Miło nam poinformować, iż Komisja Europejska przyznała Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Kartę Erasmusa dla Szkolnictwa Wyższego na lata 2021-2027 (Erasmus Charter for Higher Education – ECHE).
Karta Erasmusa dla Szkolnictwa Wyższego (ECHE) określa ogólne ramy jakości działań, jakie instytucja szkolnictwa wyższego może przeprowadzić w ramach programu Erasmus+. Posiadanie karty jest warunkiem, jaki muszą spełnić wszystkie instytucje szkolnictwa wyższego z państw biorących udział w programie, które pragną uczestniczyć w realizowanych w ramach programu projektach z zakresu mobilności edukacyjnej osób lub polegających na współpracy na rzecz innowacji i wymiany dobrych praktyk.
Karta uprawnia do ubiegania się o fundusze na działania, które uczelnia może realizować w programie Erasmus+ (np. wyjazdy stypendialne studentów i pracowników, udział w projektach edukacyjnych).
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zobowiązuje się do respektowania i wdrażania postanowień karty ECHE.
Miło nam poinformować, że spektakl „Odmęt” w reż. Marka Idzikowskiego, zrealizowany jako etiuda w trakcie studiów w AT, przeszedł selekcję i będzie częścią programu głównego 31. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w Brnie (23-27 marca 2021). Ze względu na sytuację pandemiczną tegoroczny festiwal odbędzie się online.
Festiwal jest organizowany przez studentów Wydziału Teatralnego Akademii Sztuk Scenicznych im. Leoša Janáčka w Brnie. Chociaż SETKÁNÍ / ENCOUNTER nie ma charakteru konkursu, specjalne jury złożone ze studentów i profesjonalnych twórców co roku nagradza wybitne prace wręczając „Nagrodę Marty”. Nagroda ta nie ustanawia typowej festiwalowej hierarchii, ale raczej akcentuje najbardziej inspirujące i nowatorskie dokonania artystyczne młodych twórców teatralnych. Jury festiwalu wybiera i nagradza studentów w różnych kategoriach (które nie są z góry określone).
Celem Festiwalu jest stworzenie przestrzeni, gdzie studenci, pedagodzy oraz inne osoby ze świata szkolnictwa artystycznego mogą się spotkać, zaprezentować swoje prace, omówić metody kształcenia. Każdego roku Festiwal ma swój temat przewodni. Tegoroczny to: JUMP!
Zapraszamy do wysłuchania festiwalowej dyskusji w języku angielskim z udziałem Marka Idzikowskiego i Michała Ferenca. Zobacz.
REKRUTACJA UZUPEŁNIAJĄCA NA ROK AKADEMICKI 2021/2022 Dotyczy wyjazdów w ramach umowy nr 2020-1-PL01-KA103-079067
Termin rekrutacji uzupełniającej dla studentów na wyjazdy w ramach Programu Erasmus Plus (umowa 2020-1-PL01-KA103-079067) w roku akademickim 2021/2022: 15 lutego – 15 marca 2021
Do 15 marca 2021 r. studenci zainteresowani wyjazdem powinni drogą elektroniczną (Warszawa – katarzyna.renes(at)e-at.edu.pl; Białystok – paulina.matusiak(at)e-at.edu.pl) złożyć następujące dokumenty:
Skan podania do Dziekana Kierunku z prośbą o zgodę na wyjazd. Podanie zawierać powinno:
Uzasadnienie odbycia wyjazdu (cel, opis uczelni/instytucji) w której odbywać się będzie mobilność
Proponowany termin odbycia mobilności i czas jej trwania
Informację o średniej ocen z roku poprzedzającego wyjazd
Proponowany program studiów/praktyki
Wypełnione uczelniane oświadczenie na studia lub praktykę w ramach programu Erasmus Plus (pobierz oświadczenie)
Certyfikat znajomości języka wykładowego uczelni docelowej, lub pisemną deklarację znajomości języka, w którym odbywać się będzie mobilność (informacja może być zawarta w podaniu)
Informację o działalności artystycznej, naukowej, uczelnianej i pozauczelnianej kandydatów, związanej z kierunkiem studiów.
Wstępną, pisemną zgodę Dziekana na wyjazd
Wszyscy kandydaci zobowiązani są do zapoznania się z Uczelnianymi Zasadami Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (patrz: Uczelniane zasady realizowania programu)
ERASMUS PLUS W AKADEMII TEATRALNEJ
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie uczestniczy w programie wymiany Erasmus od 2001 roku i posiada kartę ECHE (Erasmus Charter for Higher Education).
Kontakt: Katarzyna Renes
e-mail: katarzyna.renes(at)e-at.edu.pl tel. +48 22 635 96 22 w. 165
INFORMACJA DLA STUDENTÓW AKADEMII TEATRALNEJ IM. ALEKSANDRA ZELWEROWICZA W WARSZAWIE W ramach Programu Erasmus Plus Akademia Teatralna oferuje wyjazdy:
wyjazdy studentów na studia do innych krajów programu – na okres od 3 do 12 miesięcy;
wyjazdy studentów na praktyki do innych krajów programu – na okres od 2 do 12 miesięcy;
wyjazdy absolwentów na praktyki/staże do innych krajów programu – na okres od 2 do 12 miesięcy;
Na każdym z poziomów studiów (studia pierwszego i drugiego stopnia) student może skorzystać z wyjazdu lub wyjazdów trwających łącznie do 12 miesięcy.
Studentom jednolitych studiów magisterskich przysługuje możliwość skorzystania z wyjazdów trwających łącznie do 24 miesięcy. Do łącznej liczby miesięcy są jednak wliczane – w ramach każdego poziomu studiów – ewentualne wcześniejsze wyjazdy w poprzednim programie „Uczenie się przez całe życie” – Erasmus.
Pobyt absolwenta uczelni na praktyce lub stażu musi się zakończyć w ciągu 1 roku od ukończenia studiów, a jego długość jest wliczana do łącznego czasu trwania wyjazdów na tym poziomie studiów, na którym student został zakwalifikowany na wyjazd. Rekrutacja kandydatów na wyjazdy absolwentów musi się odbyć na ostatnim roku studiów.
Akademia Teatralna ma możliwość realizowania mobilności w następujących krajach:
Kraje Unii Europejskiej: Belgia, Bułgaria, Czechy, Dania, Niemcy, Estonia, Irlandia, Grecja, Hiszpania, Francja, Chorwacja, Włochy, Cypr, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Węgry, Malta, Holandia, Austria, Portugalia, Rumunia, Słowenia, Słowacja, Finlandia, Szwecja
Wielka Brytania – na zasadach określonych w umowie o wystąpieniu między UE a Zjednoczonym Królestwem.
Kraje spoza Unii Europejskiej: Macedonia Północna, Islandia, Liechtenstein, Norwegia, Turcja, Serbia
Zalecamy wyjazdy studentów Akademii Teatralnej do szkół, z którymi mamy podpisane umowy o partnerstwie:
Erasmushogeschool Bruksela (Belgia)
Josip Juraj Srossmayer University Osijek UNIOS (Chorwacja)
Janackova Akademie Musickich Umeni w Brnie (Czechy)
Tajdeyliopisto Teatterikorkeakoulu w Helsinkach (Finlandia)
Université Paris Sorbonne Nouvelle (Francja)
Institut International de la Marionnette Charleville-Mézières Francja)
Conservatoire national supérieur d’art dramatique CNSAD (Francja)
The Royal Conservatoire of Scotland RCS (Wielka Brytania)
Klaipėdos universitetas (Litwa)
Vilniaus Kolegija (Litwa)
Vilnius Academy of Arts (Litwa)
Lithuanian Academy of Music and Theatre Vilno (Litwa)
Latvijas Kultūras Akadēmija Riga (Łotwa)
Die Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (Niemcy)
Justus Liebig University Giessen (Niemcy)
Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Niemcy)
Hannover University of Music Drama and Media (Niemcy)
Folkwang University of the Arts, Essen (Niemcy)
Akadémia umení v Banskej Bystrici (Słowacja)
Vysoká škola múzických umení v Bratislavie (Słowacja)
Bilkent University w Ankarze (Turcja)
Università di Bologna (Włochy)
Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico (Włochy)
Universität Mozarteum Salzburg (Austria)
Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla ESAD (Hiszpania)
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Hiszpania)
Escola Superior d’Art Dramàtic | Eòlia ESAD – Barcelona (Hiszpania)
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilia Y León Valladolid (Hiszpania)
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Hiszpania)
Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-103
W dniach 24-28 lutego b.r. nasz wykładowca, dr Karol Suszczyński, przeprowadził w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie serię prelekcji zatytułowanych „The Contemporary Puppet Theatre for the Adult Audiences in Poland”.
Zajęcia zostały zorganizowane dla studentów wydziału Sztuki Monumentalnej i Scenografii specjalizujących się w teatrze lalek. Ich celem było zapoznanie początkujących scenografów z różnorodnością form spotykanych we współczesnym polskim teatrze lalek dla młodzieży i dorosłych. W ramach wykładów studenci zapoznali się z najważniejszymi produkcjami teatralnymi po roku 2000 i obejrzeli ponad 60 krótkich materiałów filmowych pogrupowanych w kilkanaście kategorii tematycznych: od spektakli z klasycznymi formami lalkowymi aż po spektakle teatru plastycznego i teatru różnych środków wyrazu. Spotkania cieszyły się dużym zainteresowaniem oraz uznaniem ze strony instytucji zapraszającej. Wyjazd zrealizowany został w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna.
Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-103
Po intensywnym łotewskim epizodzie, niedawno wróciła do swojej Alma Mater Małgorzata Apse, studentka IV roku. To już kolejna osoba z naszej uczelni uczestnicząca w międzynarodowym programie ERASMUS+, realizowanym przez naszą filię w partnerstwie z europejskimi uczelniami artystycznymi.
Przeczytajcie jej relację z pobytu w łotewskiej stolicy:
Przeżyć poniedziałek na Łotwie!
Bogaty i kultywowany folklor, utrzymujące się wciąż żywo ludowe wierzenia, wielość religii, piękna architektura i… łotewska miłość do aktorów! Mogłabym jeszcze wymieniać, bo nie tylko tym zachwyciła mnie Łotwa, ale właśnie te jej uroki wspominam najchętniej.
Dzięki programowi międzynarodowej wymiany studentów Erasmus plus miałam wspaniałą możliwość podjęcia studiów w Latvijas Kultūras Akadēmija w Rydze. Władze, pracownicy uczelni oraz studenci to bardzo zżyta społeczność, w której nie czuć podziałów. Panuje atmosfera wspólnoty i wzajemnego wsparcia, pomimo wielości kierunków w LKA. Spotykają się tu i współpracują ze sobą teoretycy kultury, producenci, operatorzy, choreografowie, aktorzy i nie tylko!
W czasie semestru zimowego 2019-2020 stworzyłam rolę dyplomową i zagrałam w spektaklu „(iz)dzīvot pirmdienu” – „przeżyć poniedziałek” w reżyserii Edgara Niklasona. Spektakl kierowany do młodzieży gimnazjalno-licealnej opowiadał o problemach, z jakimi borykają się młodzi w niełatwym okresie wkraczania w dorosłość. Wykluczenie, prześladowania ze względu na odmienność czy wygórowane oczekiwania rodziców wobec dzieci, o tym wszystkim opowiadaliśmy, wykorzystując słowo, ruch, przedmiot i muzykę. W spektaklu poza aktorami brała udział sama młodzież, a wyjątkową jakość muzyczną zapewniła grająca na żywo orkiestra. Spektakl miał swoją premierę 6 grudnia 2019 i grany był w nietypowej przestrzeni sali gimnastycznej Rīgas Valsts Tehnikums.
Praca nad rolą Kristiany, dziewczyny z autyzmem była aktorskim wyzwaniem. Podczas prób zdecydowałam się również na użycie maski jako formy odcięcia się bohaterki od rzeczywistości, rodzaju tarczy, strefy bezpieczeństwa. Wspólna praca z zawodowymi aktorami była kształcącym i inspirującym doświadczeniem, nie tylko pod względem aktorskim, ale również językowym. Okazuje się że w tym zawodzie można się dogadać, mówiąc na zmianę po angielsku, łotewsku, polsku i rosyjsku! Było przy tym sporo śmiechu, ale jestem przede wszystkim wdzięczna zarówno reżyserowi, jak i aktorom za otwartość komunikacyjną w naszym międzynarodowym gronie.
Teatralnych wrażeń, poza pracą nad spektaklem, miałam również niemało. Odwiedziłam niemal wszystkie ryskie teatry. Obejrzałam spektakle w Teatrze Narodowym, Teatrze Piękna, Ryskim Teatrze Nowym, Dirty Deal Teatro i oczywiście w Łotewskim Teatrze Lalek. Miałam również przyjemność zobaczyć imponujący łotewski balet w Operze.
Ryga jest przepięknym, uroczym miastem i mimo że jest to stolica, nie ma tu stołecznego zgiełku, tłumów czy wiecznych korków. Starówka z wielością zabytkowych kościołów, majestatycznym ratuszem i brukowanymi uliczkami przechodzi łagodnie w górzysty park przy budynku Opery. Można się tam wybrać na rejs kanałem przecinającym park i wypłynąć na wody potężnej Dźwiny, skąd idealnie widać panoramę miasta. Niewątpliwym plusem Rygi jest też bliskość morza i malowniczych bałtyckich plaż. Po drugiej stronie rzeki w dzielnicy Āgenskalna (w której mieszkałam) podziwiać można z kolei śliczne, kolorowe, drewniane domy, których urok Ryżanie cenią i poddają je pięknym, zachowanym w oryginalnym duchu, renowacjom.
Wspomniana na początku miłość do aktorów to nie frazes. Małe państwo, jakim jest Łotwa, bardzo ceni sobie swoją kulturę, a aktorów kocha niemal jak narodowych bohaterów. Dzieci, młodzież, dorośli czy seniorzy, wszyscy bez wyjątku zapełniają po brzegi łotewskie teatry. Dzięki temu status aktora na Łotwie jest wysoki, pracy nie brakuje, a państwo mocno wspiera działalność artystów. Sama mam już na horyzoncie kolejne propozycje spektakli w Rydze.
Małgorzata Apse
Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza uczestniczy w programie wymiany akademickiej ERASMUS od 2001 roku. Z możliwości oferowanych przez ten program – wyjazdów na studia lub na praktyki zawodowe – korzystać mogą wszyscy studenci uczelni. Więcej na ten temat: TU
Obejrzyj trailer spektaklu „przeżyć poniedziałek”:TU
Zdjęcia ze spektaklu „przeżyć poniedziałek”
MOBILNOŚĆ NAUCZYCIELI/PRACOWNIKÓW W RAMACH AKCJI 1. PROGRAMU ERASMUS+ – KA-107 – MOBILNOŚĆ Z KRAJAMI PARTNERSKIMI. NABÓR UZUPEŁNIAJĄCY
W związku ze środkami, które udało się pozyskać na mobilność z krajem partnerskim – Ukrainą oraz brakiem zgłoszeń w terminie wskazanym w regulaminie, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie ogłasza nabór uzupełniający na 5-dniowe mobilności do instytucji partnerskiej: Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts (Kharkiv, Ukraine). Możliwe rodzaje mobilności:
* wyjazd pedagoga Akademii Teatralnej w celu prowadzenia zajęć dydaktycznych dla studentów zagranicznej uczelni (mobilność typu STA – 1 miejsce);
* wyjazd pedagoga Akademii Teatralnej w celu odbycia szkolenia w uczelni partnerskiej (mobilność typu STT – 1 miejsce).
Pedagodzy zainteresowani wyjazdem powinni złożyć w Biurze Obsługi Toku Studiów (Akademia Teatralna w Warszawie, Filia w Białymstoku) następujące dokumenty:
1. podanie do Dziekana z prośbą o pozwolenie na wyjazd wraz z podaniem kierunku wyjazdu,
okresu pobytu i pisemnym uzasadnieniem wyjazdu
2. oświadczenie pedagoga/pracownika o zapoznaniu się z uczelnianymi zasadami Programu Erasmus Plus w ramach programu KA-107. Oświadczenie należy pobrać ze strony internetowej Akademii Teatralnej, Filia w Białymstoku (https://atb.edu.pl/erasmusmobilnosc-ka-107/) lub odebrać w Biurze Programu Erasmus Plus w Białymstoku.
3. opis dotychczasowej działalności pedagogicznej oraz opis dorobku artystycznego/naukowego
Aplikacje można składać do 16 marca 2020r. Szczegółowe zasady odbywania mobilności z krajami partnerskimi określa Zarządzenie Rektora Akademii Teatralnej, dostępne na stronie internetowej Akademii Teatralnej, Filia w Białymstoku https://atb.edu.pl/erasmus-mobilnosc-ka-107/ oraz w Biurze Obsługi Toku Studiów (international@atb.edu.pl)
„Muzyka, śpiew, archiwalne fotografie, prosta, bardzo symboliczna scenografia i grupa zaangażowanych, młodych ludzi, pragną podzielić się czymś ważnym” – można przeczytać o spektaklu „Nikt nie może być numerem” w reżyserii naszej absolwentki Joanny Troc, którego dwa pokazy odbędą się 7 i 8 marca na deskach Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Bezpłatne wejściówki będą dostępne od czwartku, 27 lutego, od godz. 12 na portierni Akademii Teatralnej (ul. H. Sienkiewicza 14) do wyczerpania zapasów. Nie przyjmujemy rezerwacji telefonicznych.
Przedstawienie „Nikt nie może być numerem” to opowieść o próbie chodzenia po wodzie, o miłości totalnej i bezkompromisowej, która zwycięża nawet w czasie wielkiego upadku i kryzysu człowieka… Spektakl powstał na podstawie książki Sergiusza Hackela, wydanej przez Fundację „Oikonomos”, dotyczącej bardzo barwnej postaci Marii Skobcowej, zwanej Matką Marią z ulicy Lourmel – kontrowersyjnej współczesnej świętej, poetki, mniszki żyjącej w świeckim otoczeniu, pomagającej biedakom na ulicach Paryża, ratującej Żydów w czasie II wojny światowej, która sama zginęła w obozie koncentracyjnej Ravensbruck. Przedstawienie zrealizowane przez młodzieżową grupę teatralną działającą właśnie przy Fundacji „Oikonomos”, stara się oddać atmosferę tamtych czasów.
Twórcy spektaklu przekonują, że ma on cel edukacyjny: chodzi o nauczenie młodzieży szacunku wobec przeszłości, szczególnie w tym wielokulturowym aspekcie. Do obejrzenia pokazu zachęcamy również studentów naszej uczelni, którzy mogą na jego przykładzie zobaczyć, jak wygląda wynik współpracy absolwentki ze społecznością lokalną.
Premiera spektaklu odbyła się 5 i 6 listopada 2019r w Operze i Filharmonii Podlaskiej – Europejskim Centrum Sztuki w Białymstoku.
Nikt nie może być numerem
Na podstawie książki Sergiusza Hackela
Przekład: ks Henryk Paprocki
Scenariusz i reżyseria: Joanna Troc
Występują: Ewa Iwaniuk, Jan Koniuch, Łukasz Lisowski, Daria Łukjanczuk, Dominika Puc, Piotr Świderski, Maria Tarasiuk, Agata Uścinowicz, Rafał Zdanowicz
Multimedia: Jakub Sobczak
Koordynacja: Magdalena Żdanuk
„Życie tej fascynującej kobiety wydaje się czymś nieprawdopodobnym. Ona, tak bardzo ceniona w salonach literackich, odrzuca cały blichtr tego świata i pyta swojego biskupa, czy ona, mająca za sobą dwa nieudane małżeństwa, może zostać zakonnicą, ale taką zakonnicą, która nie będzie mieszkać w klasztorze, która będzie zajmować się „ludźmi z marginesu”. Jej życie dla konserwatywnych przedstawicieli emigracji było jednym skandalem lub szaleństwem (nie słyszeli widocznie o słowach Pawła Apostoła „My, szaleni dla Chrystusa”, 1 Kor 1, 23). Ta zdumiewająca kobieta w warunkach kryzysu ekonomicznego i przy całkowitym braku pieniędzy zorganizowała cztery ośrodki pomocy, w tym dom dla starców, dom dla bezdomnych małżeństw i stołówkę dla bezdomnych… Matka Maria stała się właściwie instytucją charytatywną w Paryżu. Kiedy w okupowanej Francji rozpoczęły się prześladowania Żydów, Matka Maria postanowiła ich ratować. Przejmowała bezdomne dzieci, których rodziców już wywieziono do Auschwitz. Jako zakonnicy udało się jej dostać na welodrom zimowy, na którym zgromadzono Żydów przed wywózką do obozu zagłady i wynosiła dzieci w pojemnikach na śmieci. A potem wraz z proboszczem na Lourmel, ojcem Dymitrem Klepininem, rozpoczęła wydawanie setek fałszywych metryk chrztu. Wszyscy organizatorzy tej akcji zostali aresztowani. I wszyscy zginęli w obozach zagłady. Matka Maria została zamordowana w Wielką Sobotę, 31 marca 1945 r., na dwa dni przed wyzwoleniem obozu, gdy już było słychać kanonadę artylerii rosyjskiej. Jej towarzyszki niedoli z Ravensbrück napisały, że piekło obozu potrafiła przemienić w radość życia.”
Wróciliśmy z Pekinu! Międzynarodowa publiczność WTEA 2019 International Theatre Festival zobaczyła eksperymentalny spektakl „Sen nocy letniej. Kochankowie”. Przestawienie zostało zrealizowane przez naszych studentów i absolwentów poza regularnym tokiem studiów, jako osobny, dodatkowy projekt artystyczny. Opiekę nad realizacją sprawował prof. dr. hab. Wiesław Czołpiński (prorektor ds. kształcenia i studentów). Założeniem twórców było zaprezentowanie na festiwalu polskiej współczesnej szkoły lalkarstwa ukierunkowanego na widzów dorosłych i wykorzystującego nowoczesne w przekazie środki sceniczne. Podzielenie się polskimi doświadczeniami w kraju, który reprezentuje jedną z najstarszych i najbogatszych tradycji lalkarskich na świecie okazało się cennym i inspirującym doświadczeniem.
WTEA International Theatre Festival w Pekinie to organizowane co dwa lata wydarzenie, przygotowywane przez World Theatre Education Alliance – międzynarodową platformę współpracy pomiędzy uczelniami artystycznymi z Europy i Azji, działającą od 2016 r. Organizacja powstała z inicjatywy UNESCO Chair on Theatre Education działającego przy Central Academy of Drama w Pekinie (w ramach sieci UNITWIN/UNESCO Chairs Programme). Skupia już piętnaście szkół teatralnych z czternastu krajów: Bułgarii, Chin, Grecji, Gruzji, Hiszpanii, Japonii, Korei Południowej, Niemiec, Norwegii, Polski, Rosji, Ukrainy, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. W Festiwalu biorą udział przedstawiciele krajów członkowskich: studenci, wykładowcy, zaproszeni artyści. Wydarzenie charakteryzuje szerokie spektrum działań: pokazy spektakli reprezentujących poszczególne uczelnie, warsztaty mistrzowskie, wizyty studyjne, dyskusje dotyczące wyzwań, z jakimi mierzyć się musi współczesna edukacja artystyczna. Tegorocznym patronem festiwalu był William Shakespeare. To uniwersum, w którym odnaleźć się mogli przedstawiciele odległych i zróżnicowanych kultur skupionych w ramach WTEA. Stąd idea, by właśnie szekspirowskie inspiracje stanowiły punkt wyjścia do spotkania i współpracy krajów Europy i Azji.
Przedstawienie „Sen nocy letniej. Kochankowie” jako jedyny reprezentował Polskę na Festiwalu. Spektakle oceniało międzynarodowe jury złożone z przedstawicieli uczelni, w składzie: Penko Gospodinov, Chen Gang, Walter Prettenhofer, Konstantinos Arvanitakis, Hiroyuki Takahashi, Baek Nam-Young, Wiesław Czołpiński, Nikolai Pesochinski, Mikhail Chumachenko, Molins Forcadell, Oleksii Bezgin, Lance Marsh. Oprócz przeglądu spektakli odbył się cykl warsztatów i spotkań artystów z publicznością. Polski zespół miał okazję więc z jednej strony zaprezentować na arenie międzynarodowej swoją artystyczną wypowiedź, z drugiej zaś zetknąć się z różnorodnymi perspektywami teatralnymi, konwencjami, technikami i metodami pracy twórczej. Poza nurtem artystycznym odbyły się również spotkania merytoryczne, w których uczestniczył przedstawiciel polskiego zespołu – prorektor Wiesław Czołpiński. W trakcie tych sesji dyskutowano na temat roli międzynarodowych działań edukacyjnych i współpracy kulturalnej europejskich i azjatyckich instytucji akademickich. Wymieniano się doświadczeniami pedagogicznymi, związanymi z kształceniem nowego pokolenia artystów. Polski zespół wrócił z Pekinu z dwiema nagrodami. Natalia Sakowicz otrzymała tytuł The Outstanding Acting Award, natomiast laureatem The Best Acting Award został Maciej Cempura. Nawiązaliśmy szereg kontaktów ze studentami i profesorami innych uczelni artystycznych z Europy i Azji. Rozpoczęliśmy rozmowy dotyczące współpracy pomiędzy szkołami kształcącymi lalkarzy. Z przedstawicielami niektórych uczelni np. niemieckimi, hiszpańskimi i rosyjskimi mamy nadzieję zrealizować w najbliższych latach projekty dydaktyczno-artystyczne, związane z teatrem formy.
Udział w festiwalu wsparli finansowo: Instytutu Adama Mickiewicza i Miasto Białystok
Karolina Martin z monodramem TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI szykuje się na kolejne dwa występy w Polsce. Pierwszego dnia wiosny (21 marca 2019 r.) spektakl będzie można grany w Warszawie na scenie Białołęckiego Ośrodka Kultury w ramach XX Festiwal Teatrów Niezależnych Garderoba. Na stronie internetowej wydarzenia możecie się dowiedzieć, jak zdobyć bilety na ten pokaz. A już dwa dni później Babucha – bohaterka monodramu – zawita do Poznania, gdzie wystąpi w Centrum Kultury ZAMEK w ramach cyklu Wiosna Młodych! Zainteresowanych informujemy, iż wstęp na tę prezentację jest bezpłatny.
Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-103
O lalkowych spektaklach dla widzów dorosłych, które od lat powstają w polskich teatrach, będzie opowiadał słowackim studentom wykładowca naszego Wydziału dr Karol Suszczyński, goszcząc w Katedrze Lalkarstwa Wydziału Teatralnego Akademii Sztuk Scenicznych w Bratysławie w dniach 11 do 15 marca 2019 r.
Zaprezentuje on i omówi produkcje sięgające po klasyczne formy lalkowe, jak marionetka, pacynka czy jawajka, spektakle z maskami oraz wykonane w technice teatru cieni, realizacje z pogranicza teatru plastycznego, produkcje ukazujące złożoną obecność klasycznych form lalkowych i aktorów grających w żywym planie oraz przedstawienia sięgające po różne środki wyrazu, od przedmiotów typu ready made aż po najnowsze technologie i wideo wizualizacje. Wykłady gościnne są realizowane w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna (link zewnętrzny).
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgoda
