EN GARDE STUDENCI!

Floret, szabla czy szpada? Klinga, punta, działania zaczepno-obronne, komenda: en garde – z czym to wszystko się je mogli dowiedzieć się studenci III roku podczas warsztatów z szermierki prowadzonych przez Mateusza Berkowicza, które odbyły się w dniach 22-23 lutego w naszej uczelni.

Na zajęciach studenci ćwiczyli pod okiem mistrza szermierkę sceniczną, walkę sceniczną, akrobatykę oraz szermierkę francuską, która ma  podłoże taneczne. Żacy zetknęli się również z historią broni białej na przestrzeni.

Mateusz Berkowicz. Fechtmistrz, filozof, trener personalny. Na przestrzeni lat zajmował się różnorodnymi tradycjami szermierczymi m.in. niemiecką, włoską, francuską, polską, ale szczególnym upodobaniem obdarzył szablę orientalną i hiszpański rapier. Uczył się od światowej czołówki fechtmistrzów, m.in. Petera Kozy, Rorika Janssena, Mike Bunke, Michaela Olivier, Zbigniewa Czajkowskiego. Adept kung fu, bartitsu i boksu. Uczy szermierki od 2008 roku, od początku kreując metodę Fencing Arts. Uczył studentów sztuki aktorskiej (KSA w Krakowie, AT w Białymstoku, PWST w Bytomiu). Jako mistrz sztuk walki potrafi nadać ruchom bojowe znaczenie, wykorzystać je do stworzenia pasjonującej scenicznej opowieści. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Posiada bogate kwalifikacje zawodowe: fechtmistrz o specjalizacjach – sportowej, historycznej oraz scenicznej (AAI), vicemajster szabli szkoły bojowych umiejętności Magisterium, trener personalny, absolwent filozofii. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Zajmuje się choreografią walk scenicznych i przygotowaniem aktorów do scen szermierczych. Jest autorem prac “Sala szermiercza renesansu” oraz “Sport use of XVIIc sabre”. Jako pierwszy fechtmistrz na świecie otrzymał specjalizację “szermierka historyczna” od Międzynarodowej Akademii Broni.

Zdjęcia pochodzą z materiału wideo udostępnionego przez Marcina Tomkiela. Dziękujemy!

MŁODZI GOŚCIE Z WROCŁAWIA

Od czterech dni (7-10.01) gościmy studentki i studentów IV roku z Wrocławia, a dokładnie z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filii we Wrocławiu. Żacy doskonalą umiejętności warsztatowe pod okiem naszych wykładowców: techniki współczesne prowadzi Karol Smaczny, świadomość ciała – Tomasz Graczyk. Takie międzyuczelniane warsztaty możliwe są dzięki porozumieniu, które nasza szkoła zawarła z wrocławską akademią. Dzięki niemu białostoccy i wrocławscy młodzi lalkarze mogą korzystać z wiedzy i doświadczenia wykładowców spoza macierzystych uczelni. Miło? Miło!

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć z zajęć Karola Smacznego, fot. Patrycja Szindler, studentka AST, Filii we Wrocławiu

LISTOPAD W AKADEMII

Dni coraz krótsze, słońca mniej, temperatura spada, a u nas intensywny semestr zimowy. Co robimy na zajęciach? Szukamy życia zaklętego w przedmiotach, budzimy lalki z wakacyjnego snu, sprawdzamy, jak daleko sięga nasza wyobraźnia. Chwilę potem ostrzymy języki, czytamy mądre książki, tańczymy, biegamy dookoła świata i tylko na moment przysiadamy w szkolnym tramwaju, by uspokoić oddech albo ogrzać dłonie przy kubku kawy. A że lubimy dzielić się z Wami tym, nad czym pracujemy w naszej zabytkowej kamienicy, więc spisujemy kilka słów o listopadowych planach:

KALENDARZ WYDARZEŃ

6 listopada 2019 r. o godz. 16:00 zaczniemy nostalgicznie spektaklem „Zapisane w pamięci, zapisane w sercu…” organizowanym przez Muzeum Pamięci Sybiru. Szczegóły: Zaduszki Sybirackie (edit: relacja z wydarzenia)

8 listopada, w Ośrodku dla Cudzoziemców w Białymstoku, pokażemy Anim(a)kcje, czyli kompozycję etiud, działań twórczych, laboratoryjnych  przygotowanych pod opieką naszych wykładowców: Piotra Damulewicza, Marty Rau, Jacka Dojlidko i Mateusza Smacznego (spektakl zamknięty). Wydarzenie zainauguruje ważną dla nas długofalową współpracę pomiędzy Akademią a Podlaskim Oddziałem Straży Granicznej (edit: fotorelacja z wydarzenia).

Od 8 listopada proponujemy Wam także skłaniające do refleksji, poruszające songi Nicka Cave’a. Repertuar wręcz idealny na jesienne wieczory! Szczegóły, terminy spektakli, bilety: HOTEL BOGA

13 listopada kamienicę przy Sienkiewicza odwiedzą Maria i Dominik Gąsowscy (rosyjsko–polski teatr „Materia”), którzy poprowadzą warsztaty budowy lalek nadgarstkowych, wzorowanych na projektach wybitnego artysty i konstruktora Vladimira Zakharova.

Tego dnia zaczniemy również warsztaty ruchu scenicznego z Maciejem „Glebą” Florkiem. Tancerz, choreograf, twórca wielu prestiżowych projektów tanecznych i teatralnych będzie wspierał nas podczas pracy nad dyplomem. Premiery wypatrujcie w styczniu 2020!

15 listopada pojedziemy do kieleckiego Teatru „Kubuś” na Finał II Międzynarodowego Konkursu Twórców Lalek Teatralnych „Animatus”. Zaprezentujemy tam studenckie prace (wydarzenie „Forum form”) i weźmiemy udział w warsztatach mistrzowskich „Nasze dziwne stwory”. Poprowadzi je David Zuazola — aktor, scenarzysta, muzyk i lalkarz, laureat międzynarodowych nagród, autor nietuzinkowego projektu „The Game of Time”. Strona Festiwalu: Animatus

W połowie listopada odwiedzimy 9. Forum Młodej Reżyserii. Wydarzenie, organizowane przez Akademię Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, jak co roku, będzie miejscem sprzyjającym wymianie doświadczeń, metod kształcenia młodych reżyserów i promocji najciekawszych studenckich projektów teatralnych. 17 listopada o godz. 18:00 zagramy tam etiudę Marka Idzikowskiego „Odmęt”  (edit: werdykt jury)

Pod koniec miesiąca (20–24) czekają nas ciekawe warsztaty świadomości ciała i „teatru fizycznego”. Poprowadzi je Robert Nižník (Robo Nižník) – aktor, muzyk, pedagog, współtwórca i członek legendarnej międzynarodowej grupy teatralnej Farma v jeskyni (Farm in the cave), która w swojej pracy nad spektaklami koncentrowała się na tworzeniu, rozwoju i badaniu ludzkiej ekspresji.

28 listopada szóstka naszych studentów reżyserii wyruszy do Poznania na 9. Festiwal Konteksty organizowany przez Teatr Animacji, gdzie będą oglądać, podglądać, obserwować i badać, by w przyszłości tworzyć ważne, wyjątkowe spektakle.

Listopadowy czas zakończymy przygotowaniami do miejskich jasełek. Tradycyjnie wcielimy się w role pomocników Świętego Mikołaja, by wraz z Wami kolędować na Rynku przy bożonarodzeniowej choince (1 grudnia, g. 16:30).

zdjęcie tytułowe: piosenka aktorska „Hotel Boga” (fot. Marta Siergiej)
zdjęcie poniżej: pamiątkowa fotografia z naszym absolwentem, laureatem konkursu „Animatus” Łukaszem Puczko i jego Mamutem Krzysiem (fot. Bartek Warzecha)

GAUDEAMUS THEATRUM W HRADEC KRÁLOVÉ

Studenci I roku WSL w dniach 16-21 kwietnia 2018 r. biorą udział w międzynarodowych warsztatach Gaudeamus Theatrum w Hradec Králové w Czechach. To już siódma edycja Międzynarodowych Spotkań Szkół Teatralnych, organizowana przez DRAK Theatre/ Międzynarodowy Instytut Teatru Figuralnego oraz Akademię Sztuk Scenicznych – Katedrę Teatru Alternatywnego i Lalkowego.

Międzynarodowy projekt Gaudeamus Theatrum tworzy wyjątkową, kreatywną i otwartą przestrzeń dla wspólnych spotkań studentów, nauczycieli i zawodowych twórców teatralnych. GT przynosi uczestnikom i widzom wspólną inspirację, ważną wymianę doświadczeń w kontekście międzynarodowym i możliwość poznania najmłodszej generacji twórców teatru.

Główną częścią programu tegorocznej edycji spotkań są międzynarodowe warsztaty, które prowadzą wybitni czescy artyści: Vojta Švejda i Daniela Voráčková.

Fot. http://draktheatre.cz/show/gaudeamus-theatrum-cz-sk-pl-vystup-z-rezidence/

Odcinek 3183: NA LODOWISKU

Kolejny raz studenci III roku mieli okazję zmierzyć się z teatrem wyobraźni, czyli słuchowiskiem. Tym razem uczestniczyli w nagraniu kolejnego odcinka radiowej sagi „Matysiakowie”, tworząc wszelkie odgłosy tła: tłumu na lodowisku i w kawiarni, a także odgrywając role łobuzów, dokuczających nieco głównym bohaterom. Odcinek realizował znakomity reżyser radiowy i wykładowca WSL Waldemar Modestowicz. A efekty ich pracy możecie odsłuchać w odcinku 3183 z 10 marca 2018 r. na stronie audycji.

WARSZTATY Z ROBERTEM NIŽNÍKIEM

Znakomity aktor, muzyk i pedagog, współtwórca międzynarodowej grupy teatralnej Farma v jeskyni (Farm in the cave) Robert Nižník poprowadził warsztaty ze studentami I roku na naszym Wydziale (10-12 listopada 2017 r.). Zajęcia dotyczyły pracy nad głównymi dychotomiami sceny: ruch i dźwięk, przestrzeń i czas, ciało i przedmiot, indywidualnie i grupowo, ruch improwizowany i stały. Warsztat służył eksploracji tych opozycji, jej twórczego potencjału.

Robert Nižník (Robo Nižník) – aktor, muzyk, pedagog. Działa na pograniczu teatru fizycznego, tanecznego i muzycznego. Współtwórca i członek legendarnej i niezwykle ważnej międzynarodowej grupy teatralnej Farma v jeskyni (Farm in the cave), która skoncentrowała się na tworzeniu, rozwoju i badaniu ludzkiej ekspresji i z którą współtworzył liczne nagradzane spektakle. Współpracował także z Teatren Novogo Fronta, VerTeDance Company (m.in. przy spektaklu Korekce, w którym go zobaczymy 26.05.2017 w ramach Dni Sztuki Współczesnej), 64 U HRADEB.

Fot. K. Siergiej

WARSZTATY Z JANNI YOUNGE

Wybitna, wielokrotnie nagradzana twórczyni lalek, projektantka i reżyserka z RPA Janni Younge poprowadziła warsztaty “The Moving Language of Things: An in-depth study of metaphorical creation and manipulation techniques” dla studentów II roku WSL AT (30.10  – 5.11). To fantastyczna okazja, by młodzi lalkarze poznali tajniki warsztatu od jednej z najważniejszych współczesnych artystek w tej dziedzinie.

Janni Younge działa na scenie lokalnej i międzynarodowej, zdobywając najważniejsze nagrody za swoje prace, m.in. Standard Bank Young Artist Award* w dziedzinie teatru w 2010 r., trzykrotnie Fleur Du Cap Theatre Awards**. W latach 2005-2011 była dyrektor generalną UNIMA SA (południowoafrykański oddział międzynarodowej organizacji skupiającej lalkarzy), dyrektor festiwalu lalkarskiego Out The Box i dyrektor artystyczną Sogo Visual Theatre. Współpracuje z wieloma artystami, zespołami, firmami, m.in. Royal Shakespeare Company czy Bristol Old Vic.

Od stycznia 2011 do 2014 r. Janni Younge kierowała Handspring Puppet Company, z kórą stworzyła widowisko “Ouroboros”, prezentowane m.in. w Afryce Południowej, Francji, Belgii i Indiach. Obecnie prowadzi własną firmę produkcyjną, pod nazwą Janni Younge Productions. Pod tym szyldem stworzyła spektakularny spektakl “The Firebird”, oparty na muzyce Igora Strawińskiego, łączący balet, taniec współczesny i niezwykłe lalki. Zobacz trailer przedstawienia.

Dotychczas w Polsce Janni Younge współpracowała z Teatrem Animacji w Poznaniu, gdzie w I połowie 2017 r. wyreżyserowała spektakl “Odlot” na podstawie tekstu Maliny Prześlugi.

Więcej informacji o Artystce: http://janniyounge.com/

Wykorzystane w tekście zdjęcie również pochodzi z tej strony.

 

* nagroda dla wyróżniających się, znaczących młodych artystów, przyznawana w różnych dziedzinach sztuki

** najważniejsza nagroda w Republice Południowej Afryki, przyznawana w dziedzinie sztuk scenicznych

Fot. Emil Lipski i in.

WARSZTATY Z PODKŁADANIA GŁOSU

Studenci III roku od tygodnia oglądają filmy animowane, a przy okazji zdobywają wiedzę. Uczestniczą bowiem w specjalnych zajęciach, których celem jest opanowanie trudnej sztuki podkładania głosu do nagranego materiału, czyli dubbingu. Warsztaty prowadzą: Waldemar Modestowicz, Mariusz Arno Jaworowski i Szymon Orfin, wybitni znawcy tematu, reżyserzy, współtwórcy dubbingu do najlepszych i najgłośniejszych produkcji filmowych ostatnich lat.

WALDEMAR MODESTOWICZ – polski reżyser słuchowisk radiowych, przedstawień teatralnych oraz dubbingu. Od 1984 r. związany z Polskim Radiem, w którym pracuje jako reżyser m.in. powieści radiowej Matysiakowie.

MARIUSZ ARNO JAWOROWSKI – tłumacz i producent/opiekun artystyczny pracujący dla The Walt Disney Company, był dyrektorem artystycznym na Europę centralną Disney Charakter Voices International.

SZYMON ORFIN – reżyser dźwięku, kompozytor, perkusista. Absolwent instytutu SAE w Madrycie. Autor muzyki do spektakli, etiud filmowych i reklam. Odpowiadał za udźwiękowienie polskich wersji językowych wielu filmów, min: Uniwersytet PotwornyKraina LoduMerida Waleczna.