student

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI

przez

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
18 – 24 PAŹDZIERNIKA 2021 r.

Zapraszamy do udziału w 39. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego 21 października o godz. 14:00 w Teatrze Arlekin  zostanie zaprezentowany spektakl dyplomowy studentów IV roku aktorstwa naszej uczelni: “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz.

Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.

Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Marek Fiedor, Jacek Głomb, Dorota Ignatjew, Wawrzyniec Kostrzewski i Mariola Wiśniewska.

Zobacz pełny program pokazów 
Skocz do strony dyplomu “Darwin albo dzieci ewolucji”

ORGANIZATOREM 39. Festiwalu Szkół Teatralnych jest Szkoła Filmowa w Łodzi

WSPÓŁORGANIZATORZY: Teatr Studyjny w Łodzi, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

FESTIWAL DOFINANSOWANO ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

PATRONAT HONOROWY nad wydarzeniem objęli:
Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Wicepremier, prof. dr hab. Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki, Tobiasz Bocheński
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska

PARTNERZY:
Urząd Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE, Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Teatr Pinokio w Łodzi, TOYA, Opus Film, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii, ZASP, Piotrkowska Klub 97

PATRONATY MEDIALNE:
TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, AMS, TVP3 Łódź, Radio Łódź, TV Toya, Kalejdoskop, TEATR,
E-teatr, Teatralny.pl, Dziennik Teatralny, Chodźże do teatru, DOMAGAŁAsięKULTURY

KATALOG 39. FST (POBIERZ .PDF)

Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także  przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.

Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.

Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.

BEZPIECZNI

przez

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie jest przestrzenią wolności artystycznej i twórczego nauczania, spotkania tradycji i innowacyjności. Naszym celem jest tworzenie wolnej od dyskryminacji, bezpiecznej przestrzeni, w której merytorycznej pracy i swobodzie poszukiwań twórczych towarzyszą poszanowanie praw i wolności każdej osoby, szacunek dla różnorodności i podmiotowa komunikacja.

Przyjmujemy założenie, że poczucie bezpieczeństwa jest podstawą autonomicznego rozwoju twórczego i gotowości do podejmowania artystycznego ryzyka.

Najważniejsze zasady regulujące relacje w całej Społeczności Akademii Teatralnej zapisaliśmy w Kodeksie Etyki. W Akademii działa Rzecznik Praw Studenckich, Rzecznik Praw Pracowniczych oraz funkcjonuje Procedura Antymobbingowa i Antydyskryminacyjna.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o przewodniku „Bezpieczni” i przeczytać wspomniane wyżej dokumenty, kliknij TU.

 

 

 

 

NASZE SPEKTAKLE NA 11. FORUM MŁODEJ REŻYSERII

przez

Dwa spektakle studentek IV roku reżyserii zakwalifikowały się do udziału w 11. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 19-21 listopada br. w Krakowie. Mowa o przedstawieniach: “Oczy? Uszy? Ogon?” Anity Piotrowskiej oraz “Będzie znak” Gosi Dębskiej. Gosi i Anicie serdecznie gratulujemy i trzymamy kciuki za dobry odbiór komisji konkursowej.

Organizatorem 11. Forum Młodej Reżyserii 2021 jest Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jego wydarzenia jest podniesienie kompetencji artystycznych uczestniczek i uczestników oraz promocja młodych reżyserek i reżyserów poprzez prezentację osiągnięć artystycznych studentek/studentów kierunku reżyseria. Prezentacja prac reżyserskich jest platformą dającą możliwości nawiązania kontaktów zawodowych oraz szansą na debiut teatralny, zważywszy na udział w przeglądzie dyrektorek i dyrektorów polskich teatrów.
Forum Młodej Reżyserii ma charakter konkursowy.

Przypominamy, że Nagrodę Główną 9. FMR zdobył nasz student Marek Idzikowski za spektakl “Odmęt”.

“Uszy? Oczy? Ogon?” w reż. Anity Piotrowskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Aleksandra Sapiaska

“Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Mateusz Trzmiel

WARSZTATY Z SZERMIERKI

przez

W dniach 19-20.06.2021 studenci III roku aktorstwa uczestniczyli w warsztatach z szermierki prowadzonych przez fechtmistrza Mateusza Berkowicza.

Na zajęciach studenci ćwiczyli pod okiem mistrza szermierkę sceniczną, walkę sceniczną, akrobatykę oraz szermierkę francuską, która ma  podłoże taneczne. Żacy zetknęli się również z historią broni białej na przestrzeni wieków.

