Już po raz osiemnasty podlaskie uczelnie zapraszają wszystkich mieszkańców naszego regionu do udziału w Podlaskim Festiwalu Nauki i Sztuki. To największa, cykliczna impreza w Polsce północno-wschodniej, popularyzująca naukę i sztukę w sposób bardzo przystępny. Skierowana nie tylko do uczniów i studentów, ale też do przedszkolaków i osób starszych. Nie liczy się ani wiek, ani płeć, ani wykształcenie uczestnika. Liczy się CIEKAWOŚĆ!
Nasza uczelnia jest współorganizatorką wydarzenia. W jego ramach studenci IV roku aktorstwa zaprezentują w niedzielę, 8 maja o godz. 18:00 spektakl dyplomowy “Tango” Sławomira Mrożka w reż. Pawła Chomczyka. Na spektakl nie ma już miejsc.
Celem Festiwalu jest upowszechnianie tematyki i osiągnięć naukowych na regionalnych uczelniach wyższych. Chcemy zwrócić uwagę na wartość i przydatność badań oraz przybliżyć je w jak najbardziej zrozumiałej, atrakcyjnej formie, pozwalającej na rozwinięcie ciekawości świata i radości z jego poznawania. Otwarta formuła oraz różnorodność imprez festiwalowych pozwoli uczestnikom poszerzyć wiedzę z zakresu nauk ścisłych, technicznych, medycznych, przyrodniczych oraz humanistycznych i społecznych.
Imprezy festiwalowe odbędą się w Białymstoku, Łomży i Suwałkach. Uczestnicy od kuchni będą mogli poznać miejsca na co dzień niedostępne – laboratoria naukowe i warsztaty pracy naukowców i artystów.
Decyzją Kolegium Środowiskowego Rektorów Szkół Wyższych funkcję koordynatora objął w tym roku Uniwersytet Medyczny w Białymstoku. Współorganizatorami jest 11 innych uczelni:
Uniwersytet w Białymstoku
Politechnika Białostocka
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki
Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Filia w Białymstoku
Archidiecezjalne Wyższe Seminarium Duchowne
Niepaństwowa Wyższa Szkoła Pedagogiczna
Wyższa Szkoła Ekonomiczna
Wyższa Szkoła Finansów i Zarządzania,
Wyższa Szkoła Medyczna oraz Państwowa
Akademia Nauk Stosowanych w Łomży
Państwowa Uczelnia Zawodowa w Suwałkach.
Przyłączyły się do nas także: Białostocki Park Naukowo-Technologiczny oraz Park Naukowo-Technologiczny Polska Wschód w Suwałkach.
Tegoroczny program przedstawia się następująco:
07.05.2022 r. – Inauguracja Festiwalu
08.05.2022 r. –Rodziny Piknik Naukowy na Stadionie Miejskim w Białymstoku (w godz. 10-16)
07-13.05.2022 r. – Festiwal na uczelniach – wykłady, warsztaty, pokazy i eksperymenty naukowe
Tegoroczny Festiwal wsparciem i patronatem objął Minister Edukacji i Nauki, a także Wojewoda Podlaski, Marszałek Województwa Podlaskiego, Podlaski Kurator Oświaty, Prezydent Miasta Białegostoku, Prezydent Miasta Łomży i Prezydent Miasta Suwałki.
Zapraszamy w kwietniu do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy monodramu naszej wykładowczymi Pauli Czarneckiej inspirowanego postacią córki Ludwika Zamenhofa.
GRAMY:
2 kwietnia (sobota), godz. 18:00
3 kwietnia (niedziela), godz. 18:00
20 kwietnia (środa), godz. 11:00 (pokaz dla grup szkolnych, brak miejsc)
21 kwietnia (czwartek), godz. 11:00 (pokaz dla grup szkolnych, brak miejsc)
22 kwietnia (piątek), godz. 19:00
23 kwietnia (sobota), godz. 18:00
24 kwietnia (niedziela), godz. 18:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Czas trwania: 60 minut
Wiek: 14+ Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) Bilety: normalny – 25 zł, ulgowy – 20 zł, grupowy (min. 10 osób), BDKR, KAS – 15 zł, więcej informacji >>>
Opis spektaklu
“Lidia Zamenhof, wydawczyni, tłumaczka, najmłodsza córka Klary (Silbernik) i Ludwika Zamenhofa” – ta definicja encyklopedyczna jak nagrobek definiuje jej dokonania, a przecież wiadomo, że tam przecież żył kiedyś człowiek – postać zbudowana tak jak my, z myśli i ciała.
