wydarzenia

Znamy już szczegółowy program tegorocznych Dni Otwartych Wydziału Sztuki Lalkarskiej! W dniach 6-7 kwietnia 2019 r. zapraszamy na warsztaty, wystawy, konsultacje, pokazy etiud oraz spektakli. Bogaty program przygotowali studenci i wykładowcy wszystkich trzech kierunków: aktorskiego, reżyserii oraz technologii teatru lalek. Zapraszamy osoby zainteresowane studiowaniem na naszym Wydziale oraz wszystkich miłośników sztuki lalkarskiej. Wstęp na większość wydarzeń jest bezpłatny, a na spektakl dyplomowy MATKI bilety wstępu w ten weekend kosztują tylko 5 zł.

SZCZEGÓŁOWY PROGRAM DNI OTWARTYCH WSL 2019
uwaga: tytuły podkreślone można kliknąć, żeby zobaczyć szczegółowy opis

6 KWIETNIA, SOBOTA
9:30 // spotkanie uczestników z władzami WSL // sala 103
9:30-19:30 // OTWIERAMY: wystawa WYKŁADOWCÓW kierunku technologii teatru lalek // foyer Teatru Szkolnego // bez ograniczeń wiekowych
10:00-11:00 // OTWIERAMY: wystawa STUDENTÓW kierunku technologii teatru lalek + konsultacje // sala 213 //
bez ograniczeń wiekowych
10:00-10:45 // warsztat kierunku aktorskiego: Emisja głosu, prowadzenie: dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła // sala 103 // bez ograniczeń wiekowych – dla kandydatów na studia
10:00-12:00 // warsztat kierunku reżyserii: Wyobraźnia wyzwolona, prowadzenie: dr hab. Jacek Malinowski // sala: 306 // bez ograniczeń wiekowych – dla kandydatów na studia
11:00-12:30 // warsztat kierunku aktorskiego: Teatr rąk – wprowadzenie, prowadzenie: mgr Paula Czarnecka // sala 214 // bez ograniczeń wiekowych – dla kandydatów na studia
12:30-14:00 // warsztat kierunku reżyserii: Warsztat z teatrem przedmiotu, prowadzenie: mgr Bernarda A. Bielenia // sala 216 // bez ograniczeń wiekowych – dla kandydatów na studia
14:30 // Kubuś Puchatek – etiuda Anity Piotrowskiej (II rok, reżyseria), przygotowana w ramach przedmiotu „Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe” // sala 215 // bez ograniczeń wiekowych
15:00 // Zosia – pokaz etiud z przedmiotu „Laboratorium cienia”, efekt współpracy studentów kierunku aktorskiego oraz technologii teatru lalek // sala 301 // bez ograniczeń wiekowych
15:30 // Pokaz etiud z przedmiotów lalkowych studentów I roku // sala 214 // bez ograniczeń wiekowych
17:00 // A+B=Rh- – pokaz studentów III roku, realizowany w ramach przedmiotu „Teatr ożywionej formy” // sala 306 // wiek: 15+
18:00 // Matki – spektakl dyplomowy studentów IV roku, w reżyserii Agaty Kucińskiej // Teatr Szkolny // wiek: 15+

7 KWIETNIA, NIEDZIELA
10:00-19:30 // OTWIERAMY: wystawa WYKŁADOWCÓW kierunku technologii teatru lalek // foyer Teatru Szkolnego // bez ograniczeń wiekowych
10:00-11:00 // OTWIERAMY: wystawa STUDENTÓW kierunku technologii teatru lalek + konsultacje // sala 213 // bez ograniczeń wiekowych
10:00-10:45 // warsztat kierunku aktorskiego: Technika mowy, prowadzenie: mgr Urszula Karpińska-Sterkowiec // sala 103 // bez ograniczeń wiekowych – dla kandydatów na studia
10:00-13:00 // warsztat kierunku reżyserii: W małej formie wielkie sprawy, prowadzenie: mgr Robert Jarosz // sala: 216 // bez ograniczeń wiekowych – dla kandydatów na studia
11:00-12:00 // warsztat kierunku aktorskiego: Rytmika, prowadzenie: mgr Julita Cichońska // sala 112 // bez ograniczeń wiekowych – dla kandydatów na studia
15:00 // Gardenia – etiuda Marka Idzikowskiego (III rok, reżyseria), przygotowana w ramach przedmiotu „Technika pracy z aktorem”, pod opieką prof. B. Michalika // sala 306 // 15+
16:30 // face2face – pokaz zrealizowany w ramach przedmiotu „Teatr ożywionej formy” // sala 301 // wiek: 15+
17:00 // Pokaz etiud z przedmiotów lalkowych studentów II roku // sala 206 // bez ograniczeń wiekowych
18:00 // Matki – spektakl dyplomowy studentów IV roku, w reżyserii Agaty Kucińskiej // Teatr Szkolny // wiek: 15+

UWAGA:

• na wszystkie warsztaty, wystawy, pokazy etiud – wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona, obowiązują zapisy (szczegóły poniżej),
• na spektakl dyplomowy MATKI bilety w cenie 5 zł, dodatkowe zniżki (KAS, BKDR i in.) w czasie Dni Otwartych nie przysługują,
• zapisy telefonicznie (tel.: 85 743 54 53, codziennie w godz. 9.00-19.00) lub osobiście na portierni WSL,
• jedna osoba może zapisać się na dowolną liczbę wydarzeń, jednak osoby zainteresowane warsztatami kierunku aktorskiego nie mogą zapisać się na warsztaty kierunku reżyserii, odbywają się bowiem w tym samym czasie,
• nie przyjmujemy grup zorganizowanych.

Miło nam zakomunikować, że wykładowca WSL Pan Karol Suszczyński znalazł się w elitarnym gronie badaczy zakwalifikowanych do programu rezydencji badawczych „Dorman. Archiwum otwarte” w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, zaplanowanych na rok 2018 i 2019. Po analizie 17 zgłoszeń do wzięcia udziału w programie zaproszono sześcioro badaczy:

Historia teatru lalek w pigułce, doskonała zabawa dla całej rodziny, spotkanie ze studentami Wydziału Sztuki Lalkarskiej i wiele innych niespodzianek – to wszystko czeka na uczestników Spacerownika Teatralnego, organizowanego w Białymstoku w SOBOTĘ 12 maja. Zaczynamy o godz. 15.00. 

Zapraszamy dzieci (wiek: 6+) wraz dorosłymi na wędrówkę pełną przygód i ciekawych informacji. W Białymstoku bowiem spacerować będziemy „Śladami teatru lalek”. Spotykamy się w parku Planty, przy rzeźbie Kawelina. Najsłynniejszy białostocki Pies poprowadzi teatralną rozgrzewkę i będzie punktem wyjścia do poznania historii teatru lalek w naszym mieście. Kolejne miejsca będą pretekstem do następnych opowieści i zabaw. Nie zabraknie rozmaitych ćwiczeń, niespodzianek i gości.

WSTĘP WOLNY. LICZBA MIEJSC OGRANICZONA.
ZAPISY: komunikacja@atb.edu.pl
PROWADZENIE: Rafał Gorczyca, Agata Soboczyńska, Mateusz Stasiulewicz, Maciej Zalewski, Anna Danilewicz
—————————————————
O AKCJI

#dzieńteatrupublicznego #bilet300groszy #groszegrająrolę

Spacerownik Teatralny to projekt zainicjowany w 2015 roku podczas obchodów 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE, których koordynatorem był Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

W ramach Spacerownika w wielu miastach Polski zostały przygotowane trasy spacerów po miejscach związanych z teatrem, stanowiące oryginalną propozycję aktywnego spędzenia czasu, umożliwiające jednocześnie poszerzenie wiedzy o dziejach polskiego teatru i odniesienie ich do lokalnej historii.

Autorskie scenariusze spacerów znajdują się na stronie internetowej www.spacerownikteatralny.pl. Zawierają plany tras, informacje o teatrach i ciekawostki dotyczące życia i twórczości postaci z nimi związanych. Dokładne plany tras są tam uzupełnione dodatkowymi informacjami i ciekawostkami dotyczącymi teatralnych twórców. Pośród nich znajdują się autorskie trasy tematyczne, przygotowywane przez artystów i historyków teatru. Strona daje także możliwość stworzenia własnego, oryginalnego spaceru. Użytkownik może dostosować marszrutę do czasu, jakim dysponuje lub miejsca, do którego zmierza. Szlaki spacerowe układać można dowolnie według indywidualnych zainteresowań. Obok tras adresowanych do młodzieży i dorosłych znajdują się tam również propozycje dla dzieci i ich rodziców, czyli „spacerowniki teatralne dla dzieci, które zabierają na spacer dorosłych”. Atrakcyjna i niekonwencjonalna forma proponowanych szlaków ma zachęcać do zwiedzania oraz poznawania teatralnej przeszłości poszczególnych miejsc. Projekt stanowi także próbę „wydobycia” z miejskiej architektury przestrzeni dla teatru niegdyś bardzo ważnych, a dziś zapomnianych oraz zwrócenia na nie uwagi mieszkańców
i turystów.

Młodzi widzowie, którzy przyjdą do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na poranne pokazy spektaklu TU NAWET MUCHY SĄ BEZPIECZNE wezmą udział również w specjalnych warsztatach. Podczas tych zajęć widzowie za pomocą teatralnych zadań będą mogli uważnie przyjrzeć się bohaterom przedstawienia. Wspólna zabawa dla każdego stanie się okazją do sformułowania swojej interpretacji spektaklu i poznania innych punktów widzenia. Co ważne – za udział w warsztatach nie trzeba dodatkowo płacić, na spektakl i warsztaty obowiązuje jedne bilet.

Wam wszystkim, dla których teatr nie jest obojętny – życzymy, by wciąż pozostawał on dla Was doświadczeniem istotnym, o czym przypominają dziś również SIMON MCBURNEY oraz MAJA KLECZEWSKA w swoich orędziach z okazji 57. Międzynarodowego Dnia Teatru.

Przeczytaj orędzia:

SIMON MCBURNEY

MAJA KLECZEWSKA

W Światowym Dniu Lalkarstwa składamy najlepsze życzenia
lalkarkom i lalkarzom, a także wszystkim twórcom
i pedagogom związanym ze sztuką animacji
oraz widzom, których obecność
i oddanie nadają sens naszej pracy

Władze, Wykładowcy, Studenci i Pracownicy
Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku

On the occasion of the World Puppetry Day best wishes to all puppeteers,
to creators and educators of the art of animation
as well as spectators, whose presence and commitment
give significance to our work

Authorities, Lecturers, Students and Staff
of the Puppet Theatre Art Department in Białystok
at the Aleksander Zelwerowicz National
Academy of Dramatic Art in Warsaw

WEREWERE-LIKING GNEPO: PRZESŁANIE NA ŚWIATOWY DZIEŃ LALKARSTWA

UNIMA 2018

Rzeźbiona głowa
Malowana figura
Czy jest człowiekiem
Czy jest zwierzęciem
Albo nawet warzywem,
Zrobiona z korzeni lub martwych liści
Czy jest minerałem
Ukształtowanym bezpośrednio z bryły kamienia
Albo z gliny pełnej metali
Albo czy jest tylko pianką lub gałgankami…

Jest lub reprezentuje ukochaną osobę
Przodka lub Opiekuńczego Ducha
Ale mogłaby być świętą figurą
Maską lub zabawkową laleczką
Tym, co czyni ją lalką
Jest animacja:
Wkładamy maskę lub nosimy zabawkę
Potrząsamy kukiełką
Animujemy lalkę…

Może być laską
Parasolem, ręką czy stopą
Tak długo, jak możemy ją animować
Tworzyć złudzenie, że ma własne życie
Osobowość, charakter,
Plan, cel, swój własny los
Życie które wiedzie, jak wszystkie inne byty
Życie złączone ze swoim animatorem, swoim Twórcą:
Dialektyczne życie, czasem przejmujące,
Częściej komiczne i fantastyczne…

Nie możemy rozmyślać o lalkach
Bez rozmyślania o tworzeniu w ogóle
I w szczególności stworzeniu Życia
Zwłaszcza o stworzeniu żywych istot
Widocznie niezależnych
Ale których zależność lub współzależność
Często sięga dalej niż tylko Animacja
Stając się czystą Manipulacją…

Nie możemy rozmyślać o Stwórcy
I rodzaju farsy
Który napędza te dręczące pytania
Bez nałożenia na nas kolejnej drwiny:
Oczu dziecka w każdym z nas
I w każdej osobie z naszej widowni,
To pomaga nam uciec
Rozpaczy i niemocy
Kiedy mierzymy się ze stałym wzrostem
Nietolerancji i przemocy.

Potrzebujemy tego dziecięcego spojrzenia
Żeby uwierzyć w te animowane figury
Te „Ndjundju” lub te „Kakamu”
Te „Sogos Ba i ich Sogos Denw”
Czasami tak piękne i atrakcyjne
Często tak dziwne i przerażające
Które straszą i zachwycają
Kolejno, obojętnie
Ale które całkowicie urzekają
Całą naszą uwagę i chęć
By uwierzyć w magię i wszystkie jej możliwości
Zmiany świata i wszystkich jego obyczajów

I my akceptujemy lalki,
Słuchamy ich w ciszy
Podziwiamy ich twarze i ich usta
Tak niezwykłe imitacje i oddanie
Naszych społecznych Guignoli:
Polityków, religijnego ludu,
Mężczyzn i Kobiet
Głosów Siły czy Biznesu
Wszyscy jak mafiosi
Tak okropnie przewrotni
Jesteśmy wzruszeni do łez widząc lalki ukazujące wszystko
Bez cenzury czy bombardowań

Także tutaj, w domu, w Afryce,
Oni są, oni tworzą „Jesters”
Mają swoją własną siłę
Siłę bytu, siłę by być
Są darem, dziedzictwem
Są wiedzą
Od pokolenia do pokolenia
Są inicjacją
Przed byciem rozbawionymi
Są sztuką epickich czasów
Gdzie mowa staje się zbyt blisko obserwowana
Od teraz wymagający tarcz
By chronić „wdowy i sieroty”
Te impulsy wynalazców i twórców…

Oferują wolność aspirowania
Do tych niezbadanych wszechświatów
Gdzie techniki kreowania
I zwłaszcza animacji
Współzawodniczą
W ramach tych globalnych manipulacji
etycznych, jak technologicznych)
I wyodrębniają swój udział w rynku
Tak samo jak honorowe i zaszczytne miejsce
W rozciągłości własnych zalet
Lalki z Afryki
Wchodzące na publiczną arenę
Ujawniające swoją nietypową historię
Zrobione z piękna i tajemnicy
Z marzeń i cudów
By zostać przekazane w celu utrwalenia
Czystego dzieciństwa
W wyobraźni ludzkości

I, w światowej celebracji lalkarstwa 2018 roku
Jestem szczególnie dumna i szczęśliwa, że zostałam wybrana
By stworzyć Przesłanie Union Internationale de la Marionnette
W hołdzie tej formie sztuki, która jeszcze nie zakończyła
Ukazywania całego bogactwa dziedzictwa ludzi
Dla najlepszej świadomości całej ludzkości.
I proszę wszystkich, którzy powierzyli mi tę szlachetną misję
By, w tym miejscu, przyjęli całą moją wdzięczność i szacunek.

WEREWERE-LIKING GNEPO
ARTYSTKA WIELU TALENTÓW

Werewere-Liking Gnepo urodziła się jako Eddy-Njock 1 maja 1950 w Bondé w Kamerunie. Od 1978 mieszka w Wybrzeżu Kości Słoniowej. Ta wszechstronna, iworyjsko-kameruńska artystka jest autorką około 30 opublikowanych książek, od powieści po sztuki teatralne, opowiadań, esejów, książek o sztuce i poezji. Od 1968 jest malarką, ma na koncie wiele wystaw na całym świecie. Jest także dramaturgiem, nowatorską lalkarką i reżyserką wielu totalnych spektakli teatralnych uważanych za afrykańskie opery; kilka z nich miało światowe tournée; jest także aktorką teatralną i filmową, a także wokalistką rapową…

Była badaczką tradycyjnej pedagogiki w Abidjan University (LENA) w latach 1979-1985; brała udział w „rewolucji” teatru rytualnego i była założycielką grupy artystycznej Ki-Yi Mbock. Opracowała system szkoleniowy inspirowany afrykańskimi rytuałami inicjacyjnymi; w ramach tego treningu przyjmuje rolę „budzącej gwiazdę”. Ta rola umożliwiła jej wsparcie setek młodych ludzi w trudnej sytuacji z sukcesem ponownie włączyć się do społeczeństwa jako liderzy; to doprowadziło do przyznania jej nagrody „City Heroes” przez Księcia Clausa z Holandii w 2000 roku. W 2001 założyła Ki-Yi Pan-African Foundation for Youth Training in Cultural Creation and Development i do dziś kontynuuje tę działalność. Otrzymała liczne nagrody, takie jak francuska nagroda Arletty, belgijska René Praïle czy nagroda Fonlon Nichols z Uniwersytetu Alberty; jest „Rycerzem Sztuk i Liter” we Francji, Komandorem Order of Merit w Wybrzeżu Kości Słoniowej, była członkiem Wysokiej Rady Społeczności Francuskojęzycznych w latach 1997-2003. W 2005 otrzymała nagrodę Noma i wygrała tytuł książki roku 2007 za, między innymi, swoją powieść Amputed Memory. Obecnie jest stałym członkiem Academies of Science oraz African and Diasporic African Arts and Culture in the Ivory Coast.