wyjazdy

WYJAZDOWY PAŹDZIERNIK

przez
Grafika przedstawia zdjęcie kurtyny teatralnej podświetlonej na granatowo, na której widnieją białe logotypy Akademii Teatralnej w Warszawie i jej białostockiej Filii.

Na początku października studentki IV roku aktorstwa: Aneta Ćmiel, Ewa Doan i Aleksandra Gosławska zaprezentują swoje solowe projekty z teatru ożywionej formy na festiwalach w trzech polskich miastach. Zapraszamy do zapoznania się z programem zamiejscowych występów naszych zdolnych aktorek.

PROGRAM

9 października 2022, godz. 17:00, Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa

„Spotkanie” Ewy Doan w ramach XVI Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych LALKA TEŻ CZŁOWIEK

Kliknij i zapoznaj się z informacjami o Festiwalu LALKA TEŻ CZŁOWIEK

10 października 2022, godz. 19:00, GAK Plama, ul. Pilotów 11, Gdańsk Zaspa

STAND-UP Aleksandry Gosławskiej w ramach wydarzenia TEATR W BLOKOWISKU organizowanego przez Gdański Archipelag Kultury

Po spektaklu przewidziano rozmowę z Aleksandrą Gosławską (aktorką), dr Błażejem Piotrowskim (wykładowcą białostockiej filii Akademii Teatralnej, opiekunem spektaklu) oraz dr hab. Arturem Dwulitem (dziekanem Akademii Teatralnej w Warszawie, Filii w Białymstoku), którą poprowadzi dr Marta Cebera (Zakładam Dramatu, Teatru i Widowisk Uniwersytetu Gdańskiego).

Kliknij i zapoznaj się z informacjami o pokazie

11 października 2022, godz. 16:00, 19:00, sala 123, AST Filia we Wrocławiu, ul. Braniborska 59

„Zaczyn” Anety Ćmiel w ramach Międzynarodowych Spotkań Szkół Lalkarskich METAFORMY organizowanych przez Akademię Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu

12 października 2022, godz. 17:00, sala 028, AST Filia we Wrocławiu, ul. Braniborska 59

STAND-UP Aleksandry Gosławskiej w ramach Międzynarodowych Spotkań Szkół Lalkarskich METAFORMY organizowanych przez Akademię Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu

Kliknij i zapoznaj się z informacjami o Metaformach 

 

Z WIZYTĄ W DRUSKIENNIKACH

przez

W dniach 4-6 sierpnia grupa studentów pierwszego roku aktorstwa i reżyserii uczestniczyła w VIII Międzynarodowym Letnim Festiwalu Teatralnym „Skrzyżowanie” (Sankryža) w Druskiennikach na Litwie. Na deskach sceny sanatorium Egle zaprezentowali kompilację etiud pod wspólnym tytułem „Animacja”, łączącą animację lalkową, teatr plastyczny oraz teatr tańca.

Według portalu obzor.lt spektakl naszych studentów został oceniony jako „bardzo oryginalny, niestandardowy, nietypowy, aktualny”. Jak donosi portal: „znalazły się oczywiście osoby „zmęczone” polityką, które po spektaklu oczekiwały raczej rozrywki. Ale nawet tacy znaleźli w sztuce ciekawe wątki. Cóż, patrzenie na młodych, utalentowanych, bardzo plastycznych artystów to zawsze przyjemność!”

Kliknij i przeczytaj recenzję w języku rosyjskim. 

W festiwalu, który odbywa się w litewskim kurorcie od 2015 roku, uczestniczyły zespoły teatralne m.in. z Litwy, Łotwy, Polski, Ukrainy, Izraela, Francji oraz Armenii, prezentując spektakle powstałe w różnych nurtach teatralnych. To zarówno debiutanci, jak i uznani twórcy. W tegorocznej edycji Festiwalu mieszkańcy miasta, kuracjusze i turyści mogli obejrzeć 16 spektakli.

Kliknij i zobacz relację TVP Wilno z Festiwalu.

TURLAJFLIPS W STUTTGARCIE

przez

DIE-WO-SPIELEN International festival of puppetry, visual theatre and performance odbędzie się w dniach 22-24 lipca w Stuttgarcie, organizowany przez studentów Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst / Studiengang Figurentheater. Festiwal pomaga budować międzynarodową płaszczyznę dialogu między młodymi ludźmi z różnych uczelni artystycznych. Tworzy przestrzeń, w której ludzie z różnych miejsc i dziedzin sztuki mogą pokazywać i udostępniać swoje prace oraz łączyć się w procesie twórczym.

W 2022 r. tematem festiwalu są „Miniatury”, a hasłem „Minimalna egzystencja”. Zaś propozycją naszej uczelni na tak postawione wyzwanie artystyczne jest spektakl TURLAJFLIPS z udziałem Martyny Gajak, Mirelli Burcewicz i Michała Świderskiego, w reżyserii Szymona Szczęcha (opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia, muzyka: Michał Świderski, plakat: Sara Julia Pons).

Fot. Daria Holovchanska

 

HIP HOP W TEATRZE

przez

Studentka I roku aktorstwa, Magdalena Zubrycka, uczestniczyła 14 maja br. w Festiwalu Hip Hop w Teatrze w Łodzi. Zaprezentowała tam etiudę „Krąg życia” stworzoną na zajęcia z zadań aktorskich z przedmiotem prowadzone przez dr. Mateusza Smacznego.

Założeniem etiudy było połączenie teatru tańca z teatrem formy oraz odnalezienie wpływu przedmiotów na ruch i emocje. Praca opowiada o kruchości i ulotności życia. Spotkanie aktorki z każdym z przedmiotów na scenie w metaforyczny sposób wyznacza kolejny etap życia ludzkiego. Choreografię stworzyła studentka przy wsparciu merytorycznym Anny Sawickiej-Hodun.

Na festiwalu zaprezentowano 10 spektakli/etiud – w tym jedyną solową naszej studentki. Wzięła ona również udział w warsztatach prowadzonych przez tancerza i choreografa Raphaela Xaviera odbywających się w ramach wydarzenia.

GAUDEAMUS THEATRUM W CZECHACH

przez

Dziesięcioro studentów i studentek I roku z kierunku aktorstwo teatru lalek w dniach 15-22 marca uczestniczyło w międzynarodowych warsztatach teatralnych Gaudeamus Theatrum. Organizatorem spotkania byli: Teatr Drak oraz The International Institute of Figurative Theater z Czech. 

Warsztaty odbywały się tradycyjnie w Hradcu Kralove. Tematem tegorocznej edycji był teatr dla najmłodszych widzów. Zajęcia poprowadził belgijski lalkarz i reżyser Karel Van Ransbeeck. Pracował dla kilku belgijskich kompanii teatralnych, takich jak Taptoe, De Maan, Welle, Vlinders en Co, Froe Froe. Przez siedem lat uczył w szkole lalkarskiej w Mechelen oraz prowadził warsztaty teatru lalkowego i lalkarstwa na różnych uczelniach we Flandrii i Holandii. Od 1994 roku Karel Van Ransbeeck jest dyrektorem artystycznym Theater De Spiegel w Antwerpii, zespołu teatralnego założonego przez jego ojca w 1965 roku. Zmienił charakter teatru, kładąc nacisk na wyjątkowy związek między przedmiotami a muzyką. Od 2010 roku specjalizuje się wyłącznie w tworzeniu teatru muzycznego dla najmłodszych.

Ponadto nasi studenci uczestniczyli w warsztatach z tworzenia instalacji oraz aranżacji przestrzeni, a także przysłuchiwali się konferencji omawiającej stan i przyszłość teatru dla najmłodszych odbiorców z udziałem twórców i badaczy z Belgii i Czech, takich jak: Karel Van Ransbeeck, Jiří Ondra, Hana Strejčkova, Tomáš Ondřej Pilař, Daniela Nachtmanová.

Studenci obejrzeli również spektakl teatru Divadlo DRAK pt. HVĚZDNÝ POSEL, opowiadający o życiu słynnego naukowca, matematyka, astronoma, filozofa i fizyka Galileusza i inspirowany  książką o tym samym tytule autorstwa uznanego autora i ilustratora oryginalnych książek dla dzieci, Petra Sísa.

O WARSZTATACH:

Na warsztatach artyści różnych specjalności – lalkarze, tancerze, muzycy – badli w jaki sposób ich ekspresja artystyczna może być ukierunkowana na komunikowanie się z wyjątkową publicznością, jaką są najmłodsi widzowie, u nas nazywani „najnajami”. Karel Van Ransbeeck chciał pokazać, jak poprzez przedmiot, dźwięki i ciszę, poprzez muzyczne wzorce i rytm używane jako język w teatrze, poprzez przedmioty, formy, instrumenty muzyczne, ruchy ciała i akustyczne właściwości otaczającej przestrzeni i materiałów oraz poprzez manipulowanie tymi parametrami w powiązaniu z każdym widzem (bez względu na to, ile ma lat) można wyostrzyć i uruchomić wyobraźnię każdego odbiorcy. Poprzez ten organiczny, praktyczny sposób prowadzenia badań, poprzez literackie „zabawy” uczestnicy skupiali się na niejęzykowych, emocjonalnych powiązaniach między wszystkimi zaangażowanymi osobami: aktorem, widzem i obserwatorem.

Stawia on młodym twórcom teatru ważne pytania:

Na czym polega twój artystyczny cel? Jak bardzo możesz wciągnąć małe dziecko w swój dyskurs? Jak daleko możesz zabrać w tę podróż dorosłych, którzy towarzyszą młodej publiczności? Jakie są ich powiązania z dzieckiem? Jak wykorzystać swój artystyczny język do przekraczania granic interdyscyplinarnych i międzypokoleniowych?

Artysta zwraca uwagę, że strategie, które działają w teatrze dla dorosłych nie zawsze sprawdzają się w pracy artystycznej dla najmłodszych. Małe dzieci nie mają jeszcze usystematyzowanego poglądu na świat. Jednak potrafią od początku doskonale odczytywać znaki niewerbalne. Jeśli dzieci dostrzegą, że umysł wykonawców skupia się na czymś innym, jeśli tak naprawdę nie ma dla nich uwagi i przestrzeni, natychmiast odwracają się.

Z drugiej strony małe dzieci radzą sobie z dużo bardziej złożonymi językami artystycznymi, niż większość z nas się spodziewa. Często łatwiej niż dorośli.

Fot. Magdalena Zubrycka (AT) i archiwum Gaudeamus Theatrum

DARWIN Z NAGRODĄ “BOSKIEJ KOMEDII”

przez

Niezwykle miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz zdobył nagrodę w wysokości 5 tys. zł dla zespołu aktorskiego na niedawno zakończonym Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie.

Jak czytamy w laudacji, nagroda w sekcji Paradiso (młode reżyserki i reżyserzy oraz studentki i studenci wydziałów aktorskich szkół teatralnych) została przyznana „za zaangażowanie w ambitne przedsięwzięcie, wymagające różnorakich talentów i wykorzystujące zachwycające aktorstwo i umiejętności lalkarskie.”

Międzynarodowe Jury Paradiso obradowało w składzie: Carlos Aladro (ES), Kristina Savickienė (LT), Peter Carp (DE) oraz Geoliane Arab (FR).

Czytaj więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji”.

O festiwalu “Boska Komedia”:

Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!

Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.

Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.

To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.

Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski.

DARWIN W BIAŁYMSTOKU I KRAKOWIE

przez

Spektakl dyplomowy “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz znalazł się w programie krakowskiego Festiwalu Boska Komedia. Pokaz odbędzie się 6 grudnia o godz. 20:00 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, w sali 210 w sekcji Paradiso.

Więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji” >>>

Zapraszamy również na pokaz spektaklu 3 grudnia o godz. 18:00 do naszego Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego.

BILETY: 10 zł grupowy, 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19.

O festiwalu “Boska Komedia”:

Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!

Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.

Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.

To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.

Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski

 

 

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI

przez

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
18 – 24 PAŹDZIERNIKA 2021 r.

Zapraszamy do udziału w 39. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego 21 października o godz. 14:00 w Teatrze Arlekin  zostanie zaprezentowany spektakl dyplomowy studentów IV roku aktorstwa naszej uczelni: “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz.

Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.

Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Marek Fiedor, Jacek Głomb, Dorota Ignatjew, Wawrzyniec Kostrzewski i Mariola Wiśniewska.

Zobacz pełny program pokazów 
Skocz do strony dyplomu “Darwin albo dzieci ewolucji”

ORGANIZATOREM 39. Festiwalu Szkół Teatralnych jest Szkoła Filmowa w Łodzi

WSPÓŁORGANIZATORZY: Teatr Studyjny w Łodzi, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

FESTIWAL DOFINANSOWANO ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

PATRONAT HONOROWY nad wydarzeniem objęli:
Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Wicepremier, prof. dr hab. Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki, Tobiasz Bocheński
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska

PARTNERZY:
Urząd Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE, Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Teatr Pinokio w Łodzi, TOYA, Opus Film, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii, ZASP, Piotrkowska Klub 97

PATRONATY MEDIALNE:
TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, AMS, TVP3 Łódź, Radio Łódź, TV Toya, Kalejdoskop, TEATR,
E-teatr, Teatralny.pl, Dziennik Teatralny, Chodźże do teatru, DOMAGAŁAsięKULTURY

KATALOG 39. FST (POBIERZ .PDF)

Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także  przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.

Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.

Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.

“PANDEMIJA” NA 18. URODZINACH IT

przez

Zapraszamy serdecznie 28 sierpnia o godz. 19:00 przed siedzibę Instytutu Teatralnego w Warszawie (ul. Jazdów 1) na bezpłatny plenerowy pokaz spektaklu dyplomowego „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk-Brajczewskiej oraz rozmowę z reżyserką i aktorkami absolwentkami: Anną Konieczną, Karoliną Mazurek oraz Anną Nieciąg.

Pokaz odbędzie się w ramach obchodów 18. urodzin Instytutu Teatralnego, którym towarzyszy hasło: MŁODZI DLA TEATRU, TEATR DLA MŁODYCH.

Pełny program wydarzeń znajduje się poniżej oraz na stronie Instytutu Teatralnego. Do zobaczenia na zielonym Jazdowie!

Program wydarzenia:

  • 11:00 – 12:00 | „Zgubowisko”

Spektakl nowocyrkowy dla dzieci, młodzieży oraz ich opiekunów. Jego twórcy starają się przenieść publiczność do świata, w którym wszystko może się wydarzyć, zapraszając na opowieść o cyrku, marzeniach oraz o samych artystach.

Występują: Magdalena Kisiała, Artur Perskawiec, Marcin Borkowski, Krzysztof Pacholik, Agnieszka Pulikowska
Reżyseria: Joanna Krukowska
Produkcja: Fundacja Sztukmistrze
Muzyka: Sebastian Świąder
Czas trwania: 45min

  • 12:00 – 14:00 | „Miasteczko Cyrkowych Inspiracji” – warsztaty cyrkowe dla rodzin

Odkryj w sobie sztukmistrza! Kolorowa przestrzeń pełna różnorodnych form aktywności w postaci warsztatów i animacji z takich dziedzin jak: żonglerka, żonglerka kontaktowa, taniec w powietrzu (podniebne hamaki), chodzenie po linie, hula-hop, wielkie bańki mydlane. Zapraszamy dzieci, młodzież i ich opiekunów.

  • 16:00 – 17:30 | „Demo wrażliwości”

Projekt pitchingowy adresowany do adeptów, studentów i absolwentów wydziałów reżyserii. Kilkuminutowe pokazy przygotowane przez młode reżyserki i reżyserów, stanowiące próbę odpowiedzi na pytania: w jaki sposób mówić o sobie i swojej pracy aby stwarzać skutecznie okazje do rozwoju? jak budować portfolio i wiedzę innych o nim?

  • 17:30 – 19:00 | „Co dalej?” O przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze

Pretekstem do zorganizowania spotkania performatywnego i rozmowy o przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze był „Elementarz dobrego debiutu” – dokument stworzony przez Koło Młodych przy Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. O problemach, z którymi mierzą się dziś „młodzi” i które najmocniej angażowały opinię publiczną w ostatnim półroczu porozmawiamy między innymi z Pawłem Dobrowolskim (Festiwal Nowe Epifanie), Agatą Koszulińską (Koło Młodych przy GPRiRT), Joanną Nawrocką (dyrektorką Teatru Ochoty im. Jana i Haliny Machulskich) oraz Małgorzatą Wdowik (reżyserką).

Spotkanie poprowadzą: Andrzej Hamerski (zastępca dyrektora ds. finansowych Teatru Muzycznego w Poznaniu, członek Zespołu Eksperckiego przy Instytucie Teatralnym) oraz Monika Klonowska (psycholożka).

  • 19:00 – 20:30 | „PandemJa”

Projekcja spektaklu dyplomowego studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, Filii w Białymstoku. Przedstawienie, jak i środki w nim użyte, są głośnym krzykiem młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Korzystając z technik mieszanych, przenosimy się w świat dotykający pandemii, w krzywym zwierciadle odbijamy prozaiczność życia, ale i mierzymy się z największymi traumami i lękami.

reżyseria, test: Agata Biziuk
scenografia, kostiumy: Marika Wojciechowska
muzyka: Natasza Topor
choreografia: Anna Sawicka-Hodun
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
asystent reżyserki: Rūdolfs Apse
występują: Małgorzata Apse, Rūdolfs Apse, Magdalena Bednarek, Anna Konieczna, Karolina Mazurek, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik, Zbyszek (gościnnie)

premiera on-line: 14.07.2020

  • 21:00 – 22:30| KONCERT: „A planety szaleją. Młodzi w hołdzie Korze”

Koncert-spektakl określany przez samych twórców jako eksperyment sceniczny. Świeże spojrzenie na dobrze znane utwory z repertuaru zespołu MAANAM w nowych aranżacjach –przy akompaniamencie harfy, kontrabasu i pianina. To nie tylko pokaz wokalnych i aktorskich umiejętności, ale także pretekst do odczytania na nowo obecnego w utworach tematu zagubienia jednostki w komunistycznej rzeczywistości – tutaj interpretowanego jako zagubienie młodego artysty przed wkroczeniem na zawodową ścieżkę.

reżyseria: Anna Sroka-Hryń
reżyseria światła: Piotr Hryń
aranżacje i piano: Mateusz Dębski
harfa: Alina Łapińska
kontrabas: Wojciech Gumiński

występują: Ada Dec, Natalia Stachyra, Karolina Piwosz, Maja Polka, Jagoda Jasnowska, Olga Lisiecka, Damla Makar (gościnnie), Maciej Dybowski, Juliusz Godzina, Wojciech Melzer, Maciej Kozakoszczak, Tomasz Osica.

Wybór kadrów ze spektaklu “PandemiJa”, zdjęcia: Tobiasz Czołpiński

NASZE SPEKTAKLE NA 11. FORUM MŁODEJ REŻYSERII

przez

Dwa spektakle studentek IV roku reżyserii zakwalifikowały się do udziału w 11. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 19-21 listopada br. w Krakowie. Mowa o przedstawieniach: “Oczy? Uszy? Ogon?” Anity Piotrowskiej oraz “Będzie znak” Gosi Dębskiej. Gosi i Anicie serdecznie gratulujemy i trzymamy kciuki za dobry odbiór komisji konkursowej.

Organizatorem 11. Forum Młodej Reżyserii 2021 jest Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jego wydarzenia jest podniesienie kompetencji artystycznych uczestniczek i uczestników oraz promocja młodych reżyserek i reżyserów poprzez prezentację osiągnięć artystycznych studentek/studentów kierunku reżyseria. Prezentacja prac reżyserskich jest platformą dającą możliwości nawiązania kontaktów zawodowych oraz szansą na debiut teatralny, zważywszy na udział w przeglądzie dyrektorek i dyrektorów polskich teatrów.
Forum Młodej Reżyserii ma charakter konkursowy.

Przypominamy, że Nagrodę Główną 9. FMR zdobył nasz student Marek Idzikowski za spektakl “Odmęt”.

“Uszy? Oczy? Ogon?” w reż. Anity Piotrowskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Aleksandra Sapiaska

“Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Mateusz Trzmiel