. Każdy kandydat ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji.
21-27.03 / Instagram / Studenci II roku aktorstwa przejmują konto
25-27.03 / Youtube / Kompilacja etiud studenckich z ostatniej sesji
21-27.03 / YouTube / Spektakl „Orlando” w reż. Orsi Fodor / Film w języku węgierskim z angielskimi napisami.
„Orlando” to historia niby z biografii (anty)bohatera powieści łotrzykowskiej. Rozgrywa się w jednej chwili w ciągu trzystu sześćdziesięciu lat, w trzystu sześćdziesięciopięciopokojowej rezydencji – symbolu całej przestrzeni i czasu. Doświadczenie w „Orlando” to doświadczenie siebie: podróż do środka i na zewnątrz.
Występują:
Bartos Ágnes, Barna Lilla, Dénes Emőke, Nagyabonyi Emese, Tóth Zsófia, Gyabronka József, Király Dániel, Major Erik, Szacsvai István
Twórcy:
reżyseria: Fodor Orsolya
kostiumy: Csiszér Csilla
scenografia: Vermes Nóra
adaptacja: Hirsch Máté
dramaturgia: Bódi Zsófia
choreografia: Barna Lilla
muzyka: Csernovszky Márk and Frank Toma
harfa: Ferge Lizi
lutnia: Töreky Bori
fortepian i perkusja: Csernovszky Márk
akordeon: Frank Toma
stylizacja włosów: Zsupkó László
światła: Major Mátyás
dźwięk: Keresztény Bonaventúra and Horváth Ábel
zdjęcia: Farkas Áron and Sípos Bence
ustawienie ostrości: Nemes Sándor
fotosista: Cseke Tamás, Todoroff Lázár
kierowniczka produkcji: Szabó Flóra Bernadett
asystentka reżyserki: Aradi Fanni
__
fot. Gosia Żuk / Zukography
set design: Karolina Maksimowicz
Zajęcia skierowane były do studentów kierunku tanecznego III roku, uczących się na Wydziale Sztuk Performatywnych. Codzienny blok zajęć podzielony był na dwie części: pierwsza część – ciało w ruchu, druga – tekst i głos w pracy scenicznej. Celem zajęć było zwiększenie umiejętności ruchowych z techniki tańca współczesnego, rozwijanie wyobraźni ruchowej, pogłębienie świadomości dotyczącej możliwości własnego ciała, rozwijanie umiejętności rozpoznawania napięć fizycznych ograniczających ekspresję ruchową i werbalną oraz zwrócenie uwagi na rolę wyobraźni w interpretacji tekstu literackiego.
Podczas pracy studenci tworzyli między innymi krótkie formy taneczne na podstawie wybranego przez nich wiersza, zapoznali się z ćwiczeniami wspierającymi wyzwalanie naturalnego głosu oraz wykorzystania wyobraźni w interpretacji tekstu. Zajęcia wzbogaciły program nauczania uczelni partnerskiej, który uwzględnia w swojej strukturze pracę warsztatową z pedagogami zapraszanymi z innych państw.
Zapraszamy 20 marca na pokaz spektaklu “Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej.
Termin: 20 marca, godz. 18:00 Miejsce: Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok Czas trwania: 60 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) Bilety: normalny – 25 zł, ulgowy – 20 zł, grupowy (min. 10 osób), BDKR, KAS – 15 zł, więcej informacji >>>
Zapraszamy również warszawskich widzów na dwa spektakle “Będzie znak”: 18 i 19 marca o godz. 19:00 w sali im. Jana Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie. Więcej informacji TU
Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.
A znacie to?
Etap pierwszy: zaprzeczenie i izolacja.
Etap drugi: gniew.
Etap trzeci: targowanie się z losem.
Etap czwarty: depresja.
Etap piąty: Akceptacja.
To etapy radzenia sobie z chorobą. A jak chory i jego otoczenie radzi sobie z realiami choroby i chorowania? Czy jest czas na przejście przez wszystkie etapy i ich analizę? Jak realnie wygląda akceptacja?
W spektaklu próbujemy dokonać demistyfikacji chorowania. Czy naprawdę jest coś tajemniczego w zapadaniu na chorobę starszą niż sama cywilizacja? Co, gdy choroba atakuje nie tylko ciało, ale też cały nasz świat i język, którym się posługujemy? Gdy zaczyna dominować w rozmowach, wpływać na plany. Gdy jej znaki widać w każdej codziennej czynności, w spojrzeniach innych ludzi, gdy nie da się jej już ukryć.
