UWAGA! W związku z czasowym zamknięciem teatrów dla publiczności spowodowanym pogorszeniem sytuacji epidemicznej w kraju, informujemy o odwołaniu pokazów spektaklu dyplomowego „Darwin albo dzieci ewolucji” w dniach 20, 21, 27, 28 marca.
Wracamy do gry! Po niespełna roku oczekiwania na spotkanie, wreszcie możemy zaprosić Państwa na premierowy spektakl do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Będzie to przedstawianie dyplomowe studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz. Zapraszamy serdecznie, oczywiście w maseczkach i z oświadczeniami zdrowotnymi w dłoniach!
Pod koniec 1831 roku w swoją drugą wyprawę wyruszył statek HMS Beagle. Być może historia szybko by o tej wycieczce na krańce świata zapomniała, ale jakiś los dziejów albo może Bóg chcieli inaczej. Na łódź wsiadł bowiem młody geolog Karol Darwin i odkrył, że świat, w który dotąd wierzyli ludzie, nie jest takim, jakim chcieliby go widzieć.
Dziś, prawie 200 lat później, toczy się nie mniej zażarta dyskusja na temat sensu tego odkrycia. W kraju, który zrodził umysły Mikołaja Kopernika i Marii Skłodowskiej-Curie, w scenografii panującej na całym globie pandemii, najsilniej od lat kwestionowane są zdobycze nauki, a podstawowe pytania o konstrukcję świata zadawane na nowo. Inspiracją do powstania spektaklu DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI była oczywiście postać brytyjskiego naukowca. Nie jest to jednak klasyczna biografia.
W 2021 roku studenci IV roku białostockiej filii Akademii Teatralnej w Warszawie, wyruszają w swoją własną podróż. Na drodze spotkają gadające małpy, kultową piosenkarkę i pracownicę nieistniejącego Narodowego Muzeum Historii Naturalnej i Mniej Naturalnej im. Karola Darwina w Białymstoku. Będą śpiewać, będą tańczyć, z najgłębszych magazynów wyciągną zapomniane lalki. Ale przede wszystkim będą pytać: jak pogodzić rzeczy, których pogodzić się nie da, jak uwierzyć w to, co przekracza granicę ich wyobraźni oraz przede wszystkim, jaki jest sens tej podróży.
DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI reżyseria: Magdalena Miklasz dramaturgia, opracowanie muzyczne: Łukasz Zaleski kostiumy: Hanka Podraza scenografia: Magdalena Miklasz i Hanka Podraza aranżacje muzyczne: Tomasz Citak światło: Monika Stolarska technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska koncepcja lalek: Magdalena Miklasz współpraca przy projektowaniu i wykonanie lalek: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska asystentka reżyserki: Monika Woronicz inspicjent: Oskar Lasota konsultacje: Paula Czarnecka, Jacek Dojlidko, Tomasz Graczyk występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Katarzyna Hodana, Emil Gąssowski, Michał Kaszak, Anna Konieczna, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska czas trwania: ok 2,5 h.
wiek: 16 lat spektakle premierowe: 13, 14 marca 2021
***
Szczegółowy repertuar dostępny jest TU. Rezerwacje biletów przyjmujemy od 4 marca 2021 roku, wyłącznie telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53 ).
UWAGA! W spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Spektakl bierze udział w 27. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
🔴Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką… 🟠Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny… 🟡Jeśli lubisz Białystok lub nawet nie wiesz, gdzie leży na mapie – zgłoś się na konsultacje on-line dla kandydatów na studia w naszej uczelni!
Co trzeba zrobić?
❤️ Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
💛 Zapisz się mailowo.
💚 Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację prowadzącemu_ej.
💙 Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym!
❤️❤️Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy poniżej. Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00, a kończymy o 16:00. Każdy kandydat ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji. Biogramy pedagogów znajdziesz poniżej.
💛 💛 Zapisz się mailowo.
Jeśli wybrałeś_aś już termin i pedagoga_żkę, napisz do nas na adres: bots.fb(at)e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt) i podaj preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.
Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.
💚💚Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację nauczycielowi_ce.
Podczas konsultacji możesz sprawdzić swoją dykcję, słuch muzyczny, predyspozycje do zawodu, omówić przebieg egzaminów. Zanim wyślesz zgłoszenie, przeczytaj poniższe biogramy pedagogów i sprawdź, czym każdy_a z nich się zajmuje.
💙💙Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym! Dziękujemy!
🔴🟠🟡Terminarz konsultacji🔴🟠🟡
Aktorstwo teatru lalek (poniedziałki i środy o godz. 15:00)
LUTY
15.02 (pn) – Iwona Szczęsna
17.02 (śr) – Paula Czarnecka
22.02 (pn) – Bożena Bojaryn-Przybyła
24.02 (śr) – Jacek Dojlidko
dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.
mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.
mgr Paula Czarnecka – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
dr Jacek Dojlidko – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi przedmiot pn. Klasyczne techniki lalkowe.
dr hab. Artur Dwulit – aktor, reżyser, dziekan ds. kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku i absolwent tej uczelni, aktor Białostockiego Teatru Lalek.
dr Łucja Grzeszczyk – pełnomocniczka dziekana ds kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku, aktorka Białostockiego Teatru Lalek. Prowadzi zajęcia z zakresu klasycznych technik lalkowych.
dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia jako specjalista pantomimy i gry aktorskiej w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, realizuje autorskie projekty teatralne. Prowadzi zajęcia: Gra aktora w masce.
dr Magdalena Kiszko-Dojlidko – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia: Laboratorium cienia.
dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu teatru ożywionej formy.
mgr Krzysztof Ogłoza – aktor teatralny i filmowy, pedagog. Od 2003 do 2018 roku stale związany z Teatrem Dramatycznym w Warszawie. Gościnnie gra również w Teatrze Imka Tomasza Karolaka i Teatrze Scena Prezentacje w Warszawie. Prowadzi wstęp do aktorstwa.
mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.
mgr Błażej Piotrowski – aktor, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza Filii w Białymstoku. Stale związany z Białostockim Teatrem Lalek, współtwórca i aktor niezależnego Teatru Latarnia. Prowadzi zajęcia: Teatr ożywionej formy dla studentów III roku aktorstwa.
mgr Helena Radzikowska – aktorka i reżyserka. Absolwentka białostockiej Filii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Ukończyła również studia kulturoznawcze w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Współtworzy niezależny Teatr PAPAHEMA. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi. Prowadzi zajęcia aktorskie (sceny dialogowe prozą na II roku).
mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Realizuje również własne projekty teatralne. Prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza.
dr Katarzyna Siergiej – aktorka Teatru Dramatycznego im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, wcześniej związana z Teatrem Wierszalin w Supraślu. Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku Prowadzi zajęcia ze studentami kierunku aktorskiego z zakresu zadań aktorskich oraz scen dialogowych prozą.
dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
dr Mateusz Smaczny – aktor Białostockiego Teatru Lalek, współpracujący z nieformalnymi grupami teatralnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu zadań aktorskich z przedmiotem.
mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.
🔴🟠🟡Prowadzący – reżyseria🔴🟠🟡
dr Bernarda Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.
mgr Konrad Dworakowski – reżyser, okazjonalnie scenograf i aktor. Absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, oraz Pedagogiki Teatru przy Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 2003-2005 był kierownikiem artystycznym Teatru Lalek Guliwer w Warszawie, w latach 2009-2019 był dyrektorem Teatru Pinokio w Łodzi. Reżyserował w teatrach lalkowych i dramatycznych w Polsce oraz za granicą. Jest autorem scenariuszy i tekstów piosenek dla dzieci i dorosłych. Autor i pomysłodawca projektów związanych z rewitalizacją społeczno-kulturalną na terenie Łodzi, Wałbrzycha i Katowic. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Teatralna Karuzela”. Prowadzi zajęcia pn. Warsztat teatralny.
mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Prowadzi zajęcia: Dramaturgia ćwiczenia i Warsztat dramaturgiczny.
🔴🟠🟡Prowadząca – technologia teatru lalek🔴🟠🟡
dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.
REKRUTACJA UZUPEŁNIAJĄCA NA ROK AKADEMICKI 2021/2022 Dotyczy wyjazdów w ramach umowy nr 2020-1-PL01-KA103-079067
Termin rekrutacji uzupełniającej dla studentów na wyjazdy w ramach Programu Erasmus Plus (umowa 2020-1-PL01-KA103-079067) w roku akademickim 2021/2022: 15 lutego – 15 marca 2021
Do 15 marca 2021 r. studenci zainteresowani wyjazdem powinni drogą elektroniczną (Warszawa – katarzyna.renes(at)e-at.edu.pl; Białystok – paulina.matusiak(at)e-at.edu.pl) złożyć następujące dokumenty:
Skan podania do Dziekana Kierunku z prośbą o zgodę na wyjazd. Podanie zawierać powinno:
Uzasadnienie odbycia wyjazdu (cel, opis uczelni/instytucji) w której odbywać się będzie mobilność
Proponowany termin odbycia mobilności i czas jej trwania
Informację o średniej ocen z roku poprzedzającego wyjazd
Proponowany program studiów/praktyki
Wypełnione uczelniane oświadczenie na studia lub praktykę w ramach programu Erasmus Plus (pobierz oświadczenie)
Certyfikat znajomości języka wykładowego uczelni docelowej, lub pisemną deklarację znajomości języka, w którym odbywać się będzie mobilność (informacja może być zawarta w podaniu)
Informację o działalności artystycznej, naukowej, uczelnianej i pozauczelnianej kandydatów, związanej z kierunkiem studiów.
Wstępną, pisemną zgodę Dziekana na wyjazd
Wszyscy kandydaci zobowiązani są do zapoznania się z Uczelnianymi Zasadami Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (patrz: Uczelniane zasady realizowania programu)
ERASMUS PLUS W AKADEMII TEATRALNEJ
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie uczestniczy w programie wymiany Erasmus od 2001 roku i posiada kartę ECHE (Erasmus Charter for Higher Education).
Kontakt: Katarzyna Renes
e-mail: katarzyna.renes(at)e-at.edu.pl tel. +48 22 635 96 22 w. 165
INFORMACJA DLA STUDENTÓW AKADEMII TEATRALNEJ IM. ALEKSANDRA ZELWEROWICZA W WARSZAWIE W ramach Programu Erasmus Plus Akademia Teatralna oferuje wyjazdy:
wyjazdy studentów na studia do innych krajów programu – na okres od 3 do 12 miesięcy;
wyjazdy studentów na praktyki do innych krajów programu – na okres od 2 do 12 miesięcy;
wyjazdy absolwentów na praktyki/staże do innych krajów programu – na okres od 2 do 12 miesięcy;
Na każdym z poziomów studiów (studia pierwszego i drugiego stopnia) student może skorzystać z wyjazdu lub wyjazdów trwających łącznie do 12 miesięcy.
Studentom jednolitych studiów magisterskich przysługuje możliwość skorzystania z wyjazdów trwających łącznie do 24 miesięcy. Do łącznej liczby miesięcy są jednak wliczane – w ramach każdego poziomu studiów – ewentualne wcześniejsze wyjazdy w poprzednim programie „Uczenie się przez całe życie” – Erasmus.
Pobyt absolwenta uczelni na praktyce lub stażu musi się zakończyć w ciągu 1 roku od ukończenia studiów, a jego długość jest wliczana do łącznego czasu trwania wyjazdów na tym poziomie studiów, na którym student został zakwalifikowany na wyjazd. Rekrutacja kandydatów na wyjazdy absolwentów musi się odbyć na ostatnim roku studiów.
Akademia Teatralna ma możliwość realizowania mobilności w następujących krajach:
Kraje Unii Europejskiej: Belgia, Bułgaria, Czechy, Dania, Niemcy, Estonia, Irlandia, Grecja, Hiszpania, Francja, Chorwacja, Włochy, Cypr, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Węgry, Malta, Holandia, Austria, Portugalia, Rumunia, Słowenia, Słowacja, Finlandia, Szwecja
Wielka Brytania – na zasadach określonych w umowie o wystąpieniu między UE a Zjednoczonym Królestwem.
Kraje spoza Unii Europejskiej: Macedonia Północna, Islandia, Liechtenstein, Norwegia, Turcja, Serbia
Zalecamy wyjazdy studentów Akademii Teatralnej do szkół, z którymi mamy podpisane umowy o partnerstwie:
Erasmushogeschool Bruksela (Belgia)
Josip Juraj Srossmayer University Osijek UNIOS (Chorwacja)
Janackova Akademie Musickich Umeni w Brnie (Czechy)
Tajdeyliopisto Teatterikorkeakoulu w Helsinkach (Finlandia)
Université Paris Sorbonne Nouvelle (Francja)
Institut International de la Marionnette Charleville-Mézières Francja)
Conservatoire national supérieur d’art dramatique CNSAD (Francja)
The Royal Conservatoire of Scotland RCS (Wielka Brytania)
Klaipėdos universitetas (Litwa)
Vilniaus Kolegija (Litwa)
Vilnius Academy of Arts (Litwa)
Lithuanian Academy of Music and Theatre Vilno (Litwa)
Latvijas Kultūras Akadēmija Riga (Łotwa)
Die Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (Niemcy)
Justus Liebig University Giessen (Niemcy)
Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Niemcy)
Hannover University of Music Drama and Media (Niemcy)
Folkwang University of the Arts, Essen (Niemcy)
Akadémia umení v Banskej Bystrici (Słowacja)
Vysoká škola múzických umení v Bratislavie (Słowacja)
Bilkent University w Ankarze (Turcja)
Università di Bologna (Włochy)
Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico (Włochy)
Universität Mozarteum Salzburg (Austria)
Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla ESAD (Hiszpania)
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Hiszpania)
Escola Superior d’Art Dramàtic | Eòlia ESAD – Barcelona (Hiszpania)
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilia Y León Valladolid (Hiszpania)
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Hiszpania)
Dokładnie w rok od premiery dyplomu IV roku “Śmierć porucznika” Sławomira Mrożka otrzymaliśmy wiadomość o przyznaniu przez Komisję Artystyczną konkursu “Klasyka Żywa” dodatkowych nagród twórcom przedstawień niezakwalifikowanych do finału Konkursu. Miło nam poinformować, że reżyserka spektaklu Bernarda Bielenia została uhonorowana za “oryginalny wybór repertuarowy i koncepcję inscenizacyjną <<Śmierci porucznika>>”.
Konkurs „Klasyka Żywa” organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego główny cel to zwiększenie obecności polskich tekstów klasycznych w repertuarach współczesnych teatrów oraz wzmacnianie zainteresowania nimi dzisiejszych twórców i odbiorców teatru, a także przywracanie do repertuaru wartościowych dzieł dramatu polskiego, zapomnianych lub rzadko wystawianych.
W finale VI Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” znalazły się cztery spektakle z teatrów w Olsztynie, Gnieźnie, Poznaniu i Lublinie. Wszystkie zostaną pokazane podczas 45. Opolskich Konfrontacji Teatralnych. Komisja Artystyczna Konkursu przyznała również swoje wyróżnienia, w tym wyłoniła laureata Nagrody Specjalnej im. Stanisława Hebanowskiego za odkrycie repertuarowe. Trafiła ona do Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie.
Komisja Artystyczna obradowała w składzie: Patryk Kencki (przewodniczący), Zenon Butkiewicz, Marek Chowaniec, Tomasz Domagała, Tadeusz Kornaś, Beata Popczyk-Szczęsna i Agnieszka Wójtowicz. Członkowie Komisji wyłonili finalistów z 32 zgłoszonych do Konkursu przedstawień.
spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza, Filii w Białymstoku
autor: Sławomir Mrożek
reżyseria: Bernarda Bielenia
scenografia / formy / kostiumy: Marika Wojciechowska
choreografia: Maciej Florek
muzyka: Marcin Nagnajewicz
współpraca: Wojciech Szelachowski, Lukasyno
multimedia: Sebastian Łukaszuk
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
występują: Magdalena Bednarek, Adam Bocianiak, Joanna Jakacka-Majka, Karolina Mazurek, Michał Murawski, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik
ze specjalnym udziałem Ryszarda Dolińskiego
czas trwania: 70 min.
wiek: 14+
“Kolejny koniec świata” w reż. Marii Żynel, czyli pokaz premierowy on-line egzaminu z piosenki aktorskiej w wykonaniu studentów IV roku Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku.
30 stycznia 2021 (sobota), godz. 19:00, link do premiery: https://youtu.be/I6XTRO_tiaY
link do wersji z audiodeskrypcją: https://youtu.be/voWimkdjHh0
—
Końce świata:
Kończy się nasz świat, ten który dobrze znamy. Ten, w którym mamy 4 pory roku. W którym latem jest bardzo ciepło, a zimą pada śnieg. Kończy się świat, w którym tylko od nas zależy, dokąd chcemy polecieć na wakacje. Kończy się świat, w którym możemy stwierdzić, że żyjemy w spokojnych czasach, w których panuje względne bezpieczeństwo i dobrobyt. Kończy się świat, w którym wzrost gospodarczy zapewnia nam coraz większe możliwości. Kończy się świat, w którym to specjaliści mówią nam, co zrobić w momencie zagrożenia, żeby sobie poradzić czy przetrwać. Kończy się świat, w którym wiemy, kogo słuchać, komu zaufać. Kończy się świat, w którym z powodu najdrobniejszych różnic nie skaczemy sobie do oczu.
Czy rzeczywiście tak jest? Czy taki świat kiedykolwiek istniał? Czy może to my na zbyt długą chwilę uwierzyliśmy, że taki jest? Lub kiedyś był? Uwierzyliśmy, że jesteśmy wszechmocni i potrafimy wydobyć ropę z dna oceanu, pokonać wszelkie choroby, zapewnić sobie coraz szybszą i bardziej dostępną komunikację i transport. I że wszystko jest dobrze, a w perspektywie lat będzie jeszcze lepiej. Przynajmniej dla większości. AKURAT.
***
Dlaczego wszystko jest o tym samym? Dlaczego nagle wszyscy muszą opowiadać o kowidzie? Dlaczego wciąż się rozwodzą nad śmieciami, jakby zbiorowo stali się ekspertami od recyklingu i ekologii? Może zaraz wszystkie zegary zamiast godziny zaczną odmierzać czas, który nam pozostał do katastrofy klimatycznej? A może da się te straszące nas zewsząd realia jakoś wygonić z głowy, schować je gdzieś głęboko? Choć na trochę. Właśnie na to mieliśmy nadzieję. Staraliśmy się. I NIC.
Spróbujemy z różnych stron: patetycznie, lirycznie, dramatycznie i komicznie. Prześmiewczo, gorzko, depresyjnie i zwiewnie. Nieco nieudolnie, a czasem nawet całkiem efektownie. Będą głównie piosenki, w większości ładne. Będzie też trochę tańców, chórów i animowanych obrazów. Wszystko monotematyczne. Zapraszamy.
Jak ktoś się denerwuje na dźwięk słów: „katastrofa”, „klimat” i „planeta” to radzimy się zastanowić.
Repertuar od Anny Jantar do Dezertera i od Mannamu po Fisza, także jak ktoś nie lubi takich mieszanek, to radzimy się zastanowić.
Dziesięcioro studentów, kilkanaście piosenek, aranżacje Piotra Nazaruka, niemal pusta scena. Jeśli ktoś lubi „z orkiestrą”, wersalką i akrobacjami w powietrzu, to tutaj nie będzie. Radzimy się zastanowić.
Jak ktoś chce wartkiej akcji, ciągu logicznego i spójności stylistycznej, to nie ma. Radzimy się zastanowić.
Ale tak ogólnie to zapraszamy. (Na ok dwie godziny, więc radzimy się zastanowić).
Maria Żynel, reżyserka
reżyseria, kostiumy, przestrzeń: Maria Żynel
aranżacja, śpiew zespołowy: Piotr Nazaruk
przygotowanie wokalne: Cezary Szyfman
projekcje, teledysk: Łukasz Krysiewicz
choreografia: Maria Żynel/Tomasz Graczyk/zespół
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
występują: Magdalena Duszak/Antoni Galicki/Katarzyna Hodana/Emil Gąssowski/Michał Kaszak/Aleksandra Kossewska/Oskar Lasota/Justyna Łukasik/Aleksandra Machała/Aleksandra Sapiaska
wiek: od 14 lat
PREMIERA: 30 stycznia 2021 (sobota), godz. 19:00
Spis piosenek
„Matce Ziemi” (part 1) – sł. Michał Augustyniak, muz. Michał Augustyniak, Jacek Cichocki, Jakub Duda, Joanna Glubiak, Szymon Orchowski
„Deszcz” – sł. Aleksandra Górecka, muz. Bartosz Sosnowski
Zapraszamy na czytanie performatywne on-line sztuki „Pozory nie mylą ” Stephana C. Lacka Przekład: Karolina Bikont Wprowadzenie: dr hab. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Tekst o granicach zaufania i ekstremalnym testowaniu relacji osobistych. Lack stworzył dramat quasi-kryminalny, krążący wokół tragicznej śmierci zgwałconej nastolatki. Prowadzone śledztwo jest jednak tylko tłem opowieści o namiętnościach, zemście i obłędzie.
Marcin Bikowski
„Kiedy widzę kogoś po raz pierwszy, zawsze spodziewam się po nim najgorszego.” – mówi martwa dziewczyna leżąca na stole w prosektorium. I jest to dopiero początek kryminalnej historii pełnej niedomówień, półprawd i skrywanych namiętności, której bohaterowie, zawieszeni pomiędzy jawą a snem, będą musieli skonfrontować się z duchami z przeszłości – wypartymi wspomnieniami i skrywanym poczuciem winy, i w której odpowiedź na pytanie „kto zabił?” okaże się istotna, ale wcale nie najważniejsza.
Realizatorzy: Reżyseria i scenografia: Marcin Bikowski Muzyka i montaż : Marcin Bartnikowski Obsada: Magdalena Duszak (AT), Anna Gajewska, Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski, Krzysztof Ogłoza.
Stephan C. Lack – ur. w roku 1981 w Wiedniu autor ponad dwudziestu sztuk teatralnych, laureat licznych nagród literackich, wystawiany z powodzeniem na scenach Austrii i Niemiec
Drodzy Studenci, Pracownicy, Widzowie i Przyjaciele naszej Akademii!
Z radością dołączamy w tym roku do “Finału z głową” Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy i zbieramy pieniądze dla oddziałów dziecięcej laryngologii, otolaryngologii i diagnostyki głowy do naszej wspólnej uczelnianej eSkarbonki
Dołączcie do nas: wrzucajcie wirtualnie datki do puchy i udostępniajcie link do zbiórki swoim znajomym.
Gramy do końca świata i o jeden dzień dłużej! Finał Orkiestry odbędzie się 31 stycznia.
Zapraszamy na premierę on-line spektaklu “Garaż”, którego realizację wspieramy.
„Garaż” to solowy spektakl teatru formy z muzyką na żywo. Punktem wyjścia do pracy nad projektem była przestrzeń, która tylko z pozoru wydaje się zwykłym pomieszczeniem do przechowywania samochodu.
Garaż to przede wszystkim męska strefa, miejsce odosobnienia, gdzie można tworzyć, majsterkować lub pobyć w samotności. Dla muzyków garaże mają dodatkowo symboliczne znaczenie, to w nich rozpoczynały swoją karierę największe rockowe zespoły. Spektakl jest opowieścią o młodym muzyku, który zastanawia się nad kierunkiem, w którym powinien podążać ze swoją twórczością, męskością, dorosłością.
Projekt „Garaż” łączy elementy teatru formy z koncertem. Na scenie aktorowi towarzyszą lalki oraz animowane przez niego przedmioty. Widzowie usłyszą muzykę autorstwa Macieja Cempury, która łączy rockowe riffy z brzmieniami syntezatorów, dźwiękami metalowych narzędzi i innych przedmiotów codziennego użytku.
Muzyka, gra aktorska – Maciej Cempura
Dramaturgia – Natalia Sakowicz
Reżyseria światła – Maciej Iwańczyk
Spektakl zrealizowano w ramach stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku „Młodzi Twórcy”.
Partnerem wydarzenia jest Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Fillia w Białymstoku
Tradycyjnie, jak co roku – uff, przynajmniej to się nie zmieniło! – pierwszoroczni studenci przesyłają świąteczne życzenia odpoczynku i nadziei na szybki powrót do szkoły, a my się do nich dołączamy!
Ślemy również gwiazdkowe pozdrowienia dla teatralnych żaków z innych uczelni! Niech moc będzie z Wami!
Muzyka: Chris Rea, Driving home for Christmas
Niech zbliżające się Święta
przyniosą chwile wytchnienia,
oddechu, którego tak bardzo nam potrzeba,
chwile radości i bliskości z rodziną.
Niech ten czas
stanie się, mimo wszystko, magiczny
i napełni nas energią, pozytywnymi emocjami,
wiarą w zmianę.
Wiarą w dobro, które wciąż w naszym świecie istnieje.
Jak co roku w Boże Narodzenie rodzi się NOWE.
W tym roku, bardziej niż kiedykolwiek,
potrzebujemy tego Nowego niosącego nadzieję.
Spokojnych Świąt Bożego Narodzenia
oraz Szczęśliwego Nowego Roku
życzą Pracownicy i Studenci
Akademii Teatralnej
im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Filii w Białymstoku.
