GRAMY STAND-UP!

Młoda kobieta leży na plecach i trzyma w rękach białą maskę. Widać tylko jej twarz i dłonie. Tło czarne.

Wyjątkowy i nagradzany spektakl STAND-UP Aleksandry Gosławskiej wreszcie wraca na białostocką scenę!
Zapraszamy 5 maja (piątek) o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego przy ul. Sienkiewicza 14 na JEDYNY pokaz STAND-UPU w stolicy Podlasia.
Śmiech, wzruszenie, współczucie, lęk – silne emocje na widowni gwarantowane!

BILETY:
30 zł – bilet normalny
20 zł – bilet ulgowy
15 zł – bilet grupowy (min. 10 osób) oraz dla posiadaczy Białostockiej Karty Dużej Rodziny i Karty Aktywnego Seniora

REZERWACJE: wyłącznie telefoniczne:  +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00)

UWAGA! W dniach 29.04 – 03.05.2023 rezerwacje telefoniczne nie będą przyjmowane. Za ewentualne utrudnienia przepraszamy. 

„Pięć lat, właśnie tyle zajęło mi dostanie się do szkoły teatralnej. Dostałam się na lalki. Robię stand-up. O lalkach, o aktorstwie, o sobie.” [Aleksandra Gosławska]

„Aleksandra Gosławska wykorzystując schemat stand up’u oraz motyw duchów przeszłości, przyszłości i teraźniejszości (znany z „Opowieści wigilijnej” Charlesa Dickensa) zabiera widzów do swojego świata – prezentując słodko-gorzką opowieść o własnej drodze artystycznej.

Duchami okazują się niepozorne przedmioty – jednopalczasta, zimowa rękawiczka, figurka Matki Boskiej, czy ogromne ucho Wergiliusza – które dzięki sprawnej animacji Gosławskiej ożywają na scenie i prowadzą dialog z bohaterką.

Duchy pokazują bohaterce, jak brak pewności siebie, negacja własnej wartości i swoich umiejętności, a także przedkładanie dobra sztuki nad własne zdrowie wpływa na jej życie. Opowiadają aktorce o skutkach takiego działania, prezentując jej również ten z najczarniejszych scenariuszy – dołączenie za rok do Klubu 27. W jej przypadku jednak nie będą potrzebne żadne używki, wystarczy jej styl życia.

Monodram Gosławskiej łączy w sobie gorzkość prawdy o zawodzie aktora, ze słodkością żartów, tak typowych dla stand up’u.” [fragment recenzji Karoliny Dąbrowskiej]

STAND-UP
egzamin z teatru ożywionej formy na III roku aktorstwa

scenariusz, reżyseria, ruch sceniczny, obsada: Aleksandra Gosławska
opieka pedagogiczna: Błażej Piotrowski
życzliwe głosy: Magdalena Mickiewicz, Mirella Burcewicz, Piotr Gadomski, Agata Nierzwicka
pomoc muzyczna: Jakub Wietrzyński
plakat: Karolina Krot
obsługa świateł i dźwięku: studenci AT Białystok
data premiery: 13.06.2022
Czas trwania: 45-50 min
wiek: 15+

Pokazy:

X Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA w Białymstoku
GAK Plama w Gdańsku w ramach cyklu „Teatr w Blokowisku”
Międzynarodowe Spotkania Szkół Lalkarskich Metaformy we wrocławskiej Filii AST w Krakowie
Teatr Collegium Nobilium w Warszawie
XV Tyski Festiwal Monodramów MoTyF
The International Festival of Theatre Schools SETKÁNÍ/ENCOUNTER (Brno, Czechy)

Nagrody: 

GRAND PRIX XV Tyskiego Festiwalu Monodramów MoTyF
Nagroda główna „MARTA” 33. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w czeskim Brnie (kategoria „Authorial acting”)

Grafika na plakacie przedstawia biały zarys twarzy osoby na ciemnym tle krzyczącej do mikrofonu odwróconego na statywie tyłem do przodu. Powyżej mikrofonu widnieje tytuł Stand up. W lewym dolnym rogu znajduje się kartka trzymana przez postać, na której znajduje się lista twórczyń i twórców spektaklu

PODLASKIE FORUM BIBLIOTEKARZY

Bożena Bednarek przemawia do zgromadzonych w sali bibliotekarek i bibliotekarzy.

23 marca nasza uczelnia gościła bibliotekarki i bibliotekarzy z województwa podlaskiego w ramach Podlaskiego Forum Bibliotekarzy.

Gościnie i goście zwiedzili nasz magazyn lalek, gdzie przez kilkadziesiąt lat zgromadziliśmy kilkaset lalek różnych typów oraz masek. W nowej przestrzeni Laboratorium Inspiracji „Liber” obejrzeli film „Siostry Frankiewiczówny – Podlaska Księga Kobiet” autorstwa Bożeny Bednarek oraz wysłuchali prelekcji „Herstoria” – utrwalanie pamięci na przykładzie notacji filmowej o siostrach Frankiewicz”

Pani Bożena Bednarek zaprezentowała też książkę “Kobieta Sybiru. Prawo do pamięci”, wydanej przez Stowarzyszenie Podlascy Seniorzy, Stowarzyszenie 100-lecie Kobiet i Stowarzyszenie Szukamy Polski.

Bożena Bednarek – wiceprezeska Stowarzyszenia Szukamy Polski, redaktor naczelna portalu podlaskisenior.pl i poeciwsieci.pl,  członkini Stowarzyszenia 100-lecie Kobiet, wiceprzewodnicząca Białostockiej Rady Seniorów, animatorka kultury, autorka i koordynatorka wielu projektów kulturalnych, inicjatorka klubów czytelniczych, organizatorka konkursów literackich m.in. Konkursu Srebro nie złoto, miłośniczka i propagatorka literatury ze szczególnym miejscem poezji, inicjatorka slamów poetyckich w Białymstoku. Ostatnio zaangażowana w organizację kawiarenek herstorycznych „Czytelnia kobiecych słów”. Autorka wielu filmów w tym notacji filmowych w cyklu “Podlaska Księga Kobiet”.

Fot. Krzysztof Matosek

ALEKSANDRA GOSŁAWSKA Z GRAND PRIX!

Aleksandra Gosławska stoi na tle widowni teatru i trzyma w rękach główną nagrodę festiwalu.

Niezwykle miło nam poinformować, że studentka IV roku aktorstwa Aleksandra Gosławska, została laureatką GRAND PRIX Tyskiego Festiwalu Monodramów MoTyF! Nagrody wręczono 12 marca 2023 roku.

Jury w składzie: Anna Kramarczyk, Katarzyna Flader-Rzeszowska, Andrzej Seweryn – przewodniczący i Paweł Drzewiecki postanowiło przyznać główną nagrodę w wysokości 7000 zł dla Aleksandry „za śmiałe wyrażenie głosu pokolenia młodych artystów przy pomocy bogatej palety środków teatralnych w monodramie <<Stand up>>”.

Spektakl STAND-UP powstał w minionym roku jako egzamin z teatru ożywionej formy na III roku aktorstwa. Oprócz macierzystej, białostockiej sceny był już pokazywany m.in. w Warszawie oraz Wrocławiu. Kolejne wiosenne pokazy odbędą się w czeskim Brnie.

Kliknij i dowiedz się więcej o spektaklu 

Jury Festiwalu MoTyF oprócz GRAND PRIX przyznało również trzy równorzędne nagrody, każda w wysokości 4000 zł dla: Katarzyny Faszczewskiej, Grzegorza Piekarskiego oraz Pawła Zieglera.

Wszystkim nagrodzonym serdecznie gratulujemy!

Fot. Teatr Mały Tychy

SPOTKANIE Z POEZJĄ UKRAIŃSKĄ

Zapraszamy w piątek, 24 lutego, w pierwszą rocznicę wybuchu wojny w Ukrainie, o godz. 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na spotkanie z poezją ukraińską organizowane przez Centrum Pomocy Migrantom i Uchodźcom Caritas Archidiecezji Białostockiej. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Usłyszymy m.in. wiersze współczesnych poetów, jak i tradycyjne ukraińskie pieśni ludowe.

Podczas spotkania swój program artystyczny zaprezentują również studentki naszej uczelni pochodzące z Ukrainy: Maryna Bazdyrieva, Lada Borovska, Kristina Dereviaha, Polina Kuzhelieva, Anastaciia Maistru, Lesia Mariia Pasichnyk. Poniżej zamieszczamy jego krótki opis.

„Do poezji należy (podchodzić) jak do wielkiego paleniska” [Lina Kostenko]

Człowiek wymyślił język, abyśmy mogli się zrozumieć. Ale ludzkość słynie z krwawych wynalazków.

Słowo, zainfekowane kłamstwem, pychą, żądzą ujarzmienia, rozprzestrzenia się arteriami świata w każdej najmniejszej części społeczeństwa. Nie zawsze możemy rozpoznać i wykryć chorobę na czas.

Czasami szkoda wyrządzona przez słowa, staje się zbyt duża.

Poezja jest rzeką, która oczyszcza drogi naszych myśli.

Nasze spotkanie w dniu rocznicy wybuchu wojny w Ukrainie jest przypomnieniem, jak wiele może dać język tym, którzy są na niego uważni.

W swojej części powiemy wiersze opakowane w okoliczności dzisiejszych czasów. [Lesia Mariia Pasichnyk]

reżyseria, scenariusz, koncepcja: Lesia Mariia Pasichnyk
opieka artystyczna Bernarda Anna Bielenia

Plakat wydarzenia

TOUCH ME: POKAZ WORK IN PROGRESS

Zapraszamy 29 grudnia o godz. 18:00 do sali 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego (H. Sienkiewicza 14) na pokaz work in progress spektaklu “Touch me”.

Wstęp jest wolny, nie obowiązuje rezerwacja wejściówek.

Nasza uczelnia jest partnerką wydarzenia.

„Touch me” – spektakl o dotyku

Dotyk jest jednym ze zmysłów, za pomocą których poznajemy otaczający nas świat. Może być ciepły, miękki i bezpieczny jak pierwszy dotyk matki, może być zupełnie odmienny. Podobnie jak inne zwierzęta, posiadamy w skórze receptory czuciowe, dzięki którym reagujemy na bodźce, zarówno dające nam przyjemność, jak i ból. Dotyk to również zagadnienie społeczne i psychologiczne: izolacja, lęk przed wchodzeniem w relacje interpersonalne, częsty rozpad więzi, samotność to tylko niektóre skutki niezaspokojonej potrzeby bliskości, cechy szczególnej naszych czasów.

„Touch me” – dwuosobowe przedstawienie łączące elementy teatru fizycznego, lalkowego i muzyki elektronicznej – jest efektem dotychczasowych artystycznych poszukiwań Natalii Sakowicz i Macieja Cempury wokół tematu dotyku. Twórcy projektu zakładają kontynuację pracy nad spektaklem, którego oficjalna premiera odbędzie się w 2023 r.

Reżyseria: zespół
Ruch sceniczny: Iza Szostak
Lalka: Olga Ryl – Krystianowska
Muzyka: Maciej Cempura
Występują: Natalia Sakowicz, Maciej Cempura

Projekt powstał w ramach stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku „Młodzi Twórcy”

TEATR INICJACYJNY

Wspólne, zrobione w lustrze, zdjęcie studentek biorących udział w warsztatach wraz z prowadzącą.

22 i 23 października studentki aktorstwa i reżyserii w składzie: Agata Nierzwicka (inicjatorka warsztatów), Pavlína Oklešteková, Ewa Doan, Magdalena Dąbrowska i Aleksandra Gosławska, uczestniczyły w warsztatach na temat teatru inicjacyjnego prowadzonych przez Honoratę Mierzejewską-Mikoszę – aktorkę i autorkę scenariuszy takich spektakli jak „W szufladzie”, „Od ucha do ucha”, „Jasno/Ciemno”, czy „Echy i achy, chlipy i chachy”. 

Teatr inicjacyjny to teatr skierowany do najmłodszych widzek i widzów. Zazwyczaj są to osoby ok. 3 r.ż. Ci najmłodsi mogą mieć nawet kilka miesięcy. Górna granica jest dość ruchoma i zależy od twórców. Podczas warsztatów studentki poznały historię teatru inicjacyjnego, jego specyfikę, wyzwania, cele i wartości jakie wnosi dla odbiorczyń i odbiorców.

Efektem tych warsztatów było również poszerzenie znajomości środków i metod tworzenia spektakli dla najmłodszej grupy wiekowej, ale także wiedza o pułapkach i trudnościach, które czekają na każdego twórcę czy twórczynię. Nie obyło się bez praktycznych wskazówek, dyskusji, wymiany doświadczeń w zakresie omawianego tematu i ćwiczeń, dzięki którym studentki mogły choć w małym stopniu doświadczyć procesu tworzenia koncepcji tak wyjątkowo wymagających spektakli.

Tekst: Ewa Doan

Fot. Ewa Doan, Agata Nierzwicka

PREMIERA: DOTYK KASZMIRU

Fotografia dramaturga Bernharda Aichnera

Foto © Harald Krichel

Zapraszamy na premierę czytania performatywnego sztuki austriackiego twórcy Bernharda Aichnera „Dotyk kaszmiru“ w przekładzie Marka Szalszy.

GRAMY

25.10.2022 (wtorek), godz. 20.15
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14
Wstęp wolny, bez wcześniejszej rezerwacji

Zmysły widza są blisko bohaterów prowadzących przerywaną rozmowę przez sekstelefon. To Maria i Gottlieb, ale imiona nie mają znaczenia, bo to może być każdy z nas, którego los poprowadzi podobnymi meandrami i spotka z inną osobą. Rozmowa musi trzymać się zasad: ona jest zdeterminowana, żeby spełnić życzenia klienta i doprowadzić go do satysfakcji, za którą on słono płaci. Jednak cena uwarunkowana jest czasem, a więc tym wyższa, im dłużej trwa.  Początkowo Marii udaje się narzucić swoje zasady, nie angażuje się, jest profesjonalna. Jednak Gottlieb wciąga ją w swoją historię. Kierując jej wyobraźnią i manipulując emocjami, zdobywa nad nią przewagę. Po kilku przerwanych rozmowach to ona będzie czekać, aż on zadzwoni, a nie odwrotnie. 

Tekst trzyma w napięciu, mimo że to tylko dwie osoby rozdzielone umowną przestrzenią swoich mieszkań. Niemożliwe staje się możliwym dzięki potrzebie bliskości silniejszej niż strach.

adaptacja sceniczna: Florian Eisner
reżyseria: Marta Rau
obsada: Paula Czarnecka i Mateusz Smaczny
scenografia: Karolina Krot (AT)

Bernhard Aichner – austriacki pisarz i fotograf, urodzony w 1972 w Innsbrucku. Autor bestsellerowej trylogii „Mścicielka”.

organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau.  Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

 

WYJAZDOWY PAŹDZIERNIK

Grafika przedstawia zdjęcie kurtyny teatralnej podświetlonej na granatowo, na której widnieją białe logotypy Akademii Teatralnej w Warszawie i jej białostockiej Filii.

Na początku października studentki IV roku aktorstwa: Aneta Ćmiel, Ewa Doan i Aleksandra Gosławska zaprezentują swoje solowe projekty z teatru ożywionej formy na festiwalach w trzech polskich miastach. Zapraszamy do zapoznania się z programem zamiejscowych występów naszych zdolnych aktorek.

PROGRAM

9 października 2022, godz. 17:00, Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa

„Spotkanie” Ewy Doan w ramach XVI Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych LALKA TEŻ CZŁOWIEK

Kliknij i zapoznaj się z informacjami o Festiwalu LALKA TEŻ CZŁOWIEK

10 października 2022, godz. 19:00, GAK Plama, ul. Pilotów 11, Gdańsk Zaspa

STAND-UP Aleksandry Gosławskiej w ramach wydarzenia TEATR W BLOKOWISKU organizowanego przez Gdański Archipelag Kultury

Po spektaklu przewidziano rozmowę z Aleksandrą Gosławską (aktorką), dr Błażejem Piotrowskim (wykładowcą białostockiej filii Akademii Teatralnej, opiekunem spektaklu) oraz dr hab. Arturem Dwulitem (dziekanem Akademii Teatralnej w Warszawie, Filii w Białymstoku), którą poprowadzi dr Marta Cebera (Zakładam Dramatu, Teatru i Widowisk Uniwersytetu Gdańskiego).

Kliknij i zapoznaj się z informacjami o pokazie

11 października 2022, godz. 16:00, 19:00, sala 123, AST Filia we Wrocławiu, ul. Braniborska 59

„Zaczyn” Anety Ćmiel w ramach Międzynarodowych Spotkań Szkół Lalkarskich METAFORMY organizowanych przez Akademię Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu

12 października 2022, godz. 17:00, sala 028, AST Filia we Wrocławiu, ul. Braniborska 59

STAND-UP Aleksandry Gosławskiej w ramach Międzynarodowych Spotkań Szkół Lalkarskich METAFORMY organizowanych przez Akademię Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu

Kliknij i zapoznaj się z informacjami o Metaformach 

 

ZACZĘLIŚMY NOWY ROK AKADEMICKI!

Zdjęcie przedstawia władze Akademii Teatralnej w tradycyjnych granatowych togach i biretach.

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2022/23 odbyła się w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego 4 października, o godz. 11:00 z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dr. hab. Wojciecha Malajkata, Prorektora ds. kształcenia i studentów oraz badań naukowych i ewaluacji działalności naukowej w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne, prof. dr. hab. Wiesława Czołpińskiego, prorektor ds. Filii w Białymstoku, prof. dr. hab. Marty Rau oraz dziekana Filii, dr. hab. Artura Dwulita, wykładowców oraz studentów.

23 studentek i studentów trzech kierunków (aktorstwo <15>, reżyseria <4>, technologia teatru lalek <4>) zostało przyjętych w poczet społeczności akademickiej. Z uczelnią oficjalnie pożegnało się 16 studentek i studentów, którzy obronili dyplom magistra sztuki.

‍Prorektor ds. Filii, prof. dr hab. Marta Rau,  zwróciła się do studentek i studentów I roku: „Życzę Wam i wszystkim tu obecnym, żeby zawsze chciało się nam coś zaczynać, żeby pociągało nas nowe, nieznane, niebanalne, żebyśmy odnajdywali w tym siebie. […]. Życzę Wam, abyście szukając swojej artystycznej drogi, nigdy nie stracili w sobie człowieka i człowieczeństwa.”

Podczas uroczystości podziękowano za wieloletnią pracę na rzecz białostockiej Filii odchodzącemu na emeryturę prof. Wojciechowi Kobrzyńskiemu.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów, wykład inauguracyjny zatytułowany „Kogo/czego (w teatrze) nie ma?” wygłosiła reżyserka i twórczyni warszawskiego Teatru 21 Justyna Sobczyk.

Wieczorną część uroczystości uświetnił o godz. 20:15 pokaz w Teatrze Szkolnym monodramu studentki IV roku aktorstwa Aleksandry Gosławskiej STAND-UP.

Białostocka Akademia wkracza w nowy rok akademicki z kalendarzem wypełnionym po brzegi planami. Poza zajęciami dydaktycznymi, w najbliższych miesiącach planowane są pokazy etiud studenckich na festiwalach i przeglądach m.in. w Warszawie, Gdańsku czy Wrocławiu. Studenci będą również uczestniczyć w warsztatach mistrzowskich z marionetki z Bencem Sarkadim, warsztatach reżyserskich z Marcinem Wierzchowskim, warsztatach z koordynatorką intymności Kają Wesołek oraz warsztatach z pracy z emocjami z Mają Ruszpel. Studenci IV roku aktorstwa rozpoczną 10 października próby do przedstawienia dyplomowego w reżyserii Sebastiana Majewskiego.

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku powstała w 1975 roku jako Wydział Lalkarski. Od 1978 roku kształci studentów w zakresie aktorstwa i reżyserii, a od 2018 także technologii teatru lalek.

Białostocka szkoła lalkarska uznawana jest za jedną z najbardziej wpływowych szkół w Europie. Umożliwia studentom kontakt z wybitnymi pedagogami i artystami z Polski i zagranicy, inicjuje projekty artystyczne i badawcze. W Białymstoku organizowane jest międzynarodowe biennale (zapoczątkowane w 1979 roku) – Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA, który każdorazowo gromadzi ponad 200 młodych artystów z całego świata.

INVISIBLE

Grafika towarzysząca spektaklowi „Invisible”. Wypełnia ją biały napis „invisible” zapisany wersalikami i rzucający ledwie widoczny cień na białe tło.

Zapraszamy w październiku do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na dwa pokazy spektaklu „Invisible”, czyli nowej produkcji Grupy Coincidentia.

GRAMY
22 października 2022 (sobota), godz. 18:00
23 października 2022 (niedziela), godz. 18:00

Bezpłatne wejściówki można rezerwować pod adresem: info.solniki44@gmail.com

W koło nie ma nic. Przede mną nie ma nic. Czyste powietrze. Pusta przestrzeń. Pomiędzy mną a stodołą oddaloną ode mnie o 57 kroków… Nic. Mija kilka godzin. Ta sama przestrzeń teraz jest pełna pyłów, owadów, kurzu. Wcześniej to Coś też tu było. Tylko ja byłam ślepa. Byłam po niewłaściwej stronie słońca. Co widzisz jak mnie widzisz? Jaki mam kolor? Jaki kolor ma moja energia? A moja dusza? Widzisz ją? Widzisz coś?

Laboratorium rzeczy niewidzialnych. Teatralny eksperyment, ukierunkowany na dowiedzenie nieudowodnionych dotychczas tez związanych z rzeczami, bytami, procesami, których nie da się dostrzec gołym (a czasem nawet uzbrojonym) okiem. Nicość zaprezentowana w materialnej formie, śpiewanie o tańcu, tańczenie o śpiewie, smakowanie zapachu, lalkowe dowody na istnienie światów równoległych i bytów absolutnych; empiryczne pomiary stężenia miłości, tłoczenie esencji procesów myślowych – to unikatowe, oryginalne działania sceniczne z wykorzystaniem środków wyrazu teatru ożywionej formy, które stanowią o niepowtarzalnym charakterze nowego spektaklu Grupy Coincidentia.

Twórcy zastrzegają sobie prawo do prezentacji wybranych zdarzeń scenicznych w formie niewidzialnej. Wszelkie reklamacje w tym względzie [dalsza część tekstu napisana niewidzialną czcionką]

Invisible
koncepcja: Dagmara Sowa, Małgorzata Tarasewicz-Wosik, Pawel Chomczyk, Róbert Jurčo
scenariusz i reżyseria: Paweł Chomczyk
scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
ruch sceniczny: Karolina Garbacik
reżyseria światła: Bogusław Kasperuk
muzyka na żywo: Robert „Meg” Jurčo, Paweł Chomczyk
występują: Dagmara Sowa, Robert „Meg” Jurčo, Paweł Chomczyk
premiera: 8 października 2022

Spektakl Grupy Coincidentia zrealizowany w ramach programu OFF Polska, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, z budżetu Miasta Białegostoku oraz przy współpracy partnerskiej z Siedliskiem Kultury Solniki 44 i Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza Filią w Białymstoku.

Projekt plakatu: Michał Matoszko

Fot. Joanna Krukowska