warsztaty

Warsztaty z Justyną Rainko

przez
rainko 23

W dniach 25 – 26 listopada grupa studentek i studentów II roku kierunku aktorskiego wzięła udział w warsztatach improwizacji wokalnej prowadzonych przez wokalistkę i nauczycielkę śpiewu Justynę Rainko.

Pod okiem prowadzącej, studenci m.in. trenowali swoje brzmienie w krótkich skalach, np. bluesowej i stawiali pierwsze kroki w improwizacji jazzowej.

Głównym celem warsztatów był rozwój świadomości muzycznej osób uczestniczących oraz przełamywanie barier przed samodzielnym wyborem dźwięków i sylab pasujących do utworu.

Justyna Rainko jest certyfikowaną trenerką wokalną i czynną wokalistką. Uczy śpiewu od ponad pięciu lat. Studiuje na Akademii Muzycznej w Katowicach wokalistykę jazzową i estradową. Swoje umiejętności w kwestii kształcenia głosu zdobywała pod okiem specjalistów – Krzysztofa Wojciechowskiego z Voice Progress i Dominiki Płonki. Posiada studio nagraniowe i prowadzi w Białymstoku szkołę artystyczną Just Sound. 

Przestrzenie sztuki Białystok

przez

Fot. Aleksandra Jeżerys

W dniach 18-22 września gościliśmy w naszym budynku dwoje artystów na rezydencji choreograficznej w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Edyta Szachniewicz (tancerka, choreografka, nauczycielka tańca) i Karol Polecki (tancerz, filozof) pracowali nad koncepcję filozoficzną zakładającą wpływ komunikatów głosowych na sposób poruszania człowieka. Jednym z etapów tego procesu były warsztaty z udziałem osób studiujących w naszej uczelni przeprowadzone przez Edytę Szachniewicz 30 września.

___

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

WARSZTATY Z WOJCIECHEM KOŚCIELNIAKIEM

przez

5 dni warsztatów, 17 piosenek i choreografii, szemrane towarzystwo i świat Jaremy Stępowskiego – tak w skrócie można opisać warsztaty z Wojciechem Kościelniakiem, które odbyły się w naszej uczelni. Beneficjentkami i beneficjentami pracy z jednym z najważniejszych reżyserów teatru muzycznego w kraju byli studenci i studentki II roku kierunku aktorstwa.

Owocem spotkania jest godzinny spektakl muzyczny pn. “Szemrane tango”.

Fot. Krzysztof Matosek

WARSZTATY Z DARIĄ KOPIEC

przez
Studenci i Daria Kopiec w sali wykładowej podczas warsztatów
Studentki i studenci reżyserii uczestniczyli w warsztatach scenariuszowych w obszarze filmu animowanego z reżyserką i twórczynią animacji lalkowych Darią Kopiec. Grupa warsztatowa pod okiem prowadzącej przeszła wspólnie proces, który od pomysłu inspirowanego wybranym tekstem poetyckim prowadził przez pisanie intuicyjne, tworzenie scenariusza aż do przeniesienia go na storyboard. Grupa reżyserów_ek pracowała również nad symboliką postaci i planowaniem poszczególnych kadrów w technice animacji poklatkowej. Zdobytą wiedzę będą mogli wykorzystać podczas pracy nad własną animacją w ramach zajęć “Lalki przed kamerą”.
Z pewnością wielu inspiracji dostarczyły również wspólnie oglądane animacje, m.in. „Własne śmieci” Darii Kopiec.
Daria Kopiec: reżyserka filmowa i teatralna. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Operatorskim, specjalizacja: Animacja i Filmowe Efekty Specjalne (2003/2009) oraz Akademii Teatralnej w Warszawie (2014/2020). Stażystka École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre w Brukselii na wydziale Film Animowany (2006/2007). Członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Uczestniczka programu Berlinale Talents Campus (2017). Rezydentka w Międzynarodowym Instytucie Teatru Lalek w Charleville – Mézières we Francji (2014).
Jest niezależną artystką, współpracującą z różnymi instytucjami kultury. W swojej pracy zawodowej łączy pasję do filmu i teatru. Reżyseruje na scenach teatralnych w całej Polsce. Jest laureatką Lauru Konrada, prestiżowej nagrody teatralnej, którą otrzymała w 2018 roku oraz Głównej Nagrody Jury 9. Koszalińskich Konfrontacji Młodych „m-teatr” za spektakl pod tytułem „Zakonnice odchodzą po cichu”. Jej teatr telewizji pod tytułem „Sprawa Rity G.” otrzymał Grand Prix na Teatroteka Fest, oraz nagrody na 42. Montreal World Film Festival w Montrealu, na Canada International Film Festival w Vancouver, na Worldfest Independent Film Festival w Houston.
Autorski film animowany pod tytułem „Własne śmieci” otrzymał Srebrnego Lajkonika za najlepszy polski film animowany na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Wyróżnienie Ale Kino+ na 39. Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Jej spektakle są nagradzane na festiwalach. Autorskie filmy zdobyły wiele nagród na międzynarodowych festiwalach. Laureatka licznych programów stypendialnych, międzynarodowych warsztatów filmowych i teatralnych (animocje.com)
Fot. Agata Nierzwicka

WARSZTATY Z TEATRU PRZEDMIOTU

przez
Trzy studentki podczas warsztatów stoją przy ławkach szkolnych i trzymają w rękach różne przedmioty codziennego użytku, np. plecak.

W marcu 2023r studenci I roku kierunku aktorstwo wzięli udział w warsztatach pn. ‘Przedmiot jako postać sceniczna’, prowadzonych przez prof. Oleksandra Iniutochkina z Narodowego Uniwersytetu Artystycznego im. I. Kotlarewskiego w Charkowie (Ukraina). Warsztaty pozwoliły studentom na poznanie innego sposobu wykorzystania przedmiotu jako medium i dały możliwość konfrontacji z pracą z przedmiotem w Akademii Teatralnej.

Wizyta prof. Oleksandra Iniutochkina połączona była z częścią szkoleniową, której celem była wymiana doświadczeń, a także porównanie metod kształcenia i treści kształcenia w obu instytucjach partnerskich, ze szczególnym uwzględnieniem wykorzystania przedmiotu jako metafory teatralnej.

Mobilność prof. Oleksandra Inutochkina odbyła się w ramach akcji 1 programu Erasmus+: mobilność studentów i pracowników uczelni.

Z lewej strony logotyp Unii Europejskiej - okręg z żółtych gwiazdek na niebieskim tle; z prawej strony tekst: Współfinansowane przez Unię Europejską.

Fot. Oleksandr Iniutochkin

WARSZTATY: DOBRA FORMA PRZED KAMERĄ

przez

OGŁOSZENIE

SERDECZNIE ZAPRASZAMY OSOBY STUDIUJĄCE W AKADEMII TEATRALNEJ DO UDZIAŁU W WARSZTATACH „DOBRA FORMA PRZED KAMERĄ”, które poprowadzi fotograf Bartek Warzecha

Warsztaty odbędą się 27.03.2023 w godz. 10:00-20:00 w Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku

Celem warsztatów będzie ekspresja własnego wizerunku oraz kreacji twórczej w obrębie medium jakim jest fotografia. Podczas warsztatów studentki i studenci otrzymają indywidualne zadania, które zostaną zrealizowane w formie sesji zdjęciowych.

Rekrutacja

W warsztatach mogą wziąć udział osoby studiujące na czterech ostatnich semestrach kierunku aktorskiego, specjalność teatr lalek. Warunkiem udziału jest zgłoszenie się do Biura Obsługi Toku studiów do dnia 20.03.2023. Warsztaty są organizowane w ramach działalności Akademickiego Biura Karier.

Projekt „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie” współfinansowany przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Wiedza Edukacja Rozwój. Projekt realizowany w ramach konkursu Narodowego Centrum Badań i Rozwoju: Zintegrowane Programy Uczelni w ramach Ścieżki I Działanie 3.5 Kompleksowe programy szkół wyższych Oś III Szkolnictwo wyższe dla gospodarki i rozwoju.

TEATR INICJACYJNY

przez
Wspólne, zrobione w lustrze, zdjęcie studentek biorących udział w warsztatach wraz z prowadzącą.

22 i 23 października studentki aktorstwa i reżyserii w składzie: Agata Nierzwicka (inicjatorka warsztatów), Pavlína Oklešteková, Ewa Doan, Magdalena Dąbrowska i Aleksandra Gosławska, uczestniczyły w warsztatach na temat teatru inicjacyjnego prowadzonych przez Honoratę Mierzejewską-Mikoszę – aktorkę i autorkę scenariuszy takich spektakli jak „W szufladzie”, „Od ucha do ucha”, „Jasno/Ciemno”, czy „Echy i achy, chlipy i chachy”. 

Teatr inicjacyjny to teatr skierowany do najmłodszych widzek i widzów. Zazwyczaj są to osoby ok. 3 r.ż. Ci najmłodsi mogą mieć nawet kilka miesięcy. Górna granica jest dość ruchoma i zależy od twórców. Podczas warsztatów studentki poznały historię teatru inicjacyjnego, jego specyfikę, wyzwania, cele i wartości jakie wnosi dla odbiorczyń i odbiorców.

Efektem tych warsztatów było również poszerzenie znajomości środków i metod tworzenia spektakli dla najmłodszej grupy wiekowej, ale także wiedza o pułapkach i trudnościach, które czekają na każdego twórcę czy twórczynię. Nie obyło się bez praktycznych wskazówek, dyskusji, wymiany doświadczeń w zakresie omawianego tematu i ćwiczeń, dzięki którym studentki mogły choć w małym stopniu doświadczyć procesu tworzenia koncepcji tak wyjątkowo wymagających spektakli.

Tekst: Ewa Doan

Fot. Ewa Doan, Agata Nierzwicka

WARSZTATY MISTRZOWSKIE Z MARIONETKI

przez
Na zdjęciu Bence Sarkadi ubrany w czarną koszulę i czarne spodnie na szelkach animuje marionetką kobiety pchającej dziecięcy wózek. Mężczyzna stoi na scenie.

Zdjęcie pochodzi z profilu facebookowego Bence’a Sarkadiego

W dniach 11 – 15 października studentki i studenci II roku aktorstwa uczestniczyli w warsztatach mistrzowskich z marionetki prowadzonych przez lalkarza Bence’a Sarkadiego.

 Bence Sarkadi jest artystą-marionetkarzem z Węgier, nauczycielem tej techniki. To jedyny węgierski mistrz sztuki lalkarskiej, który został zaproszony do udziału w programie „IN” festiwalu Mondial des Théâtres de Marionnettes w Charleville-Mézières we Francji, najbardziej prestiżowej imprezie lalkowej na świecie. Pierwszy marionetkowy artysta, który zaprezentował swoje prace jako „super gość” na festiwalu „Temps d’M” w Charleville-Mézières. Pracuje z marionetkami od 1999 roku. Wystąpił na ponad 250 imprezach lalkarskich, teatralnych i teatrów ulicznych w ponad 40 krajach, zdobył kilkanaście głównych międzynarodowych nagród. Od 2007 roku uczy budowy marionetek i technik manipulacji, sztuki lalkowej i improwizacji, prowadząc warsztaty na całym świecie.

O warsztatach:
W trakcie zajęć studenci poznają logikę różnych systemów sterowania marionetkami oraz na podstawie dotychczasowych doświadczeń przećwiczą podstawowe lub bardziej zaawansowane umiejętności poruszania i manipulacji lalką. Pod koniec warsztatów uczestnicy zrozumieją podstawowe zasady manipulacji marionetkami i będą posiadać umiejętności niezbędne do samodzielnego ćwiczenia, a także poznają nowe techniki i możliwości pogłębiania wiedzy i umiejętności. 

Fot. Mateusz Wyżliński

 

WARSZTATY Z WERTEPU

przez

W kwietniu 2022r studenci I roku kierunków aktorstwo, reżyseria i technologia teatru lalek wzięli udział w warsztatach z tradycyjnego ukraińskiego widowiska scenicznego – wertepu – prowadzonych przez prof. Oleksandra Iniutochkina z Narodowego Uniwersytetu Artystycznego im. I. Kotlarewskiego w Charkowie (Ukraina). Warsztaty odbyły się w ramach akcji 1 programu Erasmus+: mobilność studentów i pracowników uczelni – współpraca z krajami partnerskimi (KA107).

Warsztaty wprowadziły studentów w świat ukraińskiego teatru lalek – wertepu. Wertep to widowisko sceniczne mające za treść narodzenie Chrystusa; formami scenicznymi wertepu są jasełka i szopka. W Ukrainie zachowała się ludowa tradycja tej formy. Dla młodych badaczy teatru, wertep stanowi świetne pole dla różnego rodzaju eksploracji teoretycznych i praktycznych. Warsztaty z wertepu pozwoliły studentom trzech kierunków poszerzyć swoją wiedzę w zakresie: budowania lalek i sceny (technologia teatru lalek), opracowania koncepcji, scenariusza (reżyseria); działania performatywnego, animacji lalką, skupienia na precyzyjnych ruchach na scenie, doskonalenia śpiewu (aktorstwo).

Mobilność prof. Oleksandra Iniutochkina połączona była z częścią szkoleniową opartą na systemie ‘job shadowing’ (towarzyszenie pedagogom/pracownikom w ich codziennej pracy). W ramach części szkoleniowej Profesor miał okazję zapoznać się z metodami pracy ze studentami. Profesor odwiedził m.in. zajęcia z podstaw sztuki animacji, marionetki, laboratorium cienia, teatru ożywionej formy, gry aktora w masce, współczesnych i klasycznych technik lalkowych.

Celem uczestnictwa w szkoleniu było m.in. porównanie metod nauczania w obu instytucjach ze szczególnym uwzględnieniem zajęć związanych z teatrem lalek, porównanie programów studiów obu uczelni partnerskich, wymiana doświadczeń w zakresie technik lalkowych / teatru lalek.

W Teatrze im. Jana Wilkowskiego, prof. Oleksandr Iniutochkin miał również okazję zapoznać się z efektami prac studentów IV roku kierunku aktorstwo (spektakl dyplomowy Tango w reż. Pawła Chomczyka), a także studentów kierunku reżyseria („Turlajflips” w reż. Szymona Szczęcha, „ZnieczulOne” w reż. Agaty Nierzwickiej oraz „Pamiętnik wariata” i „Gra w zabijanego” w reż. Antoniny Brühl)
Relację prof. Oleksandra Iniutochkina z pobytu w naszej uczelni można przeczytać  TUTAJ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TEATR PRZEDMIOTU Z JAKUBEM MAKSYMOVEM

przez

W dniach 14-18 studentki i studenci II roku aktorstwa uczestniczyli w warsztatach z teatru przedmiotu prowadzonych przez czeskiego reżysera Jakuba Maksymova.

Prowadzący o warsztatach:

Na warsztatach przyjrzymy się dogłębnie językowi określonej formy teatralnej – teatru przedmiotu. Stopniowo, poprzez proste ćwiczenia, będą poszukiwane, a następnie formułowane podstawowe zasady komunikacji w tym specyficznym zdarzeniu teatralnym. Zdobyte doświadczenie zostanie przekształcone w krótkie etiudy i małe spektakle. Obiekty będą naszymi partnerami – nie tylko na scenie podczas wydarzenia performatywnego, ale także podczas samej kreacji – będą punktami wyjścia dramaturgii. Będziemy inspirować się ich atmosferą i szukać w nich tematów. Postaramy się do nich odnieść zarówno w sposób intuicyjny, jak i analityczny.

Dodatkowe zagadnienia:

– Jak świat rzeczy ma się do świata ludzi? Co mówią o nas rzeczy? Czy można uczłowieczyć przedmiot bez „animowania” go? Czy przedmiot można uczłowieczyć bez dotykania go?

– Co może oznaczać dany przedmiot na scenie? Czy „wszystko” do niego pasuje? Co publiczność jest w stanie zrozumieć? Jak podzielić się z nimi naszym doświadczeniem, naszym odczuciem, naszą intencją? Obiekt jako znak dynamiczny. Jak obiekt może być przekształcany w czasie bez naruszania jego struktury. Jak zaangażować inne zmysły widza – dotyk, węch…

– Przedmiot jako równorzędny składnik w stosunku do innych elementów teatralnych: przedmiot i narracja, przedmiot i wiersz, przedmiot i światło, przedmiot i muzyka, przedmiot i ciało… Jak elementy we wzajemnych interakcjach wpływają na siebie, co akcentują, co tłumią…

Poszukiwanie momentów podczas wykonywania operacji: „A+B” stworzy nową jakość „C”.

Jakub Maksymov: urodził się w 1992 roku w Jaromierzu w Czechach. Pracuje jako niezależny reżyser, a także jako dramatopisarz i aktor. Jego domeną jest współczesny teatr lalek i teatr przedmiotu. Teatr przedmiotu jest także głównym tematem badań doktorskich prowadzonych w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze (DAMU). Jego pierwszym istotnym projektem był lalkowy film drogi pt. „Tysiąc tuzinów”, zrealizowany w 2016 roku na podstawie opowiadań Jacka Londona i nagrodzony na kilku międzynarodowych festiwalach. W 2020 roku Jakub Maksymov zdobył Nagrodę Krytyków Teatralnych w kategorii „Talent roku”. Obecnie pracuje jako reżyser w teatrze Lampion w Kladnie (Czechy) i współpracuje z kilkoma innymi teatrami i niezależnymi grupami w Czechach, Niemczech,  Słowacji i Serbii.

Fot. Krzysztof Matosek