Co to za dolegliwość?
Gdzie ludzkość tam i on. Zawsze z nami pod rękę, nigdy nie odchodzi zbyt daleko. Jest wpisany w nasze DNA. Zostawia znak, nie tylko na chorym, ale i na całym jego otoczeniu. Nawet jeśli wyjdziesz z tego zwycięsko, on i tak wbija haki i zostawia ślady dla następnych pokoleń. On, czyli Pan Rak.
Będzie znak egzamin z Małej formy teatralnej na IV roku reżyserii
tekst i reżyseria: Gosia Dębska opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska kostiumy i scenografia: Aleksandra Miska-Iwańczyk reż. światła: Maciej Iwańczyk konsultacje choreograficzne: Anna Sawicka-Hodun piosenka: Bartłomiej Alberski występują: Izabela Zachowicz, Rafał Pietrzak, Mateusz Trzmiel
czas trwania: 60 min
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Paweł Kluszczyński, Katarzyna Lemańska, Andrzej Lis, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Katarzyna Tokarska – Stangret, Wiktoria Tabak, Agnieszka Wójtowicz
Nagrody 11. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie
Reżyserka spektaklu Małgorzata Dębska jest laureatką nagrody w wysokości siedmiu tysięcy złotych oraz pierwszej edycji nagrody Nowy Świat w formie debiutu teatralnego przyznanej przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
Przyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-131
Zapraszamy do przeczytania relacji Emmy Kováčovej, która studiowała w naszej Akademii w ramach programu Erasmus+ w semestrze zimowym roku akademickiego 2021/2022.
PL
Wiem, że zabrzmi to jak cliché, ale to doświadczenie było jak sen. Sny obfitują w mnóstwowspaniałych, niewytłumaczalnych i namacalnychrzeczy. Ten sen był pełen kolorów i chciałabym, aby inni również mogli ten sen śnić.
Dlatego też, skromnie podsumuję moje odczuciawzględem Akademii. Bo czułam się częścią ogromnej rodziny miłośników lalkarstwa. Akademia posiada własny, wysokiej jakości i skuteczny system [kształcenia]. Moja praca była również wynikiem wspaniałej współpracy z Profesorami. Kadra pedagogiczna Akademii posiada grono wysoko wykwalifikowanych i ludzkich pedagogów, otwartych, szczerych wobec mnie i oferujących przestrzeń do rozwijania moich własnych pomysłów.
Mój pobyt był pełen lalek, muzyki, tańca, śpiewu, aktorstwa i najlepszych relacji z polskimi studentami i profesorami.
Jak dotąd, najbardziej pozytywne z moich doświadczeń, za które jestem niezmiernie wdzięczna i które poleciłabym wszystkim studentom, którzy chcieliby uzyskać dobre wykształcenie, doskonalić swoje umiejętności czy po prostu być cześcią najlepszej społeczności akademickiej!
ENG
I know it will sound like a cliché, but this experience was like a dream. Dreams contain a lotof incomprehensible wonderful and tangible things. This dream was full of colours and I would like others to dream it too.
Therefore, I will only modestly summarize how I feel about this Academy. Cause I felt as a part of one big family of puppet lovers. The Academy has its own system that is very high quality and efficient. My work was also the result of great collaboration with professors. The teaching staff is full of quality andhumanteachers who were always open, honest with me and gave me a space for all my ideas.
The mobility was full of puppets, music, dancing, singing, acting and the best relationships with Polish students and professors.
So far, the biggest positive experience for which I am extremely grateful and I recommend it to all students who want to get a very good studies and want to improve ownselfs or just be a part of the best academic collective.
Fot. Screenshot z filmu świątecznego przygotowanego przez studentów
KOMUNIKAT DOTYCZĄCY POMOCY, UDZIELANEJ PRZEZ SPOŁECZNOŚĆ AKADEMII TEATRALNEJ OBYWATELKOM I OBYWATELOM UKRAINY
Szanowni Państwo,
dla skoordynowania działań w Akademii powołana została grupa pomocowa UA-AT, w skład której wchodzą: Maciej Kozakoszczak, Anna Lach, Katarzyna Obidzińska, Katarzyna Renes, Beata Szczucińska, Agnieszka Zajk-Tworkowska.
Realizowane formy pomocy:
Zbiórka rzeczowa.
Od dnia 3 marca br. w Akademii prowadzona będzie zbiórka następujących artykułów:
ŚRODKI HIGIENICZNE (papier toaletowy, podpaski, pieluchy dziecięce, tampony, szampony do włosów, szczoteczki do zębów, pasta do zębów, mydło w płynie, ręczniki papierowe)
ŻYWNOŚĆ Z DŁUGIM TERMINEM PRZYDATNOŚCI, BEZ KONIECZNOŚCI CHŁODZENIA
(dania instant, słoiki z gotową żywnością, batony proteinowe, słoiczki z żywnością dla dzieci, puszki żywności, herbata, kawa, kaszki mleczne/ryżowe, mleko modyfikowane dla dzieci)
ŚRODKI DORAŹNEJ POMOCY MEDYCZNEJ (leki przeciwbólowe, bandaże elastyczne, bandaże, środki dezynfekcji, maseczki ochronne, opatrunki, nożyczki, plastry wodoodporne).
Zbiórka prowadzona jest:
Warszawa: w sali nr 53 w budynku D (poziom -1) w godzinach 10:00-18:00,
Białystok: na portierni, w godzinach 8:00-19:00.
Prosimy o przynoszenie wyłącznie rzeczy wymienionych na liście.
Mile widziane większe opakowania poszczególnych towarów (np. zgrzewki, pudła).
Unikamy towarów z kodem 4 60-4 69 (Rosja) oraz 4 81 (Białoruś).
UWAGA! W dniach 3 i 4 marca 2022 zbieramy koce (nowe) i termosy!
Zbiórka pieniężna.
Środki na pomoc studentom i pedagogom uczelni kształcących na kierunkach teatralnych z Ukrainy wpłacać można na konto Fundacji Akademii Teatralnej nr 04 1140 1010 0000 2659 5300 1003
Koniecznie z dopiskiem: pomoc dla szkolnictwa teatralnego w Ukrainie.
Jeśli ktoś ma wiedzę na temat osób wymienionych wyżej potrzebujących naszej pomocy, prosimy o zgłaszanie się do nas na adres mailowy ua-at@e-at.edu.pl lub za pomocą Messengera.
Adresaci pomocy.
Artykuły ze zbiórki rzeczowej spróbujemy dostarczyć do osób potrzebujących w Ukrainie. Zrobimy to samodzielnie lub z pomocą sprawdzonych instytucji. Będziemy też na bieżąco reagować na potrzeby zgłaszane nam przez społeczność bądź współpartnerów.
Środki o pieniężne będą kierowane do osób potrzebujących pomocy (wypłacane w formie stypendium); do zaprzyjaźnionych instytucji (na podstawie umowy lub porozumienia); na zakup sprzętu niezbędnego do realizacji kształcenia w Ukrainie; dla studentów szkół teatralnych Ukrainy, którzy podejmą kształcenie w Polsce; dla pedagogów szkół teatralnych, którzy podejmą zatrudnienie w Polsce.
Bezpośrednio skupiamy się na pomocy studentom i pracownikom ukraińskich szkół teatralnych oraz instytucji kultury. Szukamy z nimi kontaktu i formułujemy celowaną pomoc. Wszelkie informacje w tym zakresie prosimy kierować do grupy pomocowej UA-AT za pomocą kanałów komunikacji ww.
Sieciowanie/Kierunkowanie
Obecna sytuacja ukazała, jak wiele jest wśród nas wielkich serc. Zależy nam na ukierunkowaniu pomocy i trafianiu do środowisk nam najbliższych. Nie zmienia to faktu, że wiemy z jak wielkimi problemami zmaga się cała społeczność Ukrainy. Dążymy do jak najszerszego sieciowania się, by wskazać sprawdzone organizacje niosące pomoc w bardzo konkretnych, niecierpiących zwłoki przypadkach. Jesteśmy otwarci na dialog i współpracę.
Trwałość.
Przygotujmy nasze serca i głowy na fakt, że konieczność udzielenia pomocy może być długotrwała, a nasza aktywność i otwartość musi nam wystarczyć na co najmniej kilka tygodni. Rozkładajmy siły.
