Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
W ramach współpracy z Festiwalem Interphoto, zapraszamy do oglądania w foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego wystawy nowozelandzkiego artysty Chiraga Jindala Ngā Mahi Rarowhenua / Into the Underworld.
Wernisaż wystawy odbędzie się 24 września 2021 o godz. 16:00.
Harmonogram zwiedzania ekspozycji:
Od 27.09.2021 do 13.10.2021, pn.-pt, godz. 10:00-16:00,
wyjątkowo w premierowy weekend 25.09-26.09.2021 wystawa czynna w godzinach 12:00-16:00.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny.
Uwaga!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
Ngā Mahi Rarowhenua / Into the Underworld (2018-2021) to projekt, który powstał przy użyciu technologii LiDAR – techniki obrazowania używanej w archeologii i kryminalistyce. Wykorzystując światło, urządzenie to rejestruje otoczenie w postaci miliona precyzyjnie wymierzonych punktów, przekształcając świat fizyczny w kopię cyfrową.
Technika ta wykorzystywana jest w dokumentowaniu jaskiń lawy w Auckland – ukrytego krajobrazu zniszczonego przez szybki rozwój miasta. Jaskinie były niegdyś tzw urupā – miejscem pochówku i schronami wojennymi. Do dziś są uważane przez lokalną ludność Māori (mana whenua) jako miejsca święte (wāhi tapu). Po dwustu latach kolonizacji, większość z tych starożytnych obszarów uległa zanieczyszczeniu, zbezczeszczeniu lub zniszczeniu. Jaskinie znajdują się pod podmiejskimi podwórkami, ulicami, szkołami, czyniąc tym samym pojęcie własności i polityki urbanistycznej trudnym do określenia. Owiane fikcją miejskich mitów, ich istnienie nie jest powszechnie znane, a trwające prace odkrywcze utrudnia ciągły rozwój przestrzeni podmiejskiej. Pod koniec wieku ocaleje tylko kilka z nich.
Dzięki bliskiej współpracy ze speleologami, ludnością lokalną Māori (iwi), właścicielami ziem i samorządem terytorialnym, projekt ten bada lokalizację istniejących jeszcze jaskiń w obszarze miasta. Podziemne jaskinie, do tej pory niewidoczne dla oka i owiane opowieściami, są katalogowane i przenoszone na siatkę według kartezjańskiego układu współrzędnych. Proces odkrywania, dokumentowania i archiwizowania czyni ten projekt niezwykle empirycznym, a jego zadaniem jest upublicznienie niedostępnej fikcji, docenienie i ochrona tego dziedzictwa kulturowego.
Chirag Jindal (ur. 1993) to artysta i pracownik naukowy, którego twórczość łączy w sobie dziennikarstwo dokumentalne, nowe media i współczesną kartografię. Po zdobyciu dyplomu na wydziale architektury, Jindal zaczął zgłębiać rolę dynamicznie rozwijających nowoczesnych mediów w dokumentacji fotograficznej, w tym rolę technologii LIDAR – laserowego zapisu obrazu, stosowanego w badaniach archeologicznych i kryminalistyce. Jego twórczość dokumentuje relację społeczeństwa z marginalizowanymi krajobrazami. Poprzez wieloletnią pracę badawczą Jindal próbuje wpłynąć na zmianę polityki urbanizacyjnej wobec obszarów kulturowo ważnych. Jego naukowe podejście pozwala na współpracę z ludźmi bliskimi jego twórczości, naukowcami, właścicielami ziem, miejscową ludnością czy samorządem terytorialnym.
Po premierze on-line, która odbyła się w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu, oraz prapremierowym pokazie scenicznym na 4 Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest, najnowsza produkcja Grupy Coincidentia „Ściana z widokiem” zagości 29 sierpnia (niedziela) o godz. 11:00 i 18:00 na deskach Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Bezpłatne wejściówki na białostocka premierę można rezerwować pod adresem kontakt@grupacoincidentia.pl
„Ściana z widokiem” w reżyserii Konrada Dworakowskiego – opowieść o samotności i roli sztuki w poszukiwaniu bliskości z ludźmi – to spektakl adresowany do publiczności od 10 roku życia wzwyż. Przedstawienie jest sceniczną realizacją najnowszej sztuki Roberta Jarosza powstałej w ramach projektu, którego częścią były warsztaty z dziećmi i młodzieżą. Materiały plastyczne i literackie pozyskane w ramach zajęć zostały wykorzystane w pracy nad scenariuszem jak również stały się inspiracją w próbach do spektaklu.
Ściana z widokiem
autor: Robert Jarosz
reżyseria: Konrad Dworakowski
muzyka: Robert Jurčo
scenografia: Konrad Dworakowski
multimedia: Sebastian Łukaszuk, Konrad Dworakowski
współpraca scenograficzna: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
konsultacje psychologiczne: Mariola Wojtkiewicz
warsztaty wizualne: Martyna Dworakowska
występują:
Dagmara Sowa – Orso
Paweł Chomczyk – Kuba
Krystian Chomczyk – Dziecko
Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu „Ściana z widokiem” próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej świat zrozumieć. Posługując się materiałami z warsztatów twórczych z dziećmi i młodzieżą tworzymy model, który w poetycki sposób przymierzamy do rzeczywistości postrzeganych w skali mikro i makro. Świat Kuby, głównego bohatera spektaklu jest kosmosem, który można zamknąć w małym akwarium, a zarazem nie mieści się w wyobrażalnych granicach. Samotność jest jednocześnie samotnością jednego dziecka i samotnością nas wszystkich. Wraz z bohaterem szukamy antidotum na tę pustkę. W wyobrażonym przez nas świecie może być nim spotkanie. Płynącą z niego przyjemność i radość wyrażamy poprzez sztukę. Sztuka jest dla nas drzwiami, które próbujemy stworzyć na naszej symbolicznej ścianie. Bruno Schulz pisał w „Samotności”: „Nie ma pokoju tak zamurowanego, żeby się na takie drzwi zaufane nie otwierał”. Z udziałem widzów spektaklu spróbujemy takie drzwi „zainsynuować”, zadając pytanie, nie tyle o to co za nimi jest, ale jak do nich dojść.
Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka. Spotkanie jako sztuka. Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.
Zapraszamy serdecznie 28 sierpnia o godz. 19:00 przed siedzibę Instytutu Teatralnego w Warszawie (ul. Jazdów 1) na bezpłatny plenerowy pokaz spektaklu dyplomowego „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk-Brajczewskiej oraz rozmowę z reżyserką i aktorkami absolwentkami: Anną Konieczną, Karoliną Mazurek oraz Anną Nieciąg.
Pokaz odbędzie się w ramach obchodów 18. urodzin Instytutu Teatralnego, którym towarzyszy hasło: MŁODZI DLA TEATRU, TEATR DLA MŁODYCH.
Pełny program wydarzeń znajduje się poniżej oraz na stronie Instytutu Teatralnego. Do zobaczenia na zielonym Jazdowie!
Program wydarzenia:
11:00 – 12:00 | „Zgubowisko”
Spektakl nowocyrkowy dla dzieci, młodzieży oraz ich opiekunów. Jego twórcy starają się przenieść publiczność do świata, w którym wszystko może się wydarzyć, zapraszając na opowieść o cyrku, marzeniach oraz o samych artystach.
Występują: Magdalena Kisiała, Artur Perskawiec, Marcin Borkowski, Krzysztof Pacholik, Agnieszka Pulikowska
Reżyseria: Joanna Krukowska
Produkcja: Fundacja Sztukmistrze
Muzyka: Sebastian Świąder
Czas trwania: 45min
12:00 – 14:00 | „Miasteczko Cyrkowych Inspiracji” – warsztaty cyrkowe dla rodzin
Odkryj w sobie sztukmistrza! Kolorowa przestrzeń pełna różnorodnych form aktywności w postaci warsztatów i animacji z takich dziedzin jak: żonglerka, żonglerka kontaktowa, taniec w powietrzu (podniebne hamaki), chodzenie po linie, hula-hop, wielkie bańki mydlane. Zapraszamy dzieci, młodzież i ich opiekunów.
16:00 – 17:30 | „Demo wrażliwości”
Projekt pitchingowy adresowany do adeptów, studentów i absolwentów wydziałów reżyserii. Kilkuminutowe pokazy przygotowane przez młode reżyserki i reżyserów, stanowiące próbę odpowiedzi na pytania: w jaki sposób mówić o sobie i swojej pracy aby stwarzać skutecznie okazje do rozwoju? jak budować portfolio i wiedzę innych o nim?
17:30 – 19:00 | „Co dalej?” O przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze
Pretekstem do zorganizowania spotkania performatywnego i rozmowy o przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze był „Elementarz dobrego debiutu” – dokument stworzony przez Koło Młodych przy Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. O problemach, z którymi mierzą się dziś „młodzi” i które najmocniej angażowały opinię publiczną w ostatnim półroczu porozmawiamy między innymi z Pawłem Dobrowolskim (Festiwal Nowe Epifanie), Agatą Koszulińską (Koło Młodych przy GPRiRT), Joanną Nawrocką (dyrektorką Teatru Ochoty im. Jana i Haliny Machulskich) oraz Małgorzatą Wdowik (reżyserką).
Spotkanie poprowadzą: Andrzej Hamerski (zastępca dyrektora ds. finansowych Teatru Muzycznego w Poznaniu, członek Zespołu Eksperckiego przy Instytucie Teatralnym) oraz Monika Klonowska (psycholożka).
19:00 – 20:30 | „PandemJa”
Projekcja spektaklu dyplomowego studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, Filii w Białymstoku. Przedstawienie, jak i środki w nim użyte, są głośnym krzykiem młodych ludzi wobec otaczającej ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Korzystając z technik mieszanych, przenosimy się w świat dotykający pandemii, w krzywym zwierciadle odbijamy prozaiczność życia, ale i mierzymy się z największymi traumami i lękami.
reżyseria, test: Agata Biziuk
scenografia, kostiumy: Marika Wojciechowska
muzyka: Natasza Topor
choreografia: Anna Sawicka-Hodun
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
asystent reżyserki: Rūdolfs Apse
występują: Małgorzata Apse, Rūdolfs Apse, Magdalena Bednarek, Anna Konieczna, Karolina Mazurek, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik, Zbyszek (gościnnie)
premiera on-line: 14.07.2020
21:00 – 22:30| KONCERT: „A planety szaleją. Młodzi w hołdzie Korze”
Koncert-spektakl określany przez samych twórców jako eksperyment sceniczny. Świeże spojrzenie na dobrze znane utwory z repertuaru zespołu MAANAM w nowych aranżacjach –przy akompaniamencie harfy, kontrabasu i pianina. To nie tylko pokaz wokalnych i aktorskich umiejętności, ale także pretekst do odczytania na nowo obecnego w utworach tematu zagubienia jednostki w komunistycznej rzeczywistości – tutaj interpretowanego jako zagubienie młodego artysty przed wkroczeniem na zawodową ścieżkę.
reżyseria: Anna Sroka-Hryń
reżyseria światła: Piotr Hryń
aranżacje i piano: Mateusz Dębski
harfa: Alina Łapińska
kontrabas: Wojciech Gumiński
występują: Ada Dec, Natalia Stachyra, Karolina Piwosz, Maja Polka, Jagoda Jasnowska, Olga Lisiecka, Damla Makar (gościnnie), Maciej Dybowski, Juliusz Godzina, Wojciech Melzer, Maciej Kozakoszczak, Tomasz Osica.
Wybór kadrów ze spektaklu “PandemiJa”, zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
Kolejny przedłużony weekend w Białymstoku (19-22.08.2021) bezsprzecznie będzie należał do Festiwalu Wschód Kultury – Inny Wymiar. Miło nam, że nasza uczelnia ma w nim swój spory udział! Zapraszamy do rezerwacji bezpłatnych wejściówek na wszystkie wydarzenia (TU), a w szczególności na te, w których maczaliśmy swoje palce:
19.08.2021, godz. 18 w foyer Kina Forum, ul. Legionowa 5 – wernisaż wystawy „Wyśniona historia kina na Podlasiu”, do której wypożyczaliśmy kostiumy z naszego magazynu.
20 sierpnia 2021, godz. 20:00 i 21 sierpnia, godz. 17:00 w naszym Teatrze Szkolnym, ul. H. Sienkiewicza 14 – pokazy monodramu„Romans”naszej wykładowczyni i absolwentki Natalii Sakowicz
21 sierpnia 2021, godz. 21:00 i 22 sierpnia, godz. 17:00 w Uniwersyteckim Centrum Kultury, ul. Ciołkowskiego 1N – pokazy spektaklu „Będzie znak” w reż. naszej studentki Gosi Dębskiej.
Dwa spektakle studentek IV roku reżyserii zakwalifikowały się do udziału w 11. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 19-21 listopada br. w Krakowie. Mowa o przedstawieniach: “Oczy? Uszy? Ogon?” Anity Piotrowskiej oraz “Będzie znak” Gosi Dębskiej. Gosi i Anicie serdecznie gratulujemy i trzymamy kciuki za dobry odbiór komisji konkursowej.
Organizatorem 11. Forum Młodej Reżyserii 2021 jest Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jego wydarzenia jest podniesienie kompetencji artystycznych uczestniczek i uczestników oraz promocja młodych reżyserek i reżyserów poprzez prezentację osiągnięć artystycznych studentek/studentów kierunku reżyseria. Prezentacja prac reżyserskich jest platformą dającą możliwości nawiązania kontaktów zawodowych oraz szansą na debiut teatralny, zważywszy na udział w przeglądzie dyrektorek i dyrektorów polskich teatrów.
Forum Młodej Reżyserii ma charakter konkursowy.
Przypominamy, że Nagrodę Główną 9. FMR zdobył nasz student Marek Idzikowski za spektakl “Odmęt”.
“Uszy? Oczy? Ogon?” w reż. Anity Piotrowskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Aleksandra Sapiaska
“Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Mateusz Trzmiel
Zapraszamy na kolejne seminarium z cyklu „Pracownia teatru austriackiego: nie/pamięć”
Elfriede Jelinek, Rechnitz (Anioł Zagłady)
Prowadzenie: Monika Muskała; Monika Szczepaniak (Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy), Agnieszka Jezierska-Wiśniewska (Uniwersytet Warszawski), Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Lektura: Elfriede Jelinek, Rechnitz (Anioł Zagłady), przeł. Monika Muskała
Jak zdać relację z łowów na ludzi? Jak mówić o tych, co zniknęli ostatecznie, o rozstrzelanych, rozwalonych i zlikwidowanych, rozdartych, podziurawionych, wydrążonych? Jak opowiedzieć o tych startych do cna wielogodzinną pracą, do niczego już niepotrzebnych, o ich zgruchotanych przez wściekłe pociski bezbronnych ciałach, z których wydobywa się krzyk, żałość i jęk? Jak pisać o tych wrzucanych do grobów (kilku z nich jeszcze żyje, gdy zasypywani są ziemią), których nikt nie znajdzie, o nigdy niepomszczonych?
Elfriede Jelinek podejmuje taką próbę w Rechnitz (Anioł Zagłady), sztuce osnutej na wydarzeniach, jakie miały miejsce w nocy z 24 na 25 marca 1945 roku na zamku w Rechnitz w Burgenlandzie należącym do hrabiny Margit von Batthyány, której przyjęcie zorganizowane dla nazistowskiej socjety zakończyło się rozstrzelaniem 180 węgierskich robotników przymusowych żydowskiego pochodzenia. Jelinek przywołuje posłańców – wyimaginowanych świadków tej masakry, po to, by ci w jej i naszym imieniu dokonali literackiej ekshumacji, rozgrzebali groby i rany, wydobyli pomordowanych z niepamięci i nadali ich śmierci wymiar aksjologiczny. Przyjrzyjmy się ich relacji.
17.05.2021 (Pon.), 19:00
ON-LINE
Po polsku
Konieczna rejestracja: ernestine.baig@bmeia.gv.at
Link do wydarzenia zostanie przesłany po rejestracji.
Organizator: Austriackie Forum Kultury w Warszawie
Partnerzy: Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, ADiT Agencja Dramatu i Teatru, teatralny.pl, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza Filia w Białymstoku
Patronat: Instytut Germanistyki Uniwersytetu Warszawskiego
Zapraszamy 13 maja (czwartek) o godz. 11:00 do obejrzenia dwóch etiud na postawie „Emigrantów” Sławomira Mrożka w reżyserii studentów: Antoniny Brühl i Tymoteusza Sarosieka prezentowanych w ramach pokazów towarzyszących 10. Forum Młodej Reżyserii:
* „Emigranci” Sławomira Mrożka Reżyseria: Antonina Brüll – II rok kierunku reżyseria teatru lalek / Opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Bogdan Michalik / Obsada (studenci II roku kierunku aktorskiego): AA – Szymon Szczęch XX – Maciej Jabłonowski
* „Emigranci” Sławomira Mrożka Reżyseria: Tymoteusz Sarosiek – II rok kierunku reżyseria teatru lalek / Opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Bogdan Michalik / Obsada (studenci III roku kierunku aktorskiego): AA – Michał Świderski XX – Aleks Joński
Obie etiudy będą dostępne bezpłatnie przez 24 h. na platformie PLAY KRAKÓW.
Zapraszamy również do oglądania prac studentek i studentów Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zarówno prezentowanych w nurcie konkursowym, jak i offowym.
Życzenia Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru 2021
[Na pierwszym planie, w ujęciu do pasa, prof. dr hab. Wojciech Malajkat. W tle grupa studentów. Profesor jest szatynem w średnim wieku, w okularach w czarnych oprawkach. Ubrany w bordową bluzkę i szary kardigan. Patrzy wprost na nas. Mówi gestykulując. W głębi, scenografia z trzema oknami. Przed nimi stoi grupa studentów. Słuchają profesora. Na znak profesora prężą zaciśnięte pięści. Profesor żegna się z nami uśmiechem. Studenci podskakują śpiewając. Na czarnym tle pojawiają się logotypy: Akademii Teatralnej w Warszawie i Filii w Białymstoku.]
Dziś Światowy Dzień Lalkarstwa. Świętując, zwykle skłaniamy się również ku refleksji.
Nasz teatr zmienia się nieustannie, ulega wpływom, ewoluuje, tak jak świat dookoła, jak sztuka, cywilizacja, tak jak człowiek i jego wrażliwość. Nie możemy pozostać na te zmiany obojętni. Zresztą, co to za przyjemność stać w miejscu? Ulegając zmianom, dostosowując się, czy też może nazwijmy to lepiej – szukając kontaktu z widzem – musimy uważać, żeby nie popaść w populizm i płytką rozrywkę. Jan Wilkowski mówił, że głównym powodem każdej twórczości jest: „stworzyć świat, jaki bez naszego udziału powstać by nie mógł; znaleźć swoją artystyczną tożsamość i obronić się przed obcymi wpływami.” My, lalkarze, mamy moc, która może nam pomagać w tych zmaganiach. Naszą siłą zawsze było i jest – o ż y w i a n i e. Dawanie życia martwym przedmiotom. I to w bardzo różnych kontekstach, nie tylko poprzez animację, ale również poprzez nadawanie im znaczenia i dialog. Lalkarstwo przenosi nas w inny świat, zawsze niezwykle bogaty.
I nie bez powodu przywołuję tu słowa naszego mistrza. W tym roku będziemy bowiem obchodzić jeszcze jedno święto, szczególnie ważne dla naszej Uczelni. Stulecie urodzin Jana Wilkowskiego patrona Teatru Szkolnego, założyciela naszej szkoły, wybitnego lalkarza i pedagoga, który nigdy nie bał się zmian i dzięki któremu wielu z nas pokochało teatr lalek.
A teraz życzenia!
Życzę nam, lalkarzom, pielęgnowania pięknej sztuki lalkarskiej w sobie, mistrzostwa w poruszaniu tym, co dostaniemy do ręki, wyobraźni, która zawsze nas będzie niosła w strefę odkryć. Życzę doświadczania, badania, poszukiwania, tak, żeby sztuka lalkarska pozostała dla każdego z nas żywą i wciąż pasjonującą. Żebyśmy wciąż byli głosem ważnym w dyskusji o wolności, wykluczeniach, kryzysach, bólu. Żebyśmy potrafili pokazywać zarówno te piękne, jak i brzydkie strony naszego świata.
A naszym widzom życzę, byśmy potrafili poruszać Państwa dusze, serca i myśli, żebyście dzięki naszym działaniom odkrywali swoje światy, żebyśmy potrafili dotrzeć do waszej wrażliwości i wzbogacali wasze życie.
Świętujmy więc! Wszystkiego dobrego Lalkarze!!!!
Marta Rau, Prorektor ds. Filii w Białymstoku
Fot. Marta Siergiej
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgoda