Zapraszamy 2 i 3 kwietnia o godz. 16:30 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.
Spektakl inspirowany jest „Kaligulą” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.
scenariusz: Aleks Joński
reżyseria: Błażej Piotrowski
opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
czas trwania: 50 min
wiek odbiorcy: 16+
BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)
REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni na TY!dzień otwarty w dniach 21-27 marca. Czekają na Was m.in. bezpłatne warsztaty i konsultacje w wykładowcami on-line, poradnia studencka, a także pokazy spektakli i etiud w Teatrze Szkolnym oraz w Internecie. Śledźcie naszą stronę internetową i profile na Facebooku, Instagramie, Youtube. OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!
PROGRAM
WYDARZENIA W SIEDZIBIE AKADEMII TEATRALNEJ IM. A. ZELWEROWICZA W WARSZAWIE FILII W BIAŁYMSTOKU, UL. H. SIENKIEWICZA 14, BIAŁYSTOK
Wstęp na pokazy etiud studenckich jest bezpłatny. Obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00)
WYDARZENIA ON-LINE
21-27.03 / Studencka poradnia
Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!
Jak to zrobić?
Napisz mail na adres psatbialystok@gmail.com i zaproponuj datę oraz godzinę spotkania na Skype. W mailu podaj swoje imię, kontakt na Skype oraz kierunek, którym jesteś zainteresowany_a: aktorstwo, reżyseria lub technologia teatru lalek. Dostaniesz zwrotne potwierdzenie spotkania na Skype.Jeśli wolisz komunikować się pisemnie, napisz pytania na adres mailowy: psatbialystok@gmail.com.
Do napisania / zobaczenia / pogadania!
21-25.03 (poniedziałek – piątek) / Platforma Teams / Warsztaty on-line z wykładowcami
Jak się zapisać?
Wybierz interesujące Cię warsztaty z listy poniżej i napisz do nas na adres: bots.fb@e-at.edu.pl. W mailu podaj wybrane warsztaty i prowadzącego(ą), swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i adres mailowy. Możesz się zgłosić na konkretne warsztaty najpóźniej dzień przed ich rozpoczęciem (do godz. 16). Potwierdzimy zwrotnie Twój udział w warsztatach lub poinformujemy Cię o braku miejsc. Ciebie z kolei prosimy o potwierdzenie zaproszenia w wydarzeniu na platformie Teams.
21.03 (poniedziałek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Marcin Ozga /emisja głosu / 10 osób
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30-17:00 / mgr Iwona Szczęsna / technika mowy / 10 osób
Godz. 17:00-18:30 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza / 10 osób
Godz. 18:30-20:00 / dr Karol Smaczny / współczesne formy lalkowe / 10 osób
mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.
dr Tomasz Graczyk – pedagog, tancerz, aktor, twórca choreografii i ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych. Zawodowo związany z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filią w Białymstoku, którą sam ukończył w 2008 roku. Pracę akademicką rozpoczął rok później pełniąc funkcję asystenta profesorów na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.
mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.
mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Realizuje również własne projekty teatralne. Prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza.
dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
22.03 (wtorek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Julita Cichońska / technika mowy / 9 osób po 10 minut każda – zapisy na konkretną godzinę
14:00 – 14:10
14:10 – 14:20
14:20 – 14:30
14:30 – 14:40
14:40 – 14:50
14:50 – 15:00
15:00 – 15:10
15:10 – 15:20
15:20 – 15:30
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30 – 17:00 / dr Agnieszka Makowska / współczesne formy lalkowe / 10 osób
Godz. 17:00 – 18:30 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / emisja głosu / 10 osób
Godz. 18:30 – 20:00 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza/ 10 osób
mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.
dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu teatru ożywionej formy.
dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.
24.03 (czwartek) TECHNOLOGIA TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / warsztaty praktyczne / 10 osób
Prosimy o przygotowanie następujących materiałów: pudełko na buty, latarka, kalka techniczna, biały i czarny papier w formacie A4 – kilka kartek (blok rysunkowy lub techniczny lub papier do drukarki), taśma klejąca lub klej do papieru oraz nożyczki.
dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.
25.03 (piątek) REŻYSERIA TEATRU LALEK
Godz. 15.00 – 16.30 / mgr Robert Jarosz Wprowadzenie do ćwiczeń dramaturgicznych/ 10 osób
mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Prowadzi zajęcia: Dramaturgia ćwiczenia i Warsztat dramaturgiczny.
Godz. 16.30 – 18.00 / dr Bernarda Bielenia Casting, czyli rzecz gra rolę / 10 osób
dr Bernarda Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.
21-23.03 / Platforma Teams / Konsultacje on-line z wykładowcami
21.03 (poniedziałek)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / aktorstwo: emisja głosu / 3 osoby, każda po 20 minut
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / technologia teatru lalek / 3 osoby, każda po 20 minut
23.03 (środa)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Karol Smaczny / aktorstwo: współczesne techniki lalkowe / 3 osoby, każda po 20 minut
Jak się zapisać?
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy powyżej i napisz do nas na adres: bots.fb(at)e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt). Podaj w mailu preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Zapisu na konkretny termin można dokonać najpóźniej na dobę przed wybraną datą. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.
Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.
Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00, a kończymy o 16:00. Każdy kandydat ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji.
21-27.03 / Instagram / Studenci II roku aktorstwa przejmują konto
25-27.03 / Youtube / Kompilacja etiud studenckich z ostatniej sesji
21-27.03 / YouTube / Spektakl „Orlando” w reż. Orsi Fodor / Film w języku węgierskim z angielskimi napisami.
„Orlando” to historia niby z biografii (anty)bohatera powieści łotrzykowskiej. Rozgrywa się w jednej chwili w ciągu trzystu sześćdziesięciu lat, w trzystu sześćdziesięciopięciopokojowej rezydencji – symbolu całej przestrzeni i czasu. Doświadczenie w „Orlando” to doświadczenie siebie: podróż do środka i na zewnątrz.
Występują:
Bartos Ágnes, Barna Lilla, Dénes Emőke, Nagyabonyi Emese, Tóth Zsófia, Gyabronka József, Király Dániel, Major Erik, Szacsvai István
Twórcy:
reżyseria: Fodor Orsolya
kostiumy: Csiszér Csilla
scenografia: Vermes Nóra
adaptacja: Hirsch Máté
dramaturgia: Bódi Zsófia
choreografia: Barna Lilla
muzyka: Csernovszky Márk and Frank Toma
harfa: Ferge Lizi
lutnia: Töreky Bori
fortepian i perkusja: Csernovszky Márk
akordeon: Frank Toma
stylizacja włosów: Zsupkó László
światła: Major Mátyás
dźwięk: Keresztény Bonaventúra and Horváth Ábel
zdjęcia: Farkas Áron and Sípos Bence
ustawienie ostrości: Nemes Sándor
fotosista: Cseke Tamás, Todoroff Lázár
kierowniczka produkcji: Szabó Flóra Bernadett
asystentka reżyserki: Aradi Fanni
__
fot. Gosia Żuk / Zukography
set design: Karolina Maksimowicz
Zapraszamy 20 marca na pokaz spektaklu “Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej.
Termin: 20 marca, godz. 18:00 Miejsce: Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok Czas trwania: 60 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) Bilety: normalny – 25 zł, ulgowy – 20 zł, grupowy (min. 10 osób), BDKR, KAS – 15 zł, więcej informacji >>>
Zapraszamy również warszawskich widzów na dwa spektakle “Będzie znak”: 18 i 19 marca o godz. 19:00 w sali im. Jana Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie. Więcej informacji TU
Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.
A znacie to?
Etap pierwszy: zaprzeczenie i izolacja.
Etap drugi: gniew.
Etap trzeci: targowanie się z losem.
Etap czwarty: depresja.
Etap piąty: Akceptacja.
To etapy radzenia sobie z chorobą. A jak chory i jego otoczenie radzi sobie z realiami choroby i chorowania? Czy jest czas na przejście przez wszystkie etapy i ich analizę? Jak realnie wygląda akceptacja?
W spektaklu próbujemy dokonać demistyfikacji chorowania. Czy naprawdę jest coś tajemniczego w zapadaniu na chorobę starszą niż sama cywilizacja? Co, gdy choroba atakuje nie tylko ciało, ale też cały nasz świat i język, którym się posługujemy? Gdy zaczyna dominować w rozmowach, wpływać na plany. Gdy jej znaki widać w każdej codziennej czynności, w spojrzeniach innych ludzi, gdy nie da się jej już ukryć.
Co to za dolegliwość?
Gdzie ludzkość tam i on. Zawsze z nami pod rękę, nigdy nie odchodzi zbyt daleko. Jest wpisany w nasze DNA. Zostawia znak, nie tylko na chorym, ale i na całym jego otoczeniu. Nawet jeśli wyjdziesz z tego zwycięsko, on i tak wbija haki i zostawia ślady dla następnych pokoleń. On, czyli Pan Rak.
Będzie znak egzamin z Małej formy teatralnej na IV roku reżyserii
tekst i reżyseria: Gosia Dębska opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska kostiumy i scenografia: Aleksandra Miska-Iwańczyk reż. światła: Maciej Iwańczyk konsultacje choreograficzne: Anna Sawicka-Hodun piosenka: Bartłomiej Alberski występują: Izabela Zachowicz, Rafał Pietrzak, Mateusz Trzmiel
czas trwania: 60 min
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Paweł Kluszczyński, Katarzyna Lemańska, Andrzej Lis, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Katarzyna Tokarska – Stangret, Wiktoria Tabak, Agnieszka Wójtowicz
Nagrody 11. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie
Reżyserka spektaklu Małgorzata Dębska jest laureatką nagrody w wysokości siedmiu tysięcy złotych oraz pierwszej edycji nagrody Nowy Świat w formie debiutu teatralnego przyznanej przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
Z przykrością informujemy, iż z powodu choroby aktorki z obsady pokaz spektaklu „Tango” w naszym Teatrze Szkolnym w dniu 25 lutego 2022 roku o godz. 18:00 nie odbędzie się.
Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na kolejne teatralne święto, czyli premierowy spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Tango” Sławomira Mrożka w reż. Pawła Chomczyka.
Pękają skorupy, puszczają okowy. Rewolucja i ekspansja! Rozbijanie starych form, precz z konwencją, niech żyje dynamika! Życie w stwarzaniu, wciąż poza granice, ruch i dążenie, poza formę, poza formę!
A co jeśli forma przylgnęła do nas tak mocno, że stała się jedyną treścią? Poza co wtenczas? Co rozbijać? Z jaką konwencją walczyć? O jaką konwencję walczyć? Co tworzyć? Poza jakimi granicami?
Rodzina artystów przebrzmiałej awangardy ugrzęzła w świecie braku reguł, o który walczyła. Dążenie do odrzucenia wszelkich tradycyjnych form doprowadziło ją do sytuacji, w której przylgnęły do niej formy owo dążenie wyrażające. Aspiracje do odejścia od jakichkolwiek konwencji przerodziły się mimowolnie w konwencję. Bunt Artura – przedstawiciela młodego pokolenia, tradycjonalisty z ideologicznym zacięciem, przeciwko panującym w rodzinie (nie)porządkom, staje się wybawieniem dla artystów zjadających własny ogon.
Wprowadzenie nowego, konwencjonalnego, tradycyjnego ładu w skrajnie spolaryzowanej rodzinie nie jest jednak satysfakcjonującym rozwiązaniem. Potrzebna jest idea znacznie silniejsza, konieczne jest usankcjonowanie porządku opartego na silnej władzy… Władza się zmieni… Porządek zostanie.
Sławomir Mrożek Tango
reżyseria: Paweł Chomczyk scenografia i kostiumy: Konrad Dworakowski muzyka: Piotr Klimek muzyka na żywo: Robert Jurčo choreografia: Karolina Garbacik reżyseria światła: Bogusław Kasperuk technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska multimedia: Dawid Mkrtchyan (AT) występują:
Artur – Michał Świderski, Maciej Grzegorczyk
Eleonora – Karina Maria Giemza, Sylwia Wiensko
Stomil – Aleks Joński, Kuba Czajkowski
Eugenia – Agnieszka Sawicka
Eugeniusz – Dawid Mkrtchyan
Edek – Maciej Jabłonowski
Ala – Izabela Budzinowska, Aleksandra Muszyńska inspicjentka: Agnieszka Sawicka pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz czas trwania: 2 godz. premiera: 19, 20.02.2022
GRAMY:
LUTY
19.02 (sobota), godz. 18:00 – premiera (zaproszenia, brak miejsc)
20.02 (niedziela), godz. 18:00 – premiera (zaproszenia, brak miejsc) 25.02 (piątek), godz. 18:00 (brak miejsc) spektakl odwołany
26.02 (sobota), godz. 18:00 (brak miejsc)
27.02 (niedziela), godz. 18:00 (brak miejsc)
MARZEC
1.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
2.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
3.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
4.03 (piątek), godz. 19:00 (brak miejsc)
5.03 (sobota), godz. 18:00 (brak miejsc)
8.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
9.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
22.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
23.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
24.03 (czwartek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc) 25.03 (piątek), godz. 19:00 – spektakl odwołany
26.03 (sobota), godz. 19:30 (brak miejsc)
27.03 (niedziela), godz. 19:00 (brak miejsc)
28.03 (poniedziałek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
29.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
30.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
31.03 (czwartek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
KWIECIEŃ
26.04 (wtorek), godz. 19:00 (brak miejsc)
MAJ
8.05 (niedziela), godz. 18:00 (pokaz w ramach Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki, brak miejsc)
Rezerwacje biletów przyjmujemy od 03 lutego 2022 roku, wyłącznie telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.
Spektakl bierze udział w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Zapraszamy 8 i 9 lutego na pokazy spektaklu “Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej.
Termin: 8, 9 lutego (wtorek, środa), godz. 18:00 Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Czas trwania: 60 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) Bilety: normalny – 25 zł, ulgowy – 20 zł, grupowy (min. 10 osób), BDKR, KAS – 15 zł, więcej informacji >>>
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 49/2021 z dn. 20.12.2021 widzom Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku udostępnia się nie więcej niż 50% miejsc na widowni. W przypadku wyczerpania limitu miejsc, Filia może dokonać sprzedaży dodatkowych biletów dla osób posiadających Unijny Certyfikat COVID-19, negatywny wyniku testu (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem) lub zaświadczenie o powrocie do zdrowia w związku z COVID-19. Okazanie certyfikatu/wyniku testu/zaświadczenia jest dobrowolne. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.
A znacie to?
Etap pierwszy: zaprzeczenie i izolacja.
Etap drugi: gniew.
Etap trzeci: targowanie się z losem.
Etap czwarty: depresja.
Etap piąty: Akceptacja.
To etapy radzenia sobie z chorobą. A jak chory i jego otoczenie radzi sobie z realiami choroby i chorowania? Czy jest czas na przejście przez wszystkie etapy i ich analizę? Jak realnie wygląda akceptacja?
W spektaklu próbujemy dokonać demistyfikacji chorowania. Czy naprawdę jest coś tajemniczego w zapadaniu na chorobę starszą niż sama cywilizacja? Co, gdy choroba atakuje nie tylko ciało, ale też cały nasz świat i język, którym się posługujemy? Gdy zaczyna dominować w rozmowach, wpływać na plany. Gdy jej znaki widać w każdej codziennej czynności, w spojrzeniach innych ludzi, gdy nie da się jej już ukryć.
Co to za dolegliwość?
Gdzie ludzkość tam i on. Zawsze z nami pod rękę, nigdy nie odchodzi zbyt daleko. Jest wpisany w nasze DNA. Zostawia znak, nie tylko na chorym, ale i na całym jego otoczeniu. Nawet jeśli wyjdziesz z tego zwycięsko, on i tak wbija haki i zostawia ślady dla następnych pokoleń. On, czyli Pan Rak.
Będzie znak egzamin z Małej formy teatralnej na IV roku reżyserii
tekst i reżyseria: Gosia Dębska opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska kostiumy i scenografia: Aleksandra Miska-Iwańczyk reż. światła: Maciej Iwańczyk konsultacje choreograficzne: Anna Sawicka-Hodun piosenka: Bartłomiej Alberski występują: Izabela Zachowicz, Rafał Pietrzak, Mateusz Trzmiel
czas trwania: 60 min
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Paweł Kluszczyński, Katarzyna Lemańska, Andrzej Lis, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Katarzyna Tokarska – Stangret, Wiktoria Tabak, Agnieszka Wójtowicz
Nagrody 11. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie
Reżyserka spektaklu Małgorzata Dębska jest laureatką nagrody w wysokości siedmiu tysięcy złotych oraz pierwszej edycji nagrody Nowy Świat w formie debiutu teatralnego przyznanej przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
Niezwykle miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz zdobył nagrodę w wysokości 5 tys. zł dla zespołu aktorskiego na niedawno zakończonym Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie.
Jak czytamy w laudacji, nagroda w sekcji Paradiso (młode reżyserki i reżyserzy oraz studentki i studenci wydziałów aktorskich szkół teatralnych) została przyznana „za zaangażowanie w ambitne przedsięwzięcie, wymagające różnorakich talentów i wykorzystujące zachwycające aktorstwo i umiejętności lalkarskie.”
Międzynarodowe Jury Paradiso obradowało w składzie: Carlos Aladro (ES), Kristina Savickienė (LT), Peter Carp (DE) oraz Geoliane Arab (FR).
Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!
Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.
Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.
To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.
Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.
Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski.
Zapraszamy na pokaz spektakli studenckich: „Dwudziestolatki” i „Koniec końców” zrealizowanych w nurcie teatru ożywionej formy.
Termin: 18, 19 grudnia (sobota, niedziela), godz. 20:00 Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 214 i 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem) Czas trwania: 60 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19
PROGRAM Część I.
„Dwudziestolatki”
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.
scenariusz: Karina Maria Giemza reżyseria: Karina Maria Giemza opracowanie muzyczne: Marcin Nagnajewicz opracowanie scenograficzne: Karina Maria Giemza czas trwania: 30-40 min wiek: 16 +
Spektakl „ Dwudziestolatki” to autorefleksja na temat młodości. Tekst narodził się z obserwacji rzeczywistości, rozmów z bliskimi oraz z inspiracji fragmentami książki Piotra C „Brud”.
Bohaterka spektaklu szuka odpowiedzi na pytania: czym jest czas? czym jest ciało i jakim ulega przemianom? gdzie zaczyna się i kończy młodość? Poprzez grę światła z wodą aktorka ukazuje czystość i niewinność pierwszych młodzieńczych wspomnień. Przygląda się miłości współczesnych dwudziestolatków, ale też ich lękom, obawom przed przemijaniem. Zastanawia się nad własnym miejscem w świecie i w relacjach z innymi.
Część II.
„Koniec końców”
Spektakl powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.
scenariusz, reżyseria, scenografia: Agnieszka Sawicka i Sylwia Wiensko występują: Agnieszka Sawicka, Sylwia Wiensko konsultacje scenograficzne: Magdalena Dąbrowska i Wawrzyn Młynarczyk kompozytor: Marcin Nagnajewicz operatorzy kamery: Zofia Połaniewicz i Wawrzyn Młynarczyk czas trwania: 25 min
Co prowadzi nas ku końcowi? Jak wygląda KONIEC? Autorki projektu „Koniec końców” próbują odpowiedzieć na to pytanie, biorąc na warsztat rozważania zawarte w dramacie poetyckim Anny Świrszczyńskiej „Rozmowa z Własną Nogą” (spektakl powstał z inspiracji twórczością poetki).
Zapraszamy na pokaz spektaklu „NAS nie ma. TY jesteś” w reż. Antoniny Brühl połączony z pokazem etiud filmowych w ramach cyklu „Wieczór w reżyserii…”
Termin: 11 grudnia (sobota), godz. 18:00 Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 216 i 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem) Czas trwania: 50 minut Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
PROGRAM
Część I.
„NAS nie ma. TY jesteś”
scenariusz i reżyseria: Antonina Brühl
występują: Martyna Braca, Mirella Burcewicz, Aleks Joński, Mateusz Litwin
opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia
Prawa autorskie do sztuki „Wracaj” Przemysława Pilarskiego reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyserka Antonina Brühl zaprasza nas, widzów, do stołu. Możemy się rozgościć, bo przecież wiemy, że jest on symbolem „porządnego” polskiego domu. Przy stole siada się do niedzielnego obiadu, celebruje katolickie święta (np. Wigilię, podczas której, jak polska gościnność nakazuje, ustawia się dodatkowy talerz dla wędrowca), przyjmuje gości. Co się jednak wydarzy, gdy w domu, przy stole pojawi się obcy przybysz, który zdaje się wiedzieć więcej niż „powinien”?
Etiuda jest efektem kończącym zajęcia reżyserskie czwartego semestru „Praca z aktorem w planie lalkowym”. Zadanie polegało na stworzeniu interpretacji wybranego dramatu przy użyciu środków teatru ożywionej formy. Tekst miał stanowić jedynie punkt wyjścia dla autorskiego przedstawienia problemu zaznaczonego w sztuce.
Część II.
Pokaz etiud filmowych przygotowanych w trakcie zajęć z przedmiotu „Lalki przed kamerą” pod opieką pedagogiczną dr Bernardy Anny Bieleni
1. „Wszystko znika”
reżyseria: Ewa Wolska
muzyka: Paweł Sