Biuletyn Informacji Publicznej
Facebook
Tradycyjnie, jak co roku – uff, przynajmniej to się nie zmieniło! – pierwszoroczni studenci przesyłają świąteczne życzenia odpoczynku i nadziei na szybki powrót do szkoły, a my się do nich dołączamy!
Ślemy również gwiazdkowe pozdrowienia dla teatralnych żaków z innych uczelni! Niech moc będzie z Wami!
Muzyka: Chris Rea, Driving home for Christmas
W dniach 18-20 grudnia 2020 studenci reżyserii teatru lalek uczestniczyli w warsztatach mistrzowskich z wybitną węgierską reżyserką Katą Csató. Spotkania pod nazwą „Reżyser_ka w lustrze”, z wiadomych przyczyn, odbywały się na odległość, w trybie zdalnym.
Kata Csató podczas zajęć zastanawiała się wraz ze studentami m.in. nad tym, jak myślenie abstrakcyjne przekłuć w praktykę reżyserską oraz co to znaczy być reżyserem jako kobieta. Przybliżyła najważniejsze zjawiska w międzynarodowym środowisku lalkarskim. Uczestnicy warsztatów pracowali również nad autorskimi koncepcjami jednego z opowiadań z książki Michaela Ende „Lustro w lustrze”.
KATA CSATÓ – reżyserka teatru lalek, aktorka, menadżerka kultury i wykładowczyni sztuki lalkarskiej. Jest absolwentką Wydziału Kultury Uniwersytetu w Peczu. Ukończyła również nasz Wydział, w 2006 r., na obydwu kierunkach: aktorskim i reżyserskim. Obecnie jest na studiach doktoranckich na Uniwersytecie Teatru i Sztuki Filmowej w Budapeszcie.
Początkowo pracowała jako asystent produkcji w HBO w Budapeszcie, następnie jako asystent reżysera w Teatrze Szkéné i jako aktorka w różnych teatrach stolicy Węgier. Od 2004 r. pracuje jako samodzielny reżyser na Węgrzech i za granicą. Realizowała spektakle w Budapeszcie, Zalaegerszeg, Veszprem, Szombathely, Miszkolc, Eger i Kecskemét, pracowała na Litwa, w Serbii, Rumunii, Rosji, Polsce. W latach 2010-2012 prowadziła zajęcia z teatru lalek na Uniwersytecie Teatru i Sztuki Filmowej w Budapeszcie.
Otrzymała wiele nagród za swoją pracę, a ostatnio również nagrody za najlepszą reżyserię, czego doskonałym przykładem jest chociażby wielokrotnie nagradzana “Lenka” zrealizowana w Białostockim Teatrze Lalek.
Warsztaty odbyły się w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, realizowanego ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego (Program Wiedza Edukacja Rozwój).
Zaproszenie Katy Csató jest również wyrazem solidarności naszej uczelni ze społecznością Uniwersytetu Teatralnego i Sztuk Filmowych w Budapeszcie w jego staraniach o zachowanie dotychczasowego, niezależnego statusu tego miejsca.
#freeSZFE
Fot. Tymek Sarosiek
Zapraszamy na premierę studenckiego spektaklu “Hikikomori”, którego realizację wspieramy.
Twórcy o spektaklu:
Spektakl jest inspirowany tekstem Hikikomori Holger Schober, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży. To historia Huberta, który zmaga się z brakiem zrozumienia. Z powodu bezsilności i chęci odnalezienia dla siebie pomocy zamyka się w swoim pokoju. Do czego może prowadzić spotkanie ciszy i pełnych tęsknoty myśli? Główny bohater rozpoczyna nowe życie i przybiera tożsamość o nicku H. Korzysta z internetowego forum, społeczności online i gier. Nie wpuszcza nikogo do swojego świata. Nikogo, kto nie pojawi się spoza Internetu, a ten okazuje się być, nie tylko pomocnym medium, ale również źródłem niebezpieczeństw i hejtów.
Widz będzie miał możliwość przeniesienia się w tajemniczą przestrzeń, która staje się obrazem tęsknot czy sennych abstrakcji głównego bohatera. Spektakl jest analizą relacji dziecko – rodzic, opiekun w sytuacji Hikikomori. Czy możliwe jest, w takim wypadku, stwierdzenie, kto jest winny, a kto potrzebuje realnie pomocy?
Odczuwamy, że dzisiejsze czasy stawiają wysokie, przerastające możliwości człowieka wymagania, zaszczepia się w nas potrzeba nieustannego oczekiwania od siebie i innych, a przez to zatraca się piękno marzeń i świadomego oddechu ze swoim ciałem i rzeczywistym otoczeniem.
reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
opieka artystyczna: Paula Czarnecka
tekst: Anita Piotrowska (autorskie fragmenty + improwizacje aktorów)
wizualizacje: Agnieszka Waszczeniuk, Michał Dąbrowski
muzyka: Uhranova
Tekst piosenek: Aleksandra Sapiaska
obsada: Marta Rau, Oskar Lasota, Aleksandra Sapiaska
Spektakl dedykowany jest młodzieży od 12 roku życia oraz dorosłym.
Premiera online spektaklu odbędzie się 30.12.2020r. o godz. 19:17 na YouTube >>>
Spektakl powstał w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku “Młodzi Twórcy” przyznanego Oskarowi Lasocie
The sims 4 footage used with permission of Electronic Arts Inc.
Specjalne podziękowania dla: Białostocki Teatr Lalek, Akademia Teatralna w Warszawie, Akademia Teatralna w Warszawie, filia w Białymstoku, Dobry Dizajn Dagmara Lasota, Fundacja Zobacz. Jestem, bia.24.pl, askdom.pl, Czarny kosmos Krzysztof Gniedziejko, Mirosław Bobowik, Mirella Burcewicz, Anton Ilyin, Karolina Mazurek, Tymoteusz Sarosiek, Karol Sławek.
Czym jest zjawisko Hikikomori? Obejrzyj film na ten temat zrealizowany przez twórców spektaklu >>>
Fot. Michał Dąbrowski
Nagroda specjalna im. Michała Pawlickiego dla spektaklu „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk i dwa wyróżnienia aktorskie w wysokości 1000 zł dla aktorek z obsady spektaklu: Magdaleny Bednarek i Anny Koniecznej – to bilans nagród zdobytych przez nasz spektakl dyplomowy na 38. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. W niedzielę, 29.11.2020, jury w składzie: Iwona Bielska, Piotr Domalewski, Piotr Dzięcioł, Tomasz Konieczny, Mariola Wiśniewska ogłosiło swój werdykt. CZYTAJ WERDYKT.
Grand Prix Festiwalu w wysokości 15.000 złotych przyznano zespołowi spektaklu „Inni ludzie” w reż. Pawła Miśkiewicza z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W konkursie głównym rywalizowało 14 przedstawień z uczelni teatralnych w Warszawie, Krakowie, Łodzie, Wrocławiu, Bytomiu i Białymstoku.
38. Festiwal Szkół Teatralnych organizowany przez Szkołę Filmową w Łodzi odbywał się w dniach 23 – 29 listopada 2020 r. Po raz pierwszy w swojej historii przyjął formułę on-line oraz gościł przedstawienie dyplomowe z białostockiej Filii w konkursie głównym. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej.
„PandemiJa” (reż. Agata Biziuk) – spektakl dyplomowy studentów czwartego roku aktorstwa Akademii Teratralnej i m. A. Zelwerowicza, Filii w Białymstoku – to głośny krzyk młodych ludzi wobec otaczającej ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Przedstawienie miało swoją premierę on-line 14 lipca 2020 roku i wciąż jest dostępne do oglądania na kanale YouTube białostockiej Filii. OGLĄDAJ.
Zapraszamy studentki i studentów czterech ostatnich semestrów reżyserii i technologii teatru lalek na warsztaty mistrzowskie z reżyserem Sebastianem Majewskim pod nazwą “Białystok: mapa kontekstów, czyli tekst dramatyczny i forma teatralna”. Wszystkie szczegóły znajdują się w ogłoszeniu poniżej. 
„Sekretarz: Chyba by pan nie chciał, żeby dostojny przebieg garden party został zakłócony przez jakieś dadaistyczne żarciki, do czego na pewno mogłoby dojść, gdyby tak ważne, wręcz kluczowe miejsce, jakim jest Wielki Parkiet A, zostało udostępnione nieodpowiedzialnym intelektualistom, prawda?” [Vaclav Havel, Garden Party][1]
Jak Państwo to widzą, sztuka wybitnego czeskiego autora i prezydenta w rękach nieodpowiedzialnych intelektualistów i do tego lalkarzy? Chyba się im wydaje, że „można zamienić siekierkę na kijek i jednocześnie mieć gruszki w popiele?”[2] Studenci i wykładowcy Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku pracują nad pierwszą w kraju inscenizacją sztuki Garden Party Václava Havla w konwencji teatru lalek.
W dramacie z 1963 roku Havel wziął na warsztat kluczowe w swojej twórczości problemy władzy, biurokracji i języka. W efekcie powstał satyryczny pamflet, napisany w duchu teatru absurdu. Lalkowy potencjał dramatu dostrzegli nasi wykładowcy: Łukasz Lewandowski oraz Błażej Piotrowski i pod organizacyjnym płaszczem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy i białostockiej Filii AT zaprosili do współpracy studentów obecnego już III roku aktorstwa do stworzenia lalkowej adaptacji sztuki.
Premiera on-line spektaklu będzie miała miejsce 10.11.2020 o godz. 10.11 na kanale YouTube Filii AT. Praca nad spektaklem (próby aktorskie, projektowanie oraz wykonanie lalek) przebiegała w większości zdalnie, przy użyciu narzędzi komunikacji internetowej.
Główny bohater Garden Party, Hugo Pludek udaje się na tytułowe garden party, aby spotkać się z wpływowym urzędnikiem Kalabisem. Choć w efekcie na Kalabisa nie trafia, dzięki inteligencji i niebywałym zdolnościom adaptacji, zostaje mianowany nowym dyrektorem zajmującym się likwidacją Urzędu Likwidacyjnego. Szybka kariera jednak sprawia, że Pludek traci swoją osobowość…
Jak pisał ks. Tomáš Halík we wstępie do książki Václava Havla Zmieniać świat. Eseje polityczne[3], „sztuki Havla uważane są za <<teatr absurdu>>. Havel sam do tego dodawał, że absurdalny dramat nie zaprzecza sensowi, wskazuje tylko na sens zapomniany i prowokuje widza, aby stale pytał o sens naszego bycia w świecie. Istnieją historyczne sytuacje, gdy zarówno nasza domowa, jak i międzynarodowa polityczna arena przypominają teatr absurdu. Teksty Havla zachęcają nas do tego, abyśmy i w takich sytuacjach nie przestawali poszukiwać sensu, ale swoim postępowaniem do życia publicznego ów sens wnosili.”
Wersja z audiodeskrypcją
***
„Garden Party” – Václav Havel
Tłumaczenie: Andrzej Jagodziński
Adaptacja: Łukasz Lewandowski
Reżyseria: Łukasz Lewandowski i Błażej Piotrowski
Obsada:
Hugo Pludek – Maciej Grzegorczyk
Oldrzich Pludek (jego ojciec) – Michał Ferenc
Bożena Pludkova (jego matka) – Agnieszka Barbara Sawicka
Petr Pludek (jego brat) – Dawid Mkrtchyan
Amalka – Sylwia Wiensko
Ferda Plzak (moderator) – Kuba Czajkowski
Sekretarz Urzędu Likwidacyjnego – Michał Świderski
Sekretarka Urzędu Likwidacyjnego – Aleksandra Julia Muszyńska
Sekretarka Urzędu Likwidacyjnego – Karina Maria Giemza
Dyrektor Służby Moderatorskiej – Aleks Mikołaj Joński
Konstrukcja lalek: Łukasz Puczko
Wykonanie lalek: Dawid Mkrtchyan i Łukasz Puczko
Konsultacje scenograficzne: Łukasz Puczko
Kostiumy: Aleksandra Muszyńska, Dawid Mkrtchyan
Charakteryzacja i rekwizyty: Karina Maria Giemza
Audiodeskrypcja: Monika Marciniak
Film (postprodukcja): Dawid Mkrtchyan i Tomasz Pietrzak
Współpraca: Adam Pietrzak, Marcin Wojdałowicz
Projekt „Lalki w sieci” realizowany jest przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy w partnerstwie z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.
***
[1] Václav Havel, Garden Party, w: Utwory sceniczne, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2016, s. 17.
[2] Tamże, s. 13.
[3] Václav Havel, Zmieniać świat. Eseje polityczne, Wybór tekstów: Andrzej S. Jagodziński, Wydawnictwo Agora SA, Warszawa, 2012, Ze wstępu ks. Tomáša Halíka, I prezydent, i dysydent, tłum. Tomasz Dostatni OP, s. 8.
Portrety obsady:
21 września Polunima zorganizowała w Białostockim Teatrze Lalek obchody Światowego Dnia Lalkarstwa. Święto to tradycyjnie obchodzimy 21 marca, ale ze względu na pandemię, dopiero teraz mogła się odbyć uroczystość z udziałem zaproszonych gości oraz widzów. Gratulujemy serdecznie naszemu wykładowcy – Wojciechowi Szelachowskiemu – otrzymania indywidualnej nagrody Sekcji Teatrów Lalkowych ZASP, HENRYK, przyznawanej za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie teatru lalek oraz naszej absolwentce – aktorce Karolinie Martin – zdobycia nagrody POLUNIMY dla najbardziej obiecującego aktora-lalkarza młodego pokolenia.
W programie uroczystości znalazły się także dwa spektakle naszych studentów: etiuda “Ofielia” studenta III roku aktorstwa, Aleksa Jońskiego oraz spektakl “Odmęt” wyreżyserowany przez studenta V roku reżyserii, Marka Idzikowskiego. Cały przebieg uroczystości można zobaczyć na live streamie Białostockiego Ośrodka Lalek. ZOBACZ TRANSMISJĘ.
OFELIA 10′
Hamlet staje się ofiarą własnej koncepcji szaleństwa. Rozpaczliwie próbuje utrzymać równowagę paląc za sobą wszystkie mosty. Jedną z ofiar płonącego obłędu staje się Ofelia, opadająca na dno rzeki z głębokim poczuciem porzucenia. Tymczasem nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. Wynurza się. Pragnie należycie pożegnać się z ukochanym? Odbyć ostatnią rozmowę? Połączyć się z nim …na zawsze? “Ofelia” ukazuje kobiecą perspektywę miłosnej tragedii Szekspira.
Opieka artystyczna i pedagogiczna: Paula Czarnecka Występuje: Aleks Joński
ODMĘT
inspirowany „Przygodami Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy”
Najtrudniej napisać pierwsze zdanie. Podobnie jak trudno jest podjąć dojrzałą decyzję. Wszystko wymaga odwagi, ryzyka. Trzeba się spakować. Ruszyć. A co, jeśli toniemy w odmętach myśli, skojarzeń i niepewności? Czas upływa i jeżeli nie wykonamy pierwszego kroku, grozi nam szaleństwo. Czasem jednak niepewność zabiera nas w prawdziwą podróż – tę, gdzie spotykamy siebie, zadajemy sobie najcelniejsze pytania, a odpowiedzi pojawiają się samoistnie. „Odmęt” to impresja na temat „Przygód Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy” – tworzona na oczach widzów iluzja wiary w życie pozornie bezwartościowych przedmiotów. Refleksja o tym, że zgubić się, to odnaleźć właściwą drogę.
Etiuda powstawała jako egzamin w ramach zajęć Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe w V semestrze na kierunku Reżyserii Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku.
reżyseria:
Marek Idzikowski
występuje:
Michał Ferenc
muzyka:
Michał Ferenc, Dawid Mkrtchyan
opieka pedagogiczna:
Bernarda Bielenia
czas trwania:
ok 50 min
bez ograniczeń wiekowych
premiera:
13 lutego 2019
Spektakl wyreżyserowany przez studenta reżyserii, Marka Idzikowskiego: ODMĘT zadebiutuje 15 i 16 września tego roku na deskach TR Warszawa. Marek Idzikowski otrzymał wyróżnienie w konkursie Debiut TR 2019. Jest też laureatem głównej nagrody na organizowanym przez Akademię Sztuk Teatralnych w Krakowie Forum Młodej Reżyserii. Zespół programowy TR Warszawa przyznał reżyserowi wyróżnienie „za umiejętność kreowania teatralnych światów, wyczucie dramaturgii i minimalizm środków wyrazu”. Wyróżnienie jest jednocześnie zaproszeniem do prezentacji spektaklu Odmęt w TR Warszawa w 2020 roku.
Forum Młodej Reżyserii to najważniejszy przegląd prac studentów i studentek, absolwentów i absolwentek wydziałów reżyserii szkół teatralnych w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu i Białymstoku. Podczas trwającego trzy dni przeglądu prezentowane są najciekawsze spektakle, egzaminy i etiudy warsztatowe. To laboratorium nowych form i języków teatralnych, generator talentów reżyserskich i przestrzeń debaty o przyszłości sztuki reżyserii. Co roku zespół programowy TR Warszawa uczestniczy w Forum, przyznając podczas festiwalu nagrodę Debiut TR oraz wyróżnienia.
Na oba spektakle grane o godz. 19 bilety można zakupić TU. Zapraszajcie rodzinę i znajomych mieszkających w stolicy!
ODMĘT
inspirowany „Przygodami Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy”
Najtrudniej napisać pierwsze zdanie. Podobnie jak trudno jest podjąć dojrzałą decyzję. Wszystko wymaga odwagi, ryzyka. Trzeba się spakować. Ruszyć. A co, jeśli toniemy w odmętach myśli, skojarzeń i niepewności? Czas upływa i jeżeli nie wykonamy pierwszego kroku, grozi nam szaleństwo. Czasem jednak niepewność zabiera nas w prawdziwą podróż – tę, gdzie spotykamy siebie, zadajemy sobie najcelniejsze pytania, a odpowiedzi pojawiają się samoistnie. „Odmęt” to impresja na temat „Przygód Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy” – tworzona na oczach widzów iluzja wiary w życie pozornie bezwartościowych przedmiotów. Refleksja o tym, że zgubić się, to odnaleźć właściwą drogę.
Etiuda powstawała jako egzamin w ramach zajęć Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe w V semestrze na kierunku Reżyserii Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku.
reżyseria:
Marek Idzikowski
występuje:
Michał Ferenc
muzyka:
Michał Ferenc, Dawid Mkrtchyan
opieka pedagogiczna:
Bernarda Bielenia
czas trwania:
ok 50 min
bez ograniczeń wiekowych
premiera:
13 lutego 2019
W imieniu grona studentów zaangażowanych w to wydarzenie, zapraszamy do udziału w „Fundamentach 2020” – drugiej edycji przedsięwzięcia kulturalnego organizowanego przez Stowarzyszenie Fundamenty we współpracy z Podlaskim Instytutem Kultury oraz Operą i Filharmonią Podlaską. Ostatni dzień Fundamentów – 3 września – poświęcony będzie teatrowi. O godz. 15:00 w Spodkach PIK (ul. Świętego Rocha 14) widzowie obejrzą serię krótkich spektakli z repertuaru Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego przygotowanych przez studentów reżyserii i aktorstwa z naszej uczelni.
Fundamenty to artystyczne spotkanie, które jednoczy różnorodnych artystów naszego regionu, tworzy możliwość ich prezentacji i promocji. Skupia się ono wokół fundamentalnej potrzeby człowieka – wyrażania siebie. Fundamenty to również samo miejsce finału przedsięwzięcia, czyli zabytkowe mury starego amfiteatru, mieszczące się na wzgórzu obok Opery i Filharmonii Podlaskiej przy ulicy Odeskiej w Białymstoku.
Z pełnym programem wydarzenia można się zapoznać na stronie Podlaskiego Instytutu Kultury oraz na facebookowej stronie przedsięwzięcia
Wydarzenie realizuje Stowarzyszenie Fundamenty, którego współzałożycielem jest student reżyserii, Tymoteusz Sarosiek.
Autorzy grafiki: Hubert Sitnik oraz Mikołaj Markowski