Spektakl “Mi estas Lidia” nie jest próbą biograficznego uchwycenia portretu Lidii Zamenhof, lecz dyskusją na temat idealizmu, procesu dojrzewania, determinacji, zasadności poświęcenia i ofiary. W onirycznej przestrzeni przypominającej ekspozycje zapomnianej wystawy Paula Czarnecka wskrzesza definicję, oddając Lidii głos, przywołując strzępki jej wspomnień, wchodząc z nią w nieustanny dyskurs.
Realizatorzy spektaklu:
pomysł, reżyseria, obsada: Paula Czarnecka scenariusz i konsultacje reżyserskie: Agata Biziuk-Brajczewska scenografia: Aleksandra Starzyńska wizualizacje: Agnieszka Waszczeniuk muzyka: Uhranova ruch sceniczny i charakteryzacja: Magdalena Dąbrowska reżyseria światła: Tomasz Krynicki tłumaczenia i konsultacje Esperanto: Przemysław Wierzbowski (BTE) produkcja: Paula Czarnecka i Daria Przybylska Chór Figur: Urszula Chrzanowska Martha Roth: Magdalena Dąbrowska team krawiecki: Gabriela Hukałowicz, Monika Kwiatkowska, Anna Gądek, Elżbieta Zajączkowska i Alina Wnukowska realizacja nagrań audio: Michał Chrzanowski wsparcie akustyczne: Wojciech Żukowski plakat: Magdalena Toczydłowska-Talarczyk zdjęcie: Robert Szczepański nagranie spektaklu i trailer: Aniela Andrejczyk
Partnerzy projektu: Białostocki Ośrodek Kultury, Białostockie Towarzystwo Esperantystów
Spektakl zrealizowany w ramach stypendium “Twórcy Profesjonalni” Prezydenta Miasta Białegostoku oraz dofinansowaniu przyznanemu przez ZAiKS
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Szekspir inspiruje i inspirować będzie. Uniwersalność i nieśmiertelność jego dzieł zachęciła NIE TEATR do wspólnego czytania z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru – 27 marca.
W akcję z radością włączyła się nasza Filia oraz białostockie teatry, aktorzy, stowarzyszenia, grupy mniej lub bardziej formalne, a także mieszkańcy miasta.
NIE TEATR zaprasza do swojej siedziby na parterze budynku Astorii (wejście od Rynku Kościuszki) od godziny 15:00 do 19:00.
Harmonogram:
15.00-15.30 Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
“Tytus Andronikus”, reż. Gosia Dębska (studentka reżyserii)
A czytać będą wykładowcy i studenci:
Marta Rau, Artur Dwulit, Agata Nierzwicka, Agnieszka Sawicka, Dawid Mkrtchyan, Maciej Grzegorczyk, Michał Świderski
15.30-16.00 Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku
sceny z “Makbeta”
Czytać będą: Beata Chyczewska, Justyna Godlewska-Kruczkowska, Agnieszka Możejko-Szekowska, Katarzyna Siergiej, Monika Zaborska, Krzysztof Ławniczak i Marek Tyszkiewicz
16:00 – 16.30 Białostocki Teatr Lalek sceny z „Burzy” – Łucja Grzeszczyk oraz Michał Jarmoszuk
16:30 – 17:00 100-lecie Kobiet czyta “Sen nocy letniej”
17:00 – 17:30 Białostocka Akademia Musicalowa
17:30 – 18:00 Pracownia Teatralna
18:00 – 19:00 Teatr BaWiMo przeczyta fragmenty “Juliusza Cezara”
Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni na TY!dzień otwarty w dniach 21-27 marca. Czekają na Was m.in. bezpłatne warsztaty i konsultacje w wykładowcami on-line, poradnia studencka, a także pokazy spektakli i etiud w Teatrze Szkolnym oraz w Internecie. Śledźcie naszą stronę internetową i profile na Facebooku, Instagramie, Youtube. OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!
PROGRAM
WYDARZENIA W SIEDZIBIE AKADEMII TEATRALNEJ IM. A. ZELWEROWICZA W WARSZAWIE FILII W BIAŁYMSTOKU, UL. H. SIENKIEWICZA 14, BIAŁYSTOK
Wstęp na pokazy etiud studenckich jest bezpłatny. Obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00)
WYDARZENIA ON-LINE
21-27.03 / Studencka poradnia
Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!
Jak to zrobić?
Napisz mail na adres psatbialystok@gmail.com i zaproponuj datę oraz godzinę spotkania na Skype. W mailu podaj swoje imię, kontakt na Skype oraz kierunek, którym jesteś zainteresowany_a: aktorstwo, reżyseria lub technologia teatru lalek. Dostaniesz zwrotne potwierdzenie spotkania na Skype.Jeśli wolisz komunikować się pisemnie, napisz pytania na adres mailowy: psatbialystok@gmail.com.
Do napisania / zobaczenia / pogadania!
21-25.03 (poniedziałek – piątek) / Platforma Teams / Warsztaty on-line z wykładowcami
Jak się zapisać?
Wybierz interesujące Cię warsztaty z listy poniżej i napisz do nas na adres: bots.fb@e-at.edu.pl. W mailu podaj wybrane warsztaty i prowadzącego(ą), swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i adres mailowy. Możesz się zgłosić na konkretne warsztaty najpóźniej dzień przed ich rozpoczęciem (do godz. 16). Potwierdzimy zwrotnie Twój udział w warsztatach lub poinformujemy Cię o braku miejsc. Ciebie z kolei prosimy o potwierdzenie zaproszenia w wydarzeniu na platformie Teams.
21.03 (poniedziałek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Marcin Ozga /emisja głosu / 10 osób
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30-17:00 / mgr Iwona Szczęsna / technika mowy / 10 osób
Godz. 17:00-18:30 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza / 10 osób
Godz. 18:30-20:00 / dr Karol Smaczny / współczesne formy lalkowe / 10 osób
mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.
dr Tomasz Graczyk – pedagog, tancerz, aktor, twórca choreografii i ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych. Zawodowo związany z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filią w Białymstoku, którą sam ukończył w 2008 roku. Pracę akademicką rozpoczął rok później pełniąc funkcję asystenta profesorów na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.
mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.
mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Realizuje również własne projekty teatralne. Prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza.
dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
22.03 (wtorek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Julita Cichońska / technika mowy / 9 osób po 10 minut każda – zapisy na konkretną godzinę
14:00 – 14:10
14:10 – 14:20
14:20 – 14:30
14:30 – 14:40
14:40 – 14:50
14:50 – 15:00
15:00 – 15:10
15:10 – 15:20
15:20 – 15:30
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30 – 17:00 / dr Agnieszka Makowska / współczesne formy lalkowe / 10 osób
Godz. 17:00 – 18:30 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / emisja głosu / 10 osób
Godz. 18:30 – 20:00 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza/ 10 osób
mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.
dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu teatru ożywionej formy.
dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.
24.03 (czwartek) TECHNOLOGIA TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / warsztaty praktyczne / 10 osób
Prosimy o przygotowanie następujących materiałów: pudełko na buty, latarka, kalka techniczna, biały i czarny papier w formacie A4 – kilka kartek (blok rysunkowy lub techniczny lub papier do drukarki), taśma klejąca lub klej do papieru oraz nożyczki.
dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.
25.03 (piątek) REŻYSERIA TEATRU LALEK
Godz. 15.00 – 16.30 / mgr Robert Jarosz Wprowadzenie do ćwiczeń dramaturgicznych/ 10 osób
mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Prowadzi zajęcia: Dramaturgia ćwiczenia i Warsztat dramaturgiczny.
Godz. 16.30 – 18.00 / dr Bernarda Bielenia Casting, czyli rzecz gra rolę / 10 osób
dr Bernarda Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.
21-23.03 / Platforma Teams / Konsultacje on-line z wykładowcami
21.03 (poniedziałek)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / aktorstwo: emisja głosu / 3 osoby, każda po 20 minut
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / technologia teatru lalek / 3 osoby, każda po 20 minut
23.03 (środa)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Karol Smaczny / aktorstwo: współczesne techniki lalkowe / 3 osoby, każda po 20 minut
Jak się zapisać?
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy powyżej i napisz do nas na adres: bots.fb(at)e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt). Podaj w mailu preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Zapisu na konkretny termin można dokonać najpóźniej na dobę przed wybraną datą. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.
Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.
Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00, a kończymy o 16:00. Każdy kandydat ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji.
21-27.03 / Instagram / Studenci II roku aktorstwa przejmują konto
25-27.03 / Youtube / Kompilacja etiud studenckich z ostatniej sesji
21-27.03 / YouTube / Spektakl „Orlando” w reż. Orsi Fodor / Film w języku węgierskim z angielskimi napisami.
„Orlando” to historia niby z biografii (anty)bohatera powieści łotrzykowskiej. Rozgrywa się w jednej chwili w ciągu trzystu sześćdziesięciu lat, w trzystu sześćdziesięciopięciopokojowej rezydencji – symbolu całej przestrzeni i czasu. Doświadczenie w „Orlando” to doświadczenie siebie: podróż do środka i na zewnątrz.
Występują:
Bartos Ágnes, Barna Lilla, Dénes Emőke, Nagyabonyi Emese, Tóth Zsófia, Gyabronka József, Király Dániel, Major Erik, Szacsvai István
Twórcy:
reżyseria: Fodor Orsolya
kostiumy: Csiszér Csilla
scenografia: Vermes Nóra
adaptacja: Hirsch Máté
dramaturgia: Bódi Zsófia
choreografia: Barna Lilla
muzyka: Csernovszky Márk and Frank Toma
harfa: Ferge Lizi
lutnia: Töreky Bori
fortepian i perkusja: Csernovszky Márk
akordeon: Frank Toma
stylizacja włosów: Zsupkó László
światła: Major Mátyás
dźwięk: Keresztény Bonaventúra and Horváth Ábel
zdjęcia: Farkas Áron and Sípos Bence
ustawienie ostrości: Nemes Sándor
fotosista: Cseke Tamás, Todoroff Lázár
kierowniczka produkcji: Szabó Flóra Bernadett
asystentka reżyserki: Aradi Fanni
__
fot. Gosia Żuk / Zukography
set design: Karolina Maksimowicz
The International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET is one of the most durable academic and cultural traditions in Poland: it has been held in Białystok every two years since 2002. In 2022, we will celebrate a double jubilee: the 10th edition of the event on the 20th anniversary of its establishment (due to the pandemic, the festival was not held in 2020). The festival is organized in the only one Polish city associated with the Association des Villes Amies de la Marionnette (the so-called Union of Puppetry Cities) and one of the two – next to Wrocław – Polish cities where professional creators of the puppetry theatre are educated.
The jubilee edition is the crowning achievement of two decades of academic and cultural tradition.
However, we still strive for making the event an open space for inspiration and experiment. Therefore, the idiom of the 2022 Festival is labōrATōrium, referring to the Latin ‘workshop’, to the universal consonance for various languages and to the imagination as the universal work tool of theatre creators around the world. In this idiom, we want to express the constant striving to discover new meanings in the theatre space and emphasize the research, scientific dimension of the event, less obvious to many recipients.
The jubilee edition of the International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET will take place in Białystok on June 21-25, 2022. It is organized by The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, together with the Białystok Puppeteers Association and the Białystok Puppet Theatre. The Festival traditionally presents performances in two streams: professional and student.
Prof. Marta Rau, Vice-Rector of the Academy, Art Director of the Festival:
I would like this jubilee event to reflect on the place of puppet theatre in the current reality and give the opportunity to enjoy creativity in the most beautiful, in my opinion, art field. Let’s be the creators of this Festival together!
Each theatre school can submit two proposals:
performance that is a completed theatrical work (no longer than 90 minutes),
additional presentation: etude, presentation of educational methods or other forms of public show (laboratory, work in progress), duration 5-60 minutes.
We ensure, among others:
remuneration: PLN 5000 gross for festival presentations (2 forms)[1],
free admission to all Festival performances and other events according to the program,
accommodation in hotels in the centre of Białystok (parking included),
lunches in two options: vegan and traditional.
Each school completes and submits the application form (attached templates) and sends it by February 28, 2022 at the latest to the address: festival@e-at.edu.pl.
All proposals will be considered by the Festival Scientific Committee:
Marta Rau – Vice-Rector of the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw Branch – Campus in Białystok
dr Karol Suszczyński – president of Białystok Puppeteers Associations
dr hab. Jacek Malinowski – director of Białystok Puppet Theatre, president of POLUNIMA
[1] * financial settlement on the basis of an agreement between universities/organisations, payable after issuing an invoice
Poster designed by prof. Andrzej Dworakowski
Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA to jedna z najtrwalszych tradycji akademickich i kulturalnych w Polsce: odbywa się w Białymstoku co dwa lata od 2002 r. W roku 2022 świętować będziemy podwójny jubileusz: 10. edycję imprezy w 20. rocznicę jej powołania.
Jubileuszowa edycja to ukoronowanie dwóch dekad tradycji akademickiej, w której ciągłość łączy się z otwartością na inspiracje i eksperyment. Dlatego idiomem Festiwalu w 2022 r. jest labōrATōrium, odwołujące się i do łacińskiej ‘pracowni’, i do wyobraźni jako głównego i uniwersalnego narzędzia pracy twórców teatru na całym świecie. W haśle tym chcemy wyrazić nieustającą dążność Festiwalu do odkrywania nowych znaczeń i form realizacji w przestrzeni teatru oraz zaakcentować badawczy, naukowy wymiar imprezy, mniej oczywisty dla wielu odbiorców.
Program Festiwalu powstaje dzięki współpracy Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku, Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy (BSAL), Białostockiego Teatru Lalek (BTL) oraz Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA.
Głównym celem projektu jest organizacja przedsięwzięcia upowszechniającego jedną z unikatowych tradycji akademickich, jaką jest międzynarodowe spotkanie badaczy i twórców w ramach Festiwalu Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA.
Festiwal od początku służy trzem nadrzędnym celom:
· popularyzacji osiągnięć naukowych i pracy badaczy w dziedzinie teatru lalek,
· promocji nauki i sztuki polskiej w kontekście międzynarodowym,
· upowszechnianiu sztuki teatralnej jako dziedziny nauki wśród wszystkich grup odbiorców.
Zapraszamy na pokaz spektakli studenckich: „Dwudziestolatki” i „Koniec końców” zrealizowanych w nurcie teatru ożywionej formy.
Termin: 18, 19 grudnia (sobota, niedziela), godz. 20:00 Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 214 i 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem) Czas trwania: 60 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19
PROGRAM Część I.
„Dwudziestolatki”
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.
scenariusz: Karina Maria Giemza reżyseria: Karina Maria Giemza opracowanie muzyczne: Marcin Nagnajewicz opracowanie scenograficzne: Karina Maria Giemza czas trwania: 30-40 min wiek: 16 +
Spektakl „ Dwudziestolatki” to autorefleksja na temat młodości. Tekst narodził się z obserwacji rzeczywistości, rozmów z bliskimi oraz z inspiracji fragmentami książki Piotra C „Brud”.
Bohaterka spektaklu szuka odpowiedzi na pytania: czym jest czas? czym jest ciało i jakim ulega przemianom? gdzie zaczyna się i kończy młodość? Poprzez grę światła z wodą aktorka ukazuje czystość i niewinność pierwszych młodzieńczych wspomnień. Przygląda się miłości współczesnych dwudziestolatków, ale też ich lękom, obawom przed przemijaniem. Zastanawia się nad własnym miejscem w świecie i w relacjach z innymi.
Część II.
„Koniec końców”
Spektakl powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.
scenariusz, reżyseria, scenografia: Agnieszka Sawicka i Sylwia Wiensko występują: Agnieszka Sawicka, Sylwia Wiensko konsultacje scenograficzne: Magdalena Dąbrowska i Wawrzyn Młynarczyk kompozytor: Marcin Nagnajewicz operatorzy kamery: Zofia Połaniewicz i Wawrzyn Młynarczyk czas trwania: 25 min
Co prowadzi nas ku końcowi? Jak wygląda KONIEC? Autorki projektu „Koniec końców” próbują odpowiedzieć na to pytanie, biorąc na warsztat rozważania zawarte w dramacie poetyckim Anny Świrszczyńskiej „Rozmowa z Własną Nogą” (spektakl powstał z inspiracji twórczością poetki).
Zapraszamy na pokaz spektaklu „NAS nie ma. TY jesteś” w reż. Antoniny Brühl połączony z pokazem etiud filmowych w ramach cyklu „Wieczór w reżyserii…”
Termin: 11 grudnia (sobota), godz. 18:00 Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 216 i 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem) Czas trwania: 50 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
PROGRAM
Część I.
„NAS nie ma. TY jesteś”
scenariusz i reżyseria: Antonina Brühl
występują: Martyna Braca, Mirella Burcewicz, Aleks Joński, Mateusz Litwin
opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia
Prawa autorskie do sztuki „Wracaj” Przemysława Pilarskiego reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyserka Antonina Brühl zaprasza nas, widzów, do stołu. Możemy się rozgościć, bo przecież wiemy, że jest on symbolem „porządnego” polskiego domu. Przy stole siada się do niedzielnego obiadu, celebruje katolickie święta (np. Wigilię, podczas której, jak polska gościnność nakazuje, ustawia się dodatkowy talerz dla wędrowca), przyjmuje gości. Co się jednak wydarzy, gdy w domu, przy stole pojawi się obcy przybysz, który zdaje się wiedzieć więcej niż „powinien”?
Etiuda jest efektem kończącym zajęcia reżyserskie czwartego semestru „Praca z aktorem w planie lalkowym”. Zadanie polegało na stworzeniu interpretacji wybranego dramatu przy użyciu środków teatru ożywionej formy. Tekst miał stanowić jedynie punkt wyjścia dla autorskiego przedstawienia problemu zaznaczonego w sztuce.
Część II.
Pokaz etiud filmowych przygotowanych w trakcie zajęć z przedmiotu „Lalki przed kamerą” pod opieką pedagogiczną dr Bernardy Anny Bieleni
1. „Wszystko znika”
reżyseria: Ewa Wolska
muzyka: Paweł Sowa
montaż, opieka realizacyjna: Krzysztof Kiziewicz
2. „Squamanciation”
reżyseria: Péter Varsányi
występują: Ewa Maria Wolska, Michał Jarmoszuk
zdjęcia: Sebastian Łukaszuk
dźwięk: Wojtek Żukowski
asystent reżysera: Ewa Maria Wolska
konsultacje animacyjne: Sebastian Łukaszuk
3. „Break”
reżyseria Anton Ilyin
występuje: Marek Idzikowski
animacja lalek: Karolina Mazurek
współpraca przy realizacji: Sebastian Łukaszuk
4. „Związki Ch. Ch.”
koncepcja, animacje, lalki, reżyseria: Monika Woronicz
montaż: Maciej Jabłonowski
światło, opieka techniczna: Sebastian Łukaszuk
Bez schematów przecierają nowe szlaki, poszukują form wyrazu najbliższych współczesnemu teatrowi i człowiekowi, kształtują swoją osobowość twórczą, chcą rozmawiać. O czym? O sobie, o relacjach, o świecie. Kim są? Studentkami i studentami reżyserii w naszej uczelni.
Chcemy pokazać Wam małą część ich poszukiwań, ich świeże spojrzenie na otaczającą nas rzeczywistość. Zapraszamy na spotkanie z reżyserskimi pracami powstałymi we współpracy z koleżankami i kolegami z aktorstwa i technologii teatru lalek.
Nie możemy wyreżyserować Waszych reakcji. Liczymy więc, że będą one spontaniczne, szczere i pozwolą naszym reżyserkom i reżyserom rozwijać się dalej.
Zapraszamy 2 grudnia o godz. 19:00 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowy pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.
Spektakl oparty jest na motywach „Kaliguli” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.
scenariusz: Aleks Joński reżyseria: Błażej Piotrowski opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik czas trwania: 50 min wiek odbiorcy: 16+
UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)
REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Spektakl dyplomowy “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz znalazł się w programie krakowskiego Festiwalu Boska Komedia. Pokaz odbędzie się 6 grudnia o godz. 20:00 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, w sali 210 w sekcji Paradiso.
Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19.
O festiwalu “Boska Komedia”:
Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!
Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.
Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.
To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.
Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.
Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski
Bez schematów przecierają nowe szlaki, poszukują form wyrazu najbliższych współczesnemu teatrowi i człowiekowi, kształtują swoją osobowość twórczą, chcą rozmawiać. O czym? O sobie, o relacjach, o świecie. Kim są? Studentkami i studentami reżyserii w naszej uczelni.
Chcemy pokazać Wam małą część ich poszukiwań, ich świeże spojrzenie na otaczającą nas rzeczywistość. Zapraszamy na spotkanie z reżyserskimi pracami powstałymi we współpracy z koleżankami i kolegami z aktorstwa i technologii teatru lalek.
Nie możemy wyreżyserować Waszych reakcji. Liczymy więc, że będą one spontaniczne, szczere i pozwolą naszym reżyserkom i reżyserom rozwijać się dalej.
Termin: 19 listopada, godz. 19:00 Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 216 i 214, ul. H. Sienkiewicza 14 Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem) Czas trwania: 50 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
PROGRAM
Część I.
„NAS nie ma. TY jesteś”
scenariusz i reżyseria: Antonina Brühl
występują: Martyna Braca, Mirella Burcewicz, Aleks Joński, Mateusz Litwin
opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia
Prawa autorskie do sztuki „Wracaj” Przemysława Pilarskiego reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyserka Antonina Brühl zaprasza nas, widzów, do stołu. Możemy się rozgościć, bo przecież wiemy, że jest on symbolem „porządnego” polskiego domu. Przy stole siada się do niedzielnego obiadu, celebruje katolickie święta (np. Wigilię, podczas której, jak polska gościnność nakazuje, ustawia się dodatkowy talerz dla wędrowca), przyjmuje gości. Co się jednak wydarzy, gdy w domu, przy stole pojawi się obcy przybysz, który zdaje się wiedzieć więcej niż „powinien”?
Etiuda jest efektem kończącym zajęcia reżyserskie czwartego semestru „Praca z aktorem w planie lalkowym”. Zadanie polegało na stworzeniu interpretacji wybranego dramatu przy użyciu środków teatru ożywionej formy. Tekst miał stanowić jedynie punkt wyjścia dla autorskiego przedstawienia problemu zaznaczonego w sztuce.
Część II.
Pokaz etiud filmowych przygotowanych w trakcie zajęć z przedmiotu „Lalki przed kamerą” pod opieką pedagogiczną dr Bernardy Anny Bieleni
1. „Wszystko znika”
reżyseria: Ewa Wolska
muzyka: Paweł Sowa
montaż, opieka realizacyjna: Krzysztof Kiziewicz
2. „Squamanciation”
reżyseria: Péter Varsányi
występują: Ewa Maria Wolska, Michał Jarmoszuk
zdjęcia: Sebastian Łukaszuk
dźwięk: Wojtek Żukowski
asystent reżysera: Ewa Maria Wolska
konsultacje animacyjne: Sebastian Łukaszuk
3. „Break”
reżyseria Anton Ilyin
występuje: Marek Idzikowski
animacja lalek: Karolina Mazurek
współpraca przy realizacji: Sebastian Łukaszuk
4. „Związki Ch. Ch.”
koncepcja, animacje, lalki, reżyseria: Monika Woronicz
montaż: Maciej Jabłonowski
światło, opieka techniczna: Sebastian Łukaszuk