Mateusz Berkowicz. Fechtmistrz, filozof, trener personalny. Na przestrzeni lat zajmował się różnorodnymi tradycjami szermierczymi m.in. niemiecką, włoską, francuską, polską, ale szczególnym upodobaniem obdarzył szablę orientalną i hiszpański rapier. Uczył się od światowej czołówki fechtmistrzów, m.in. Petera Kozy, Rorika Janssena, Mike Bunke, Michaela Olivier, Zbigniewa Czajkowskiego. Adept kung fu, bartitsu i boksu. Uczy szermierki od 2008 roku, od początku kreując metodę Fencing Arts. Uczył studentów sztuki aktorskiej (KSA w Krakowie, AT w Białymstoku, PWST w Bytomiu). Jako mistrz sztuk walki potrafi nadać ruchom bojowe znaczenie, wykorzystać je do stworzenia pasjonującej scenicznej opowieści. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Posiada bogate kwalifikacje zawodowe: fechtmistrz o specjalizacjach – sportowej, historycznej oraz scenicznej (AAI), vicemajster szabli szkoły bojowych umiejętności Magisterium, trener personalny, absolwent filozofii. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Zajmuje się choreografią walk scenicznych i przygotowaniem aktorów do scen szermierczych. Jest autorem prac “Sala szermiercza renesansu” oraz “Sport use of XVIIc sabre”. Jako pierwszy fechtmistrz na świecie otrzymał specjalizację “szermierka historyczna” od Międzynarodowej Akademii Broni.

 

 

EMIGRANCI NA 10. FMR OFF

przez
Zapraszamy 13 maja (czwartek) o godz. 11:00 do obejrzenia dwóch etiud na postawie „Emigrantów” Sławomira Mrożka w reżyserii studentów: Antoniny Brühl i Tymoteusza Sarosieka prezentowanych w ramach pokazów towarzyszących 10. Forum Młodej Reżyserii:

* „Emigranci” Sławomira Mrożka Reżyseria: Antonina Brüll – II rok kierunku reżyseria teatru lalek / Opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Bogdan Michalik / Obsada (studenci II roku kierunku aktorskiego): AA – Szymon Szczęch XX – Maciej Jabłonowski
* „Emigranci” Sławomira Mrożka Reżyseria: Tymoteusz Sarosiek – II rok kierunku reżyseria teatru lalek / Opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Bogdan Michalik / Obsada (studenci III roku kierunku aktorskiego): AA – Michał Świderski XX – Aleks Joński

Obie etiudy będą dostępne bezpłatnie przez 24 h. na platformie PLAY KRAKÓW.

Zapraszamy również do oglądania prac studentek i studentów Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zarówno prezentowanych w nurcie konkursowym, jak i offowym.

 Czytaj szczegółowy program

NASZA UCZELNIA Z NOWĄ KARTĄ ECHE

przez

Miło nam poinformować, iż Komisja Europejska przyznała Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Kartę Erasmusa dla Szkolnictwa Wyższego na lata 2021-2027 (Erasmus Charter for Higher Education – ECHE).

Karta Erasmusa dla Szkolnictwa Wyższego (ECHE) określa ogólne ramy jakości działań, jakie instytucja szkolnictwa wyższego może przeprowadzić w ramach programu Erasmus+. Posiadanie karty jest warunkiem, jaki muszą spełnić wszystkie instytucje szkolnictwa wyższego z państw biorących udział w programie, które pragną uczestniczyć w realizowanych w ramach programu projektach z zakresu mobilności edukacyjnej osób lub polegających na współpracy na rzecz innowacji i wymiany dobrych praktyk.

Karta uprawnia do ubiegania się o fundusze na działania, które uczelnia może realizować w programie Erasmus+ (np. wyjazdy stypendialne studentów i pracowników, udział w projektach edukacyjnych).

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zobowiązuje się do respektowania i wdrażania postanowień karty ECHE.

CZYTAJ KARTĘ ECHE 

CZYTAJ PRZEWODNIK PO KARCIE ERASMUSA (Charter Annotated Guideline)

ODMĘT NA FESTIWALU SETKÁNÍ/ENCOUNTER W BRNIE

przez

Miło nam poinformować, że spektakl „Odmęt” w reż. Marka Idzikowskiego, zrealizowany jako etiuda w trakcie studiów w AT, przeszedł selekcję i będzie częścią programu głównego 31. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w Brnie (23-27 marca 2021). Ze względu na sytuację pandemiczną tegoroczny festiwal odbędzie się online.

Festiwal jest organizowany przez studentów Wydziału Teatralnego Akademii Sztuk Scenicznych im. Leoša Janáčka w Brnie. Chociaż SETKÁNÍ / ENCOUNTER nie ma charakteru konkursu, specjalne jury złożone ze studentów i profesjonalnych twórców co roku nagradza wybitne prace wręczając „Nagrodę Marty”. Nagroda ta nie ustanawia typowej festiwalowej hierarchii, ale raczej akcentuje najbardziej inspirujące i nowatorskie dokonania artystyczne młodych twórców teatralnych. Jury festiwalu wybiera i nagradza studentów w różnych kategoriach (które nie są z góry określone).

Celem Festiwalu jest stworzenie przestrzeni, gdzie studenci, pedagodzy oraz inne osoby ze świata szkolnictwa artystycznego mogą się spotkać, zaprezentować swoje prace, omówić metody kształcenia. Każdego roku Festiwal ma swój temat przewodni. Tegoroczny to: JUMP!

Zapraszamy do wysłuchania festiwalowej dyskusji w języku angielskim z udziałem Marka Idzikowskiego i Michała Ferenca. Zobacz.

Czytaj więcej o “Odmęcie”
Fot. M. Idzikowski

MAJĄ JUŻ MGR PRZED NAZWISKIEM!

przez

Dziś przynosimy dobre wieści: mamy za sobą 10 obron i 10 studentów i studentek z tytułami magistra sztuki. Duma!
Aktorki, aktorzy i reżyser stawali zdalnie przed komisją w dniach 16-18 marca. Magistrantki i magistranci z V roku w swoich dysertacjach zajmowali się m.in. wpływem mediów społecznościowych i rozwoju nowych technologii na losy aktora w świecie on-line, duchami w teatrze, rolami matek, modelami pracy Klaty, Passiniego i Kościelniaka, animacjami Disneya, czy tematyką zwierząt w twórczości Janni Younge.

Małgosiu, Magdaleno, Adamie, Anno, Michale, Anno, Katarzyno, Karolu, Agato i Antonie – serdecznie Wam gratulujemy i życzymy wielu fascynujących zawodowych wyzwań i perspektyw twórczych!

Studia na kierunku aktorskim trwają 9 semestrów (jednolite magisterskie). Po zagraniu dwóch przedstawień dyplomowych i obronie pracy magisterskiej absolwent uzyskuje tytuł magistra sztuki. Studia na kierunku reżyserii teatru lalek (jednolite magisterskie) trwają natomiast 10 semestrów. Po napisaniu pracy magisterskiej i jej obronie absolwent uzyskuje tytuł magistra sztuki.

Fot. Karol Suszczyński

BATAT

przez
Premiera serwisu prezentującego profile studentek i studentów kierunku aktorstwo

BATAT – z radością zapraszamy na premierę naszego nowego serwisu prezentującego studentki i studentów kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie i Filii w Białymstoku – Baza Aktorskich Twarzy Akademii Teatralnej: https://batat.at.edu.pl

Nasza baza jest pierwszym w Polsce narzędziem kompleksowo wspierającym adeptów uczelni artystycznej na rynku pracy. Prezentujemy profile studentek i studentów kierunku aktorstwo II, III, IV, V roku (z trzech specjalności: aktorstwo dramatyczne, aktor i wokalistyka oraz aktorstwo teatru lalek), a także absolwentki i absolwentów rok po ukończeniu studiów.

Nasi studenci pogrupowani są według roczników, na których rozpoczęli studia, ale wyszukiwarka sprawia, że w wygodny i przejrzysty sposób można wyświetlać ich profile w dowolnej konfiguracji – ustawiając takie filtry wyszukiwania, jak na przykład wiek, wzrost, płeć, czy znajomość języków obcych.

Oprócz głównego celu serwisu – promocji studentek i studentów, absolwentek i absolwentów Akademii – chcemy jednocześnie promować zasady, które próbujemy wpajać studentom i studentkom w toku studiów, w tym najważniejszą: że ich wartość osadza się na tym, co potrafią, co sobą reprezentują. W naszym przekonaniu to podstawa przeciwdziałania mobbingowi, manipulacji, wykorzystywaniu seksualnemu, seksizmowi i innym formom dyskryminacji ze względu na płeć czy wiek; to punkt wyjścia do wyrównywania szans zawodowych.

Treści profili studenci i studentki przygotowują sami. Zamieszczenie profilu w serwisie jest dobrowolne, dlatego niektórych studentów i studentek mogą Państwo nie znaleźć w naszej bazie.

W celu nawiązania współpracy z wybraną osobą, można skontaktować się bezpośrednio z nią lub jej agentem, poprzez dane zamieszczone na profilu.

Aby uzyskać dodatkowe informacje na temat Bazy Aktorskich Twarzy Akademii Teatralnej, przesłać oferty castingowe, zapytanie grupowe bądź propozycję organizacji warsztatów i spotkań ze studentami i studentkami, prosimy o kontakt z doradcą Akademickiego Biura Karier Akademii Teatralnej, Moniką Czajkowską, monika.czajkowska(at)e-at.edu.pl.

Autorem fotografii jest Bartek Warzecha.

Serwis powstał w ramach realizacji projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie” w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020, współfinansowanego ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego.

Zapraszamy!

PREMIERA: DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI

przez

UWAGA! W związku z czasowym zamknięciem teatrów dla publiczności spowodowanym pogorszeniem sytuacji epidemicznej w kraju, informujemy o odwołaniu pokazów spektaklu dyplomowego „Darwin albo dzieci ewolucji” w dniach 20, 21, 27, 28 marca.

Wracamy do gry! Po niespełna roku oczekiwania na spotkanie, wreszcie możemy zaprosić Państwa na premierowy spektakl do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Będzie to przedstawianie dyplomowe studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz. Zapraszamy serdecznie, oczywiście w maseczkach i z oświadczeniami zdrowotnymi w dłoniach!

Pod koniec 1831 roku w swoją drugą wyprawę wyruszył statek HMS Beagle. Być może historia szybko by o tej wycieczce na krańce świata zapomniała, ale jakiś los dziejów albo może Bóg chcieli inaczej. Na łódź wsiadł bowiem młody geolog Karol Darwin i odkrył, że świat, w który dotąd wierzyli ludzie, nie jest takim, jakim chcieliby go widzieć.

Dziś, prawie 200 lat później, toczy się nie mniej zażarta dyskusja na temat sensu tego odkrycia. W kraju, który zrodził umysły Mikołaja Kopernika i Marii Skłodowskiej-Curie, w scenografii panującej na całym globie pandemii, najsilniej od lat kwestionowane są zdobycze nauki, a podstawowe pytania o konstrukcję świata zadawane na nowo. Inspiracją do powstania spektaklu DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI była oczywiście postać brytyjskiego naukowca. Nie jest to jednak klasyczna biografia.

W 2021 roku studenci IV roku białostockiej filii Akademii Teatralnej w Warszawie, wyruszają w swoją własną podróż. Na drodze spotkają gadające małpy, kultową piosenkarkę i pracownicę nieistniejącego Narodowego Muzeum Historii Naturalnej i Mniej Naturalnej im. Karola Darwina w Białymstoku. Będą śpiewać, będą tańczyć, z najgłębszych magazynów wyciągną zapomniane lalki. Ale przede wszystkim będą pytać: jak pogodzić rzeczy, których pogodzić się nie da, jak uwierzyć w to, co przekracza granicę ich wyobraźni oraz przede wszystkim, jaki jest sens tej podróży.

DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI
reżyseria: Magdalena Miklasz
dramaturgia, opracowanie muzyczne: Łukasz Zaleski
kostiumy: Hanka Podraza
scenografia: Magdalena Miklasz i Hanka Podraza
aranżacje muzyczne: Tomasz Citak
światło: Monika Stolarska
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
koncepcja lalek: Magdalena Miklasz
współpraca przy projektowaniu i wykonanie lalek: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
asystentka reżyserki: Monika Woronicz
inspicjent: Oskar Lasota
konsultacje: Paula Czarnecka, Jacek Dojlidko, Tomasz Graczyk
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Katarzyna Hodana, Emil Gąssowski, Michał Kaszak, Anna Konieczna, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
czas trwania: ok 2,5 h.
wiek: 16 lat
spektakle premierowe: 13, 14 marca 2021

***

Szczegółowy repertuar dostępny jest TU. Rezerwacje biletów przyjmujemy od 4 marca 2021 roku, wyłącznie telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53 ).

UWAGA! W spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Spektakl bierze udział w 27. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.