Bez kategorii
ŚWIATOWY DZIEŃ LALKARSTWA
Słowa Pani Audrey Azoulay,
Dyrektor Generalnej UNESCO,
z okazji Światowego Dnia Lalkarstwa
21 marca 2021
Światowy Dzień Lalkarstwa obchodzony od 2003 roku z inicjatywy Międzynarodowej Organizacji Lalkarskiej UNIMA to doskonała okazja, by uczcić tę niezwykłą dziedzinę sztuki sięgającą w swej historii czasów starożytnych.
Subtelność ruchów. Gra pomiędzy gestem a iluzją, pomiędzy cieniem a światłem. Mistrzostwo kostiumu, formy, rzeźby. Sztuka dramaturgii, precyzji, symbolu. Animacyjna wirtuozeria i poezja. Sztuka lalkarska nie zna granic. Jest sztuką uniwersalną. Jest sztuką doskonałą.
Parafrazując Paula Claudela, lalki to słowa, które grają. Lalki, poprzez ich rzeczywistą narrację, mogą równie dobrze ucieleśniać codzienność, jak i przywracać historie sprzed wieków. Sztuka lalkarska stanowi nieocenioną manifestację naszego dziedzictwa, ale jest również całkowicie współczesna, niezależnie czy lalki stanowią część dawnego rytuału czy też wyłamują się dzisiejszym schematom.
Potwierdza to Reprezentatywna Lista Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości UNESCO, która do tej pory zawiera 12 różnych form tej sztuki. Od kambodżańskiego Sbek Thom po słowacki i czeski teatr lalek. Każda forma reprezentuje wyjątkową sumę umiejętności i tradycji oraz wspólne dziedzictwo, które należy chronić.
W czasach kiedy ta krucha dziedzina sztuki stoi przed bezprecedensowymi wyzwaniami to zobowiązanie brzmi jeszcze poważniej.
Przede wszystkim, pandemia koronawirusa (COVID-19) przypomniała nam wszystkim, jak bardzo potrzebujemy sugestywnej i inspirującej mocy lalek. Jednocześnie ten sam wirus zagroził sztuce lalkarskiej, okradając wielu lalkarzy z możliwości i warunków, w jakich mogą uprawiać swój zawód, i nierzadko pozbawiając ich już wcześniej niestabilnych dochodów. Zatem wysiłki UNIMY, by zapewnić finansowe wsparcie podmiotom kulturalnym z naszego sektora są nieocenione i wymagają szerokiego wsparcia.
Jednak poza kryzysem, sztuka lalkarska stoi w obliczu takich samych zagrożeń, jak te, które stoją przed różnorodnością kulturową w ogóle. A w przypadku tej – bardzo osobistej – sztuki, cyfrowa transformacja życia kulturalnego wydaje się mieć szczególne znaczenie.
Nakreślenie wizji przyszłości i zastanowienie się nad sposobami przezwyciężenia kryzysu to tematy globalnej debaty ResiliArt zorganizowanej w kwietniu ubiegłego roku przez UNESCO. Ten globalny ruch gromadzi artystów i osoby zawodowo zajmujące się kulturą, które zastanawiają się nad wyzwaniami stojącymi przed sektorem. Dzięki wsparciu UNIMY w 2020 roku odbyło się ponad 15 debat z udziałem ekspertów lalkarskich z całego świata. Teraz musimy wyciągnąć wnioski z tego doświadczenia i zmobilizować wszystkie siły, aby zapewnić dalsze istnienie i rozprzestrzenianie się tej formy sztuki oraz upewnić się, że ona nadal nas inspiruje.
W Światowy Dzień Lalkarstwa, UNESCO składa hołd wszystkim, którzy z pasją i odwagą podtrzymują tę starożytną sztukę przy życiu w tych przedziwnych czasach. [Tłum. Katarzyna Siergiej]
Czytaj tekst orędzia w języku angielskim
OŚWIADCZENIE WŁADZ AT
W związku z pojawiającymi się w przestrzeni medialnej kolejnymi doniesieniami dotyczącymi przekroczeń oraz zachowań przemocowych w uczelniach teatralnych – i w konsekwencji w związku z pojawiającymi się wypowiedziami osób, które studiują lub studiowały w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, czujemy się w obowiązku zabrać głos w tej dyskusji.
Akademia Teatralna w 2018 roku rozpoczęła proces zmiany, zmierzający do zapewnienia osobom studiującym bezpieczeństwa, do przeciwdziałania dyskryminacji oraz wszelkim nadużyciom władzy w relacjach w AT. Proces ten objął zmiany strukturalne (m.in. stworzenie stanowiska Rzecznika Praw Studenckich); prawne (przyjęcie Kodeksu Etyki), organizacyjne (m.in. odwołanie tzw. fuksówki), programowe (wprowadzenie przedmiotu Etyka w teatrze prowadzonego przez Rzeczniczkę Praw Studenckich) i popularyzatorskie (konferencja „Zmiana – teraz!,” która odbiła się szerokim medialnym echem w Polsce ale i za granicą). Akademia Teatralna stała się także liderem międzynarodowego projektu „Change Now” poświęconego demokratyzacji procesu kształcenia i pracy w teatrze, realizowanego wspólnie z europejskimi szkołami teatralnymi i warszawskimi teatrami.
Oświadczenie to jednak nie ma na celu wyliczenia naszych zasług; chcemy raczej wskazać wyzwania, przed którymi stoi uczelnia w tym procesie. Ponieważ jesteśmy w procesie zmiany.
Mamy świadomość, że proces ten zajmie lata. Wiemy, że najtrudniejszym zadaniem jest zmiana, która musi dokonać się w naszej mentalności. W języku. W budowaniu relacji. Mityczna relacja „mistrz – uczeń”, która determinowała proces kształcenia, także w naszej Akademii, przez dziesięciolecia, jest obecnie poddawana głębokiej rewizji. Rozpoczęliśmy proces szkolenia kadry pedagogicznej, uwzględniający kwestie równego i podmiotowego traktowania, a także przeciwdziałania molestowaniu i mobbingowi. Wiemy też, że nie wszyscy członkowie i członkinie naszej społeczności podzielają przekonanie o konieczności zmian. Opór przed zmianą jest naturalną reakcją. Pracujemy nad tym, by uwspólniać rozumienie sytuacji, prowadzimy dialog i kontynuujemy proces.
Największym wyzwaniem, przed jakim stoimy obecnie, jest odzyskanie zaufania studentów. Komunikaty z przestrzeni medialnej, wskazujące Akademię Teatralną jako miejsce, w którym wciąż zachodzi przemoc, są zapewne zasłużone. Nie podjęlibyśmy tej pracy trzy lata temu, gdybyśmy nie zdiagnozowali problemu i nie przyznali, że jest realny. Każdy z tych komunikatów jest dla nas ważnym sygnałem.
Milczenie jest wrogiem tego procesu. Przyjmujemy opinie absolwentów, ale przede wszystkim czekamy na głosy studentów. Wiemy, że paraliżuje Państwa strach przed odwetem i zapewniamy, że na żaden odwet nie ma zgody władz Akademii Teatralnej. Jeżeli mają Państwo jakiekolwiek obawy przed ujawnianiem swoich doświadczeń, wiedzcie, że zrobimy wszystko, żeby Was chronić.
Władze Akademii
SPEKTAKL DYPLOMOWY ODWOŁANY
Drodzy Widzowie i Przyjaciele,
W związku z czasowym zamknięciem teatrów dla publiczności, spowodowanym pogorszeniem sytuacji epidemicznej w kraju, zmuszeni jesteśmy odwołać pokazy spektaklu dyplomowego „Darwin albo dzieci ewolucji” w dniach 20, 21, 27, 28 marca.
Informujemy równocześnie, że na pokazy w dniach 18 i 19 marca nie ma już miejsc.
Trzymajmy kciuki za spadek zachorowań i powrót studentek i studentów na scenę w kwietniu. Do zobaczenia w zdrowszych czasach!
Fot. Monika Stolarska
ZAPRASZAMY NA KONSULTACJE!
🔴Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką…
🟠Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny…
🟡Jeśli lubisz Białystok lub nawet nie wiesz, gdzie leży na mapie – zgłoś się na konsultacje on-line dla kandydatów na studia w naszej uczelni!
Co trzeba zrobić?
❤️ Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
💛 Zapisz się mailowo.
💚 Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację prowadzącemu_ej.
💙 Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym!
❤️❤️Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy poniżej. Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00, a kończymy o 16:00. Każdy kandydat ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji. Biogramy pedagogów znajdziesz poniżej.
💛 💛 Zapisz się mailowo.
Jeśli wybrałeś_aś już termin i pedagoga_żkę, napisz do nas na adres: bots.fb(at)e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt) i podaj preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.
Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.
💚💚Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację nauczycielowi_ce.
Podczas konsultacji możesz sprawdzić swoją dykcję, słuch muzyczny, predyspozycje do zawodu, omówić przebieg egzaminów. Zanim wyślesz zgłoszenie, przeczytaj poniższe biogramy pedagogów i sprawdź, czym każdy_a z nich się zajmuje.
💙💙Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym! Dziękujemy!
🔴🟠🟡Terminarz konsultacji🔴🟠🟡
Aktorstwo teatru lalek (poniedziałki i środy o godz. 15:00)
LUTY
15.02 (pn) – Iwona Szczęsna
17.02 (śr) – Paula Czarnecka
22.02 (pn) – Bożena Bojaryn-Przybyła
24.02 (śr) – Jacek Dojlidko
MARZEC
01.03 (pn) – Julita Cichońska
03.03 (śr) – Magdalena Kiszko-Dojlidko
08.03 (pn) – Marcin Ozga
10.03 (śr) – Łucja Grzeszczyk
15.03 (pn) – Iwona Szczęsna
17.03 (śr) – Michał Jarmoszuk
22.03 (pn) – Bożena Bojaryn-Przybyła
24.03 (śr) – Agnieszka Makowska
29.03 (pn) – Julita Cichońska
31.03 (śr) – Krzysztof Ogłoza
KWIECIEŃ
07.04 (śr) – Błażej Piotrowski
12.04 (pn) – Marcin Ozga
14.04 (śr) – Helena Radzikowska
19.04 (pn) – Iwona Szczęsna
21.04 (śr) – Natalia Sakowicz
26.04 (pn) – Bożena Bojaryn-Przybyła
28.04 (śr) – Karol Smaczny
MAJ
05.05 (śr) – Mateusz Smaczny
10.05 (pn) – Julita Cichońska
12.05 (śr) – Katarzyna Siergiej
17.05 (pn) – Marcin Ozga
19.05 (śr) – Paula Czarnecka
24.05 (pn) – Iwona Szczęsna
26.05 (śr) – Jacek Dojlidko
31.05 (pn) – Bożena Bojaryn-Przybyła
CZERWIEC
02.06 (śr) – Magdalena Kiszko-Dojlidko
07.06 (pn) – Julita Cichońska
09.06 (śr) – Łucja Grzeszczyk
14.06 (pn) – Marcin Ozga
16.06 (śr) – Michał Jarmoszuk
21.06 (pn)– Iwona Szczęsna
23.06 (śr) – Agnieszka Makowska
28.06 (pn) – Bożena Bojaryn-Przybyła
30.06 – Artur Dwulit – wspólne spotkanie wszystkich chętnych kandydatów z dziekanem
Reżyseria teatru lalek (poniedziałki)
22.02 (pn), godz. 19:00 – Bernarda Bielenia
08.03 (pn), godz. 15:00 – Robert Jarosz
22.03 (pn), godz. 15:00 – Konrad Dworakowski
12.04 (pn), godz. 19:00 – Bernarda Bielenia
26.04 (pn), godz. 15:00 – Robert Jarosz
24.05 (pn), godz. 15:00 – Konrad Dworakowski
31.05 (pn), godz. 19:00 – Bernarda Bielenia
14.06 (pn), godz. 15:00 – Robert Jarosz
28.06 (pn), godz. 15:00 – Konrad Dworakowski
Technologia teatru lalek (poniedziałki o godz. 15:00)
15.02, 01.03, 15.03, 29.03, 19.04, 10.05, 24.05, 07.06, 21.06 – Martyna Štěpán-Dworakowska
🔴🟠🟡Prowadzący – kierunek aktorski🔴🟠🟡
dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.
mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.
mgr Paula Czarnecka – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
dr Jacek Dojlidko – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi przedmiot pn. Klasyczne techniki lalkowe.
dr hab. Artur Dwulit – aktor, reżyser, dziekan ds. kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku i absolwent tej uczelni, aktor Białostockiego Teatru Lalek.
dr Łucja Grzeszczyk – pełnomocniczka dziekana ds kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku, aktorka Białostockiego Teatru Lalek. Prowadzi zajęcia z zakresu klasycznych technik lalkowych.
dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia jako specjalista pantomimy i gry aktorskiej w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, realizuje autorskie projekty teatralne. Prowadzi zajęcia: Gra aktora w masce.
dr Magdalena Kiszko-Dojlidko – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia: Laboratorium cienia.
dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu teatru ożywionej formy.
mgr Krzysztof Ogłoza – aktor teatralny i filmowy, pedagog. Od 2003 do 2018 roku stale związany z Teatrem Dramatycznym w Warszawie. Gościnnie gra również w Teatrze Imka Tomasza Karolaka i Teatrze Scena Prezentacje w Warszawie. Prowadzi wstęp do aktorstwa.
mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.
mgr Błażej Piotrowski – aktor, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza Filii w Białymstoku. Stale związany z Białostockim Teatrem Lalek, współtwórca i aktor niezależnego Teatru Latarnia. Prowadzi zajęcia: Teatr ożywionej formy dla studentów III roku aktorstwa.
mgr Helena Radzikowska – aktorka i reżyserka. Absolwentka białostockiej Filii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Ukończyła również studia kulturoznawcze w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Współtworzy niezależny Teatr PAPAHEMA. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi. Prowadzi zajęcia aktorskie (sceny dialogowe prozą na II roku).
mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Realizuje również własne projekty teatralne. Prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza.
dr Katarzyna Siergiej – aktorka Teatru Dramatycznego im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, wcześniej związana z Teatrem Wierszalin w Supraślu. Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku Prowadzi zajęcia ze studentami kierunku aktorskiego z zakresu zadań aktorskich oraz scen dialogowych prozą.
dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
dr Mateusz Smaczny – aktor Białostockiego Teatru Lalek, współpracujący z nieformalnymi grupami teatralnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu zadań aktorskich z przedmiotem.
mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.
🔴🟠🟡Prowadzący – reżyseria🔴🟠🟡
dr Bernarda Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.
mgr Konrad Dworakowski – reżyser, okazjonalnie scenograf i aktor. Absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, oraz Pedagogiki Teatru przy Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 2003-2005 był kierownikiem artystycznym Teatru Lalek Guliwer w Warszawie, w latach 2009-2019 był dyrektorem Teatru Pinokio w Łodzi. Reżyserował w teatrach lalkowych i dramatycznych w Polsce oraz za granicą. Jest autorem scenariuszy i tekstów piosenek dla dzieci i dorosłych. Autor i pomysłodawca projektów związanych z rewitalizacją społeczno-kulturalną na terenie Łodzi, Wałbrzycha i Katowic. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Teatralna Karuzela”. Prowadzi zajęcia pn. Warsztat teatralny.
mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Prowadzi zajęcia: Dramaturgia ćwiczenia i Warsztat dramaturgiczny.
🔴🟠🟡Prowadząca – technologia teatru lalek🔴🟠🟡
dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.
Zdjęcie tytułowe: Marta Siergiej
NADZIEI NA LEPSZE JUTRO NA ŚWIĘTA!
Niech zbliżające się Święta
przyniosą chwile wytchnienia,
oddechu, którego tak bardzo nam potrzeba,
chwile radości i bliskości z rodziną.
Niech ten czas
stanie się, mimo wszystko, magiczny
i napełni nas energią, pozytywnymi emocjami,
wiarą w zmianę.
Wiarą w dobro, które wciąż w naszym świecie istnieje.
Jak co roku w Boże Narodzenie rodzi się NOWE.
W tym roku, bardziej niż kiedykolwiek,
potrzebujemy tego Nowego niosącego nadzieję.
Spokojnych Świąt Bożego Narodzenia
oraz Szczęśliwego Nowego Roku
życzą Pracownicy i Studenci
Akademii Teatralnej
im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Filii w Białymstoku.
Photo: Unsplash
MASZ STAŻ. KONKURS “GAZETY WYBORCZEJ”
Miło nam przekazać, że nasza uczelnia przystąpiła do programu partnerskiego „Masz staż”, dzięki czemu Wy, drodzy studenci, możecie wziąć udział w konkursie i wygrać staż w „Gazecie Wyborczej”.
„Gazeta Wyborcza” uruchomiła konkurs stażowy, w którym mogą wziąć udział studenci wszystkich kierunków studiów. Staż jest płatny i potrwa 3 miesiące.
Do 31 grudnia 2020 możecie zgłosić się do konkursu „Masz staż” i wygrać staż w:
- redakcjach lokalnych “Gazety Wyborczej”
- redakcji “Wysokich Obcasów”
- redakcji Gospodarka
- redakcji serwisu BIQdata, który opisuje świat liczbami
- lub w dziale marketingu „Gazety Wyborczej”
Żeby wygrać staż, trzeba wykonać zadanie przygotowane przez wybraną redakcję i aktywować lub przedłużyć prenumeratę Wyborczej na najbliższe pół roku na specjalnej stronie.
Aby wziąć udział w konkursie i wgrać staż, wykonaj dwa proste kroki:
Tu znajdziesz listę zadań konkursowych oraz regulamin akcji >>
Tu aktywuj swoją prenumeratę Premium >>
Prenumerata Wyborczej w pakiecie Premium to m.in.:
- dostęp do wszystkich serwisów z grupy Wyborcza.pl i Wysokieobcasy.pl
- dostęp do pełnego archiwum tekstów, które możesz wykorzystać do cytowania w swoich pracach
- specjalne zniżki dla prenumeratorów, m.in. na e-booki i audiobooki w Publio.pl, książki w Kulturalnysklep.pl oraz na przesyłki Glob Kurier
- dostęp do aplikacji “Książki. Magazyn do czytania” i “Wysokie Obcasy Extra”
KSIĘŻNICZKA EISENHERZ – PREMIERA ON-LINE!
Czytanie performatywne on-line sztuki „Księżniczka Eisenherz“ Franzobla (we współpracy z Wernerem Müllerem)
Przekład: Marek Szalsza
Wprowadzenie: dr hab. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Trudno dziś nie zgodzić się ze zdaniem jednej z bohaterek dramatu Franzobla: „naziści zostaną przy władzy. Zmienią tylko kolory […]. A pozostali? O nich lepiej nie wspominać, oni zawsze byli i na zawsze pozostaną hołotą”. Galeria przerysowanych postaci, które w „Księżniczce Eisenherz” przewijają się pod dachem Milli w ciągu jednego dnia, zapisanego w historii upadkiem Hitlera, została niestety zdeklasowana przez rzeczywistość, którą oglądamy na co dzień w naszym nowym pięknym stuleciu. Zapraszamy do konsumpcji tego rozchwianego świata austriackiej prowincji lat trzydziestych. Jedzmy z pełnymi ustami. Jak hołota.
Marcin Bartnikowski
Milli jest w ciąży i z tęsknotą oczekuje swojego walczącego na froncie męża. W jej domu, który wydaje się idealnym schronieniem, pojawiają się kolejni partyzanci. Dowiedziawszy się o śmierci swojego syna, a zarazem męża Milli, Ernestyna wpada w rozpacz i chce odebrać Milli małego Wernera. Milli i Ernestyna, łącząc się w bólu, zbliżają się do siebie. Milli sądzi, że to koniec, jednak nie może pozwolić, by jej syn dostał się w ręce nazistów. Szef miejscowej organizacji partyjnej ujawnia, że jest członkiem ruchu oporu, a Wenzel – nazista i teść Milli – zjawia się z wojennym łupem: całym naręczem nazistowskich orderów.
Milli – tytułowa Księżniczka Eisenherz, charyzmatyczna heroina o żelaznym sercu – ryzykowała własnym życiem przewożąc w dziecięcym wózku chleb dla głodujących Żydów, podczas gdy jej koledzy partyzanci rozdawali ulotki i angażowali siły. Sztuka Franzobla, groteskowa wizja niechlubnej przeszłości Austrii, opowiada o przewadze ogólnoludzkich, humanistycznych wartości nad wielkimi, politycznymi ideami oraz o rozliczaniu historii przez przyszłe pokolenia. Czyni to jednak w typowo farsowym stylu, co powoduje, że włos jeży się na głowie.
Premiera: 30.11.2020 (poniedziałek), 20:00 na naszym kanale YouTube.
Czytanie będzie dostępne do 2.12.2020 do godz. 20:00 (48 h). Link do rejestracji czytania zostanie opublikowany na dedykowanym wydarzeniu na Facebooku.
Realizatorzy:
Reżyseria, scenariusz, opracowanie muzyczne: Marcin Bartnikowski
Scenografia: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
Osoby:
Werner, ok. 60 – syn Milli – Marcin Bartnikowski (współczesność)
Milli, ok. 25 – pielęgniarka na urlopie macierzyńskim – Anna Stela
Ernestyna, ok. 45 – jej teściowa – Agnieszka Roszkowska
Wenzel (zwany Adolfem), ok. 50 – jej teść, nieco upośledzony na umyśle, nosi mundur SA – Krzysztof Ogłoza
Mitzi, ok. 25 – jej koleżanka szkolna, w partyzantce, twierdzi, że była w kacecie – Agnieszka Sawicka (AT)
Kuppi, ok. 30 – berlinka w zaawansowanej ciąży, mowa kolokwialna nieco inna niż w Styrii – Natalia Sakowicz
Lipp, ok. 30 – opozycjonista, chętnie dowcipkuje – Maciej Grzegorczyk (AT)
Titsch, ok. 30 – opozycjonista, poważniejszy, był w kacecie – Aleks Joński (AT)
Położna – wiedenka, mowa prostacka, przetykana sloganami – Agnieszka Makowska
Franz Stelzenliebhaber – szef miejscowej organizacji partyjnej, nosi mundur SA – Marcin Bikowski
Chór – wszyscy
W spektaklu występują studenci i wykładowcy kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku oraz aktorka zaprzyjaźnionego warszawskiego Teatru Dramatycznego.
Franzobel, właść. Franz Stefan Griebl – urodzony w roku 1967 w Vöcklabruck w Górnej Austrii prozaik, poeta, dramatopisarz i nonkonformista, pisze od roku 1989, znakiem rozpoznawczym jego twórczości są absurd, groteska i czarny humor.
Organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau
Prawa autorskie reprezentuje ADiT Agencja Dramatu i Teatru
38. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH
38. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
23 – 29 LISTOPADA 2020 r.
Po raz pierwszy w historii w formule on-line, po raz pierwszy w historii z udziałem przedstawienia dyplomowego z Białegostoku w konkursie głównym! Zapraszamy do udziału w 38. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego 24 listopada o godz. 11:00 (dostęp na 24 godz.) zostanie zaprezentowany spektakl dyplomowy studentów IV roku w reż. Agaty Biziuk “Pandemija” – zobacz szczegóły.
Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.
Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Iwona Bielska, Piotr Domalewski, Piotr Dzięcioł, Tomasz Konieczny, Mariola Wiśniewska i ogłosi swój werdykt 29 listopada.
Zobacz pełny program pokazów
Skocz do strony dyplomu “Pandemija”
ORGANIZATOR: Szkoła Filmowa w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATOR: Teatr Studyjny w Łodzi
FESTIWAL DOFINANSOWANO ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
PATRONAT HONOROWY:
Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Wicepremier, prof. dr hab. Piotr Gliński,
Wojewoda Łódzki, Tobiasz Bocheński,
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber,
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska
PARTNERZY: Urząd Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE, TOYA, Opus Film
PATRONAT MEDIALNY: TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, AMS, TVP3 Łódź, Radio Łódź, TV Toya, Kalejdoskop, TEATR, E-teatr, Teatralny.pl, Dziennik Teatralny, Chodźże do teatru, DOMAGAŁAsięKULTURY
Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.
Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.
Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.
Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.
ŻEGNAMY BARBARĘ KALIŃSKĄ
Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Barbary Kalińskiej – przez ponad 30 lat wykładowczyni naszej uczelni. Choć z racji profesji, zazwyczaj schowana za pianinem, była jednocześnie życzliwa, uśmiechnięta i pełna wewnętrznej pogody.
Pani Basia prowadziła zajęcia z kształcenia słuchu, umuzykalnienia oraz techniki gry na fortepianie (taki przedmiot istniał w naszej Uczelni w pierwszych latach jej funkcjonowania). Akompaniowała podczas zajęć ze śpiewu zespołowego i plastyki ruchu. Pełniła również funkcję kierownika muzycznego przy realizacjach dyplomowych.
Jako wykładowczyni była w tym samy stopniu profesjonalna, co wyrozumiała dla studentów i chętna do pomocy. Obdarzała nas wszystkich pięknym, szczerym uśmiechem, który budował atmosferę wzajemnej akceptacji.
Przez kilka dekad była jednym z filarów naszej szkoły – tym bardziej niewymownie żałujemy, że już nigdy nie zamienimy z Nią choć kilku słów na szkolnym korytarzu.
Wystawienie urny z prochami odbędzie się w piątek, 13.11.2020 w godzinach: 11:00 – 14.30 w Domu Pogrzebowym „Szmurło” przy ul. Św. Kazimierza 2. Zaraz potem będzie miała miejsce uroczystość pogrzebowa na Cmentarzu Miejskim przy ulicy Wysockiego w Białymstoku.
Rodzinie i bliskim składamy wyrazy współczucia.
Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku.