WARSZTATY Z JANNI YOUNGE

Wybitna, wielokrotnie nagradzana twórczyni lalek, projektantka i reżyserka z RPA Janni Younge poprowadziła warsztaty “The Moving Language of Things: An in-depth study of metaphorical creation and manipulation techniques” dla studentów II roku WSL AT (30.10  – 5.11). To fantastyczna okazja, by młodzi lalkarze poznali tajniki warsztatu od jednej z najważniejszych współczesnych artystek w tej dziedzinie.

Janni Younge działa na scenie lokalnej i międzynarodowej, zdobywając najważniejsze nagrody za swoje prace, m.in. Standard Bank Young Artist Award* w dziedzinie teatru w 2010 r., trzykrotnie Fleur Du Cap Theatre Awards**. W latach 2005-2011 była dyrektor generalną UNIMA SA (południowoafrykański oddział międzynarodowej organizacji skupiającej lalkarzy), dyrektor festiwalu lalkarskiego Out The Box i dyrektor artystyczną Sogo Visual Theatre. Współpracuje z wieloma artystami, zespołami, firmami, m.in. Royal Shakespeare Company czy Bristol Old Vic.

Od stycznia 2011 do 2014 r. Janni Younge kierowała Handspring Puppet Company, z kórą stworzyła widowisko “Ouroboros”, prezentowane m.in. w Afryce Południowej, Francji, Belgii i Indiach. Obecnie prowadzi własną firmę produkcyjną, pod nazwą Janni Younge Productions. Pod tym szyldem stworzyła spektakularny spektakl “The Firebird”, oparty na muzyce Igora Strawińskiego, łączący balet, taniec współczesny i niezwykłe lalki. Zobacz trailer przedstawienia.

Dotychczas w Polsce Janni Younge współpracowała z Teatrem Animacji w Poznaniu, gdzie w I połowie 2017 r. wyreżyserowała spektakl “Odlot” na podstawie tekstu Maliny Prześlugi.

Więcej informacji o Artystce: http://janniyounge.com/

Wykorzystane w tekście zdjęcie również pochodzi z tej strony.

 

* nagroda dla wyróżniających się, znaczących młodych artystów, przyznawana w różnych dziedzinach sztuki

** najważniejsza nagroda w Republice Południowej Afryki, przyznawana w dziedzinie sztuk scenicznych

Fot. Emil Lipski i in.

WARSZTATY Z PODKŁADANIA GŁOSU

Studenci III roku od tygodnia oglądają filmy animowane, a przy okazji zdobywają wiedzę. Uczestniczą bowiem w specjalnych zajęciach, których celem jest opanowanie trudnej sztuki podkładania głosu do nagranego materiału, czyli dubbingu. Warsztaty prowadzą: Waldemar Modestowicz, Mariusz Arno Jaworowski i Szymon Orfin, wybitni znawcy tematu, reżyserzy, współtwórcy dubbingu do najlepszych i najgłośniejszych produkcji filmowych ostatnich lat.

WALDEMAR MODESTOWICZ – polski reżyser słuchowisk radiowych, przedstawień teatralnych oraz dubbingu. Od 1984 r. związany z Polskim Radiem, w którym pracuje jako reżyser m.in. powieści radiowej Matysiakowie.

MARIUSZ ARNO JAWOROWSKI – tłumacz i producent/opiekun artystyczny pracujący dla The Walt Disney Company, był dyrektorem artystycznym na Europę centralną Disney Charakter Voices International.

SZYMON ORFIN – reżyser dźwięku, kompozytor, perkusista. Absolwent instytutu SAE w Madrycie. Autor muzyki do spektakli, etiud filmowych i reklam. Odpowiadał za udźwiękowienie polskich wersji językowych wielu filmów, min: Uniwersytet PotwornyKraina LoduMerida Waleczna.

WARSZTATY WAYANG WE WROCŁAWIU

Teatr lalki i cienia wayang był przedmiotem warsztatu, w jakim uczestniczyli nasi studenci podczas XIII Międzynarodowych Spotkań Szkół Lalkarskich METAFORMY we Wrocławiu. Od mistrzów tej techniki, pochodzących z Indonezji, uczyli się animacji lalki cieniowej – wyjątkowej, misternie zdobionej, uznanej w 2003 roku przez UNESCO za arcydzieło ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości.

W indonezyjskim teatrze lalki wykonywane są z grubej, najczęściej bawolej skóry (kulit). Wycina się z niej niezwykle misterne ornamenty, składające się na kształt lalki i jej strój, a często oddające także charakter postaci, którą lalka preentuje. “Koronkowe” lalki są następnie malowane – niegdyś w dość ciemnych kolorach, obecnie – jaskrawych, wyrazistych. Animujący aktor – Tok Dalang – ukryty jest poniżej ekranu i steruje lalkami za pomocą drewnianych patyczków. Delikatne i bogate perforacje lalki, przepuszczając światło migocącego płomienia lub lampki tworzą na ekranie zachwycające wzory i ornamenty. Dzięki tej technice czarno-białe cienie postaci uzyskują liczne detale, zdają się pulsować własnym życiem*.

* Więcej na ten temat:

Mirosław Kocur, Teatr cieni na Bali, w: Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, nr 5/2013, str. 25-35.

Dominika Kustosz, Wayang kulit – teatr cienihttp://mandragon.pl/

 Fot. K. Siergiej

U GROTOWSKIEGO I W BOCHUM

W prestiżowych warsztatach organizowanych w ramach PLETA Platform European Theatre Academies – międzynarodowej sieci, której członkiem jest nasza uczelnia – uczestniczyli we wrześniu studenci Akademii Teatralnej, zarówno z Warszawy, jak i z Białegostoku.

Pierwsze wydarzenie to “GROTOWSKI: reinvented international acting workshops in Brzezinka”, warsztat zorganizowany w dniach 2-9 IX przez Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza dla PLETA. Zajęcia prowadzili: Tomasz Rodowicz, Piotr Borowski, Elina Toneva, Dorota Porowska i Instytut im. J. Grotowskiego. W warsztatach uczestniczyli studenci z Finlandii, Belgii, Holandii, Niemiec, Łotwy, Norwegii, Austrii i Polski, w tym reprezentanci WSL – Maciej Cempura i Rafa Domagała. Młodzi adepci sztuki teatralnej mieli możliwość poznać działalność Jerzego Grotowskiego i sposoby pracy charakterystyczne dla różnych etapów jego twórczości; biegali po lesie, przeszli trening fizyczny Teatru Chorea i zapoznali się ze spektaklami Grotowskiego.

Kolejne warsztaty odbyły się w dniach 20-24 września w Niemczech w Bochum w ramach Festiwalu Ruhrtiennal. Z Akademii Teatralnej w tym prestiżowym programie brali udział Ula Hajdukiewicz (WOT), Monika Popiel (WR), Mateusz Stasiulewicz (WSL), Agata Soboczyńska (WSL), Jowita Kropiewnicka (WA) i Katarzyna Obidzińska (WA). “Physical theatre workshop” dla studentów z Finlandii, Norwegii, Niemiec, Austrii i Łotwy poprowadzili pedagodzy AT Liwia Bargieł i Waldemar Raźniak.

Więcej o PLETA

DUDA PAIVA – SPOTKANIE I WARSZTAT

Duda Paiva – niesamowity lalkarz, tancerz, choreograf (słowem: artysta multimedialny) – poprowadził warsztaty dla studentów II roku na naszym wydziale. To fantastyczne zwieńczenie roku akademickiego oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych METAMORFOZY LALEK. Fragment nagrania z tego warsztatu możecie zobaczyć na profilu Facebook.

Duda Paiva to Eduardo de Paiva Souza, tancerz i aktor kształcony w Brazylii, Indiach, Japonii, mieszkający zaś w Holandii. W Białymstoku występował na scenie Białostockiego Teatru Lalek zarówno z własnymi spektaklami (np. “Anioł” w 2007 r.), jak i realizacjami na zamówienie tutejszej sceny (“Fasada”, której premiera odbyła się 13 kwietnia 2007 r.), był gościem Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych. Współpracował przy wielu międzynarodowych projektach tanecznych i filmach,  stworzył swój własny język ekspresji teatralnej, który łączy taniec, techniki lalkarskie z obrazem, przedmiotem i muzyką graną na żywo.

 

 

 

Foto: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1669199499781214&set=p.1669199499781214&type=3