NASZA STUDENTKA NAGRODZONA

Gratulujemy studentce II roku aktorstwa Natalii Walaszczyk zdobycia nagrody dla najlepszej aktorki gruzińskiego festiwalu etiud on-line N-Etude – the International Festival of Etudes!

Grand Prix festiwalu zdobyła etiuda “WARami” z Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University

Etiudę Natalii “New creature” można zobaczyć na naszym kanale Youtube >>>
Listę wszystkich nagrodzonych osób znajdziecie w tym poście na Facebooku >>>

Natalia Walaszczyk, fot. Bartek Warzecha

GRAMY: TYRAN W PEŁNI

Zapraszamy 2 i 3 kwietnia o godz. 16:30 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.

Spektakl inspirowany jest „Kaligulą” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?

Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.

scenariusz: Aleks Joński
reżyseria: Błażej Piotrowski
opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
czas trwania: 50 min
wiek odbiorcy: 16+

BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

DYPLOM REŻYSERSKI: WŁOSY MAMY

Miło nam przedstawić przedstawienie dyplomowe studentki V roku reżyserii teatru lalek – Anity Piotrowskiej pt. “Włosy mamy”, realizowane w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej. Premiera spektaklu odbędzie się 27 marca o godz. 17:00. Spektakl koprodukowany przez Teatr Banialuka w Bielsku-Białej i Akademię Teatralną w Warszawie ze środków Funduszu na Start.

WŁOSY MAMY GRO DAHLE
przekład: Helena Garczyńska
adaptacja: Anita Piotrowska
tekst piosenki: Jacek Popławski
reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
muzyka: Maciej Cempura
ruch sceniczny: Błażej Twarowski
reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz

Obsada: Alicja Czerniewicz, Marta Popławska, Konrad Ignatowski, Radosław Sadowski
Data premiery: 27 / 03 / 2022

Mama Emmy cierpi na depresję. Mała dziewczynka nie do końca rozumie co dzieje się z mamą. Próbuje ujarzmić jej włosy, w które wplątały się złe myśli.

Inspiracją do stworzenia spektaklu stał się picturebook „Włosy Mamy” norweskiego duetu Gro Dahle i Svein Nyhus, znanego z poruszania tematów tabu z perspektywy dziecka.

Włosy oddają stan psychiczny Mamy, są przedłużeniem jej myśli. Z czasem wyraźnie zaczynają dominować nad wszystkim wokół, są wszędzie. Splątują  się, szumią, płaczą, wirują, falują, warczą. W ten sposób ukazują, co się dzieje w głowie Mamy.

Reżyserka Anita Piotrowska w spektaklu „Włosy Mamy” zwraca uwagę na sytuację dziecka, którego rodzic jest w depresji. Główna bohaterka Emma odczuwa panującą w domu atmosferę i pomimo braku zrozumienia sytuacji, próbuje się w niej odnaleźć.

Reżyserka podkreśla, że dziecko może, a nawet powinno w takich okolicznościach prosić o pomoc. Ma prawo powiedzieć zaufanemu dorosłemu co dzieje się w domu. Nie ma nic złego w proszeniu o pomoc, korzystaniu z telefonu zaufania, udziału w terapii. Nawet dorosły towarzyszący osobie chorej na depresję boryka się z problemami, a w oczach młodego człowieka, który dodatkowo nie rozumie co się dzieje, zdaje się być to jeszcze trudniejsze. Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o ich problemach emocjonalnych.

Reżyserka, a zarazem scenografka posługuje się językiem obrazu, korzysta ze środków teatru plastycznego. Wykorzystuje formę włosów na różne sposoby, co doskonale spaja spektakl. Z włosów budowany jest cały świat, który również poprzez scenografię dotyka problemu.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

Anita Piotrowska jest studentką V roku Reżyserii – specjalność reżyserii teatru lalek oraz III roku Technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie filia w Białymstoku.

Jej spektakl „Uszy? Oczy? Ogon?” pod opieką artystyczną Agaty Biziuk był prezentowany na V Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu (2021) oraz XI Forum Młodej Reżyserii w Krakowie (2021). Była asystentką reżyserki i scenografki Janni Younge (RPA) przy spektaklu Dzikie serce w Białostockim Teatrze Lalek (2019).  Reżyserowała spektakl „Gapiszon i Zuzia” na podstawie twórczości Bohdana Butenki w Teatrze Animacji w Poznaniu (2021). Projekty teatralne „Beckett” i „Kubuś P” (2019) w reżyserii i ze scenografią Anity Piotrowskiej były prezentowane na 10. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA (2019) oraz XIII Międzynarodowych Spotkaniach Szkół Lalkarskich METAFORMY we Wrocławiu (2019).

Reżyserowała i realizowała scenografię do filmu „List od babci” (2021) pod opieką artystyczną Bernardy Anny Bieleni. Film prezentowano na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu oraz na NoWHere Film Festival.

W spektaklu „Hikikomori” (2020) poza reżyserią była autorką scenografii i scenariusza spektaklu  inspirowanego dramatem, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży,  projekt pod patronatem fundacji ZOBACZ… JESTEM, który miał premierę online w Białostockim Teatrze Lalek, zrealizowany w ramach stypendium MŁODZI TWÓRCY prezydenta Miasta Białegostoku.

Prowadzi warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci i młodzieży od 5 do 16 roku życia w ośrodkach kultury: Książnica Podlaska, Białostocki Ośrodek Kultury, Dom Kultury w Choroszczy, Dom Kultury w Czarnej Białostockiej, Dom Kultury w Grabówce.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

GAUDEAMUS THEATRUM W CZECHACH

Dziesięcioro studentów i studentek I roku z kierunku aktorstwo teatru lalek w dniach 15-22 marca uczestniczyło w międzynarodowych warsztatach teatralnych Gaudeamus Theatrum. Organizatorem spotkania byli: Teatr Drak oraz The International Institute of Figurative Theater z Czech

Warsztaty odbywały się tradycyjnie w Hradcu Kralove. Tematem tegorocznej edycji był teatr dla najmłodszych widzów. Zajęcia poprowadził belgijski lalkarz i reżyser Karel Van Ransbeeck. Pracował dla kilku belgijskich kompanii teatralnych, takich jak Taptoe, De Maan, Welle, Vlinders en Co, Froe Froe. Przez siedem lat uczył w szkole lalkarskiej w Mechelen oraz prowadził warsztaty teatru lalkowego i lalkarstwa na różnych uczelniach we Flandrii i Holandii. Od 1994 roku Karel Van Ransbeeck jest dyrektorem artystycznym Theater De Spiegel w Antwerpii, zespołu teatralnego założonego przez jego ojca w 1965 roku. Zmienił charakter teatru, kładąc nacisk na wyjątkowy związek między przedmiotami a muzyką. Od 2010 roku specjalizuje się wyłącznie w tworzeniu teatru muzycznego dla najmłodszych.

Ponadto nasi studenci uczestniczyli w warsztatach z tworzenia instalacji oraz aranżacji przestrzeni, a także przysłuchiwali się konferencji omawiającej stan i przyszłość teatru dla najmłodszych odbiorców z udziałem twórców i badaczy z Belgii i Czech, takich jak: Karel Van Ransbeeck, Jiří Ondra, Hana Strejčkova, Tomáš Ondřej Pilař, Daniela Nachtmanová.

Studenci obejrzeli również spektakl teatru Divadlo DRAK pt. HVĚZDNÝ POSEL, opowiadający o życiu słynnego naukowca, matematyka, astronoma, filozofa i fizyka Galileusza i inspirowany  książką o tym samym tytule autorstwa uznanego autora i ilustratora oryginalnych książek dla dzieci, Petra Sísa.

O WARSZTATACH:

Na warsztatach artyści różnych specjalności – lalkarze, tancerze, muzycy – badli w jaki sposób ich ekspresja artystyczna może być ukierunkowana na komunikowanie się z wyjątkową publicznością, jaką są najmłodsi widzowie, u nas nazywani „najnajami”. Karel Van Ransbeeck chciał pokazać, jak poprzez przedmiot, dźwięki i ciszę, poprzez muzyczne wzorce i rytm używane jako język w teatrze, poprzez przedmioty, formy, instrumenty muzyczne, ruchy ciała i akustyczne właściwości otaczającej przestrzeni i materiałów oraz poprzez manipulowanie tymi parametrami w powiązaniu z każdym widzem (bez względu na to, ile ma lat) można wyostrzyć i uruchomić wyobraźnię każdego odbiorcy. Poprzez ten organiczny, praktyczny sposób prowadzenia badań, poprzez literackie „zabawy” uczestnicy skupiali się na niejęzykowych, emocjonalnych powiązaniach między wszystkimi zaangażowanymi osobami: aktorem, widzem i obserwatorem.

Stawia on młodym twórcom teatru ważne pytania:

Na czym polega twój artystyczny cel? Jak bardzo możesz wciągnąć małe dziecko w swój dyskurs? Jak daleko możesz zabrać w tę podróż dorosłych, którzy towarzyszą młodej publiczności? Jakie są ich powiązania z dzieckiem? Jak wykorzystać swój artystyczny język do przekraczania granic interdyscyplinarnych i międzypokoleniowych?

Artysta zwraca uwagę, że strategie, które działają w teatrze dla dorosłych nie zawsze sprawdzają się w pracy artystycznej dla najmłodszych. Małe dzieci nie mają jeszcze usystematyzowanego poglądu na świat. Jednak potrafią od początku doskonale odczytywać znaki niewerbalne. Jeśli dzieci dostrzegą, że umysł wykonawców skupia się na czymś innym, jeśli tak naprawdę nie ma dla nich uwagi i przestrzeni, natychmiast odwracają się.

Z drugiej strony małe dzieci radzą sobie z dużo bardziej złożonymi językami artystycznymi, niż większość z nas się spodziewa. Często łatwiej niż dorośli.

Fot. Magdalena Zubrycka (AT) i archiwum Gaudeamus Theatrum

RELACJE ERASMUSÓW: EMMA KOVÁČOVÁ

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską
 

Przyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-131

Zapraszamy do przeczytania relacji Emmy Kováčovej, która studiowała w naszej Akademii w ramach programu Erasmus+ w semestrze zimowym roku akademickiego 2021/2022.

PL

Wiem, że zabrzmi to jak cliché, ale to doświadczenie było jak sen. Sny obfitują w mnóstwo wspaniałych, niewytłumaczalnych i namacalnych rzeczy. Ten sen był pełen kolorów i chciałabym, aby inni również mogli ten sen śnić.  

Dlatego też, skromnie podsumuję moje odczucia względem Akademii. Bo czułam się częścią ogromnej rodziny miłośników lalkarstwa. Akademia posiada własny, wysokiej jakości i skuteczny system [kształcenia]. Moja praca była również wynikiem wspaniałej współpracy z Profesorami. Kadra pedagogiczna Akademii posiada grono wysoko wykwalifikowanych i ludzkich pedagogów, otwartych, szczerych wobec mnie i oferujących przestrzeń do rozwijania moich własnych pomysłów.  

Mój pobyt był pełen lalek, muzyki, tańca, śpiewu, aktorstwa i najlepszych relacji z polskimi studentami i profesorami.  

Jak dotąd, najbardziej pozytywne z moich doświadczeń, za które jestem niezmiernie wdzięczna i które poleciłabym wszystkim studentom, którzy chcieliby uzyskać dobre wykształcenie, doskonalić swoje umiejętności czy po prostu być cześcią najlepszej społeczności akademickiej! 

ENG

I know it will sound like a cliché, but this experience was like a dream. Dreams contain a lot of incomprehensible wonderful and tangible things. This dream was full of colours and I would like others to dream it too.  

Therefore, I will only modestly summarize how I feel about this Academy. Cause I felt as a part of one big family of puppet lovers. The Academy has its own system that is very high quality and efficient. My work was also the result of great collaboration with professors. The teaching staff is full of quality and human teachers who were always open, honest with me and gave me a space for all my ideas.  

The mobility was full of puppets, music, dancing, singing, acting and the best relationships with Polish students and professors.  

So far, the biggest positive experience for which I am extremely grateful and I recommend it to all students who want to get a very good studies and want to improve ownselfs or just be a part of the best academic collective. 

Fot. Screenshot z filmu świątecznego przygotowanego przez studentów

WARSZTATY VR

Sześcioro studentów z kierunków: reżyseria, technologia i aktorstwo uczestniczyło w okresie od października do grudnia 2021 roku w warsztatach VR prowadzonych przez Bartosza Śliweckiego, eksperta z Politechniki Białostockiej.

Podczas 22 godzin spotkań odbywających się w laboratoriach Politechniki Białostockiej studenci zapoznali się m.in. z obecnie najpopularniejszymi platformami VR do tzw. „multiplayer”, modelowaniem 3D pod VR, tworzeniem własnych postaci zgodnie z wytycznymi twórców programu VR CHAT.

DARWIN Z NAGRODĄ “BOSKIEJ KOMEDII”

Niezwykle miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz zdobył nagrodę w wysokości 5 tys. zł dla zespołu aktorskiego na niedawno zakończonym Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie.

Jak czytamy w laudacji, nagroda w sekcji Paradiso (młode reżyserki i reżyserzy oraz studentki i studenci wydziałów aktorskich szkół teatralnych) została przyznana „za zaangażowanie w ambitne przedsięwzięcie, wymagające różnorakich talentów i wykorzystujące zachwycające aktorstwo i umiejętności lalkarskie.”

Międzynarodowe Jury Paradiso obradowało w składzie: Carlos Aladro (ES), Kristina Savickienė (LT), Peter Carp (DE) oraz Geoliane Arab (FR).

Czytaj więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji”.

O festiwalu “Boska Komedia”:

Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!

Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.

Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.

To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.

Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski.

DWUDZIESTOLATKI I KONIEC KOŃCÓW

Zapraszamy na pokaz spektakli studenckich: „Dwudziestolatki” i „Koniec końców” zrealizowanych w nurcie teatru ożywionej formy.

Termin: 18, 19 grudnia (sobota, niedziela), godz. 20:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 214 i 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem)
Czas trwania: 60 minut
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19

PROGRAM
Część I. 

„Dwudziestolatki”
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.

scenariusz: Karina Maria Giemza
reżyseria: Karina Maria Giemza
opracowanie muzyczne: Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Karina Maria Giemza
czas trwania: 30-40 min
wiek: 16 + 

Spektakl „ Dwudziestolatki” to autorefleksja na temat młodości. Tekst narodził się z obserwacji rzeczywistości, rozmów z bliskimi oraz z inspiracji fragmentami książki Piotra C „Brud”.

Bohaterka spektaklu szuka odpowiedzi na pytania: czym jest czas? czym jest ciało i jakim ulega przemianom? gdzie zaczyna się i kończy młodość? Poprzez grę światła z wodą aktorka ukazuje czystość i niewinność pierwszych młodzieńczych wspomnień. Przygląda się miłości współczesnych dwudziestolatków, ale też ich lękom, obawom przed przemijaniem. Zastanawia się nad własnym miejscem w świecie i w relacjach z innymi.

Część II.

„Koniec końców”
Spektakl powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.

scenariusz, reżyseria, scenografia: Agnieszka Sawicka i Sylwia Wiensko
występują: Agnieszka Sawicka, Sylwia Wiensko
konsultacje scenograficzne: Magdalena Dąbrowska i Wawrzyn Młynarczyk
kompozytor: Marcin Nagnajewicz
operatorzy kamery: Zofia Połaniewicz i Wawrzyn Młynarczyk
czas trwania: 25 min

Co prowadzi nas ku końcowi? Jak wygląda KONIEC? Autorki projektu „Koniec końców” próbują odpowiedzieć na to pytanie, biorąc na warsztat rozważania zawarte w dramacie poetyckim Anny Świrszczyńskiej „Rozmowa z Własną Nogą” (spektakl powstał z inspiracji twórczością poetki).

NAS NIE MA. TY JESTEŚ

Zapraszamy na pokaz spektaklu „NAS nie ma. TY jesteś” w reż. Antoniny Brühl połączony z pokazem etiud filmowych w ramach cyklu „Wieczór w reżyserii…”

Termin: 11 grudnia (sobota), godz. 18:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 216 i 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem)
Czas trwania: 50 minut
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

INFORMACJE DLA WIDZÓW

UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

PROGRAM

Część I.

„NAS nie ma. TY jesteś”

scenariusz i reżyseria: Antonina Brühl
występują: Martyna Braca, Mirella Burcewicz, Aleks Joński, Mateusz Litwin
opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia
Prawa autorskie do sztuki „Wracaj” Przemysława Pilarskiego reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Reżyserka Antonina Brühl zaprasza nas, widzów, do stołu. Możemy się rozgościć, bo przecież wiemy, że jest on symbolem „porządnego” polskiego domu. Przy stole siada się do niedzielnego obiadu, celebruje katolickie święta (np. Wigilię, podczas której, jak polska gościnność nakazuje, ustawia się dodatkowy talerz dla wędrowca), przyjmuje gości. Co się jednak wydarzy, gdy w domu, przy stole pojawi się obcy przybysz, który zdaje się wiedzieć więcej niż „powinien”?

Etiuda jest efektem kończącym zajęcia reżyserskie czwartego semestru „Praca z aktorem w planie lalkowym”. Zadanie polegało na stworzeniu interpretacji wybranego dramatu przy użyciu środków teatru ożywionej formy. Tekst miał stanowić jedynie punkt wyjścia dla autorskiego przedstawienia problemu zaznaczonego w sztuce.

Część II.

Pokaz etiud filmowych przygotowanych w trakcie zajęć z przedmiotu „Lalki przed kamerą” pod opieką pedagogiczną dr Bernardy Anny Bieleni

1.   „Wszystko znika”
reżyseria: Ewa Wolska
muzyka: Paweł Sowa
montaż, opieka realizacyjna: Krzysztof Kiziewicz

2.   „Squamanciation”
reżyseria: Péter Varsányi
występują: Ewa Maria Wolska, Michał Jarmoszuk
zdjęcia: Sebastian Łukaszuk
dźwięk: Wojtek Żukowski
asystent reżysera: Ewa Maria Wolska
konsultacje animacyjne: Sebastian Łukaszuk

3.   „Break”
reżyseria Anton Ilyin
występuje: Marek Idzikowski
animacja lalek: Karolina Mazurek
współpraca przy realizacji: Sebastian Łukaszuk

4.   „Związki Ch. Ch.”
koncepcja, animacje, lalki, reżyseria: Monika Woronicz
montaż: Maciej Jabłonowski
światło, opieka techniczna: Sebastian Łukaszuk

5.   „List od Babci”
reżyseria, scenografia, lalki – Anita Piotrowska
autorka listu: Janina Piotrowska
animacje: Agata Nierzwicka, Ewa Doan, Marcelina Budz
śpiew: Marcelina Budz
dźwięk: Mirosław Bobowik
kamera, montaż: Sebastian Łukaszuk

O cyklu „Wieczór w reżyserii…”

Bez schematów przecierają nowe szlaki, poszukują form wyrazu najbliższych współczesnemu teatrowi i człowiekowi, kształtują swoją osobowość twórczą, chcą rozmawiać. O czym? O sobie, o relacjach, o świecie. Kim są? Studentkami i studentami reżyserii w naszej uczelni.

Chcemy pokazać Wam małą część ich poszukiwań, ich świeże spojrzenie na otaczającą nas rzeczywistość. Zapraszamy na spotkanie z reżyserskimi pracami powstałymi we współpracy z koleżankami i kolegami z aktorstwa i technologii teatru lalek.

Nie możemy wyreżyserować Waszych reakcji. Liczymy więc, że będą one spontaniczne, szczere i pozwolą naszym reżyserkom i reżyserom rozwijać się dalej.

GRAMY: TYRAN W PEŁNI

Zapraszamy 2 grudnia o godz. 19:00 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowy pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.

Spektakl oparty jest na motywach „Kaliguli” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?

Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.

scenariusz: Aleks Joński
reżyseria: Błażej Piotrowski
opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
czas trwania: 50 min
wiek odbiorcy: 16+

UWAGA!

Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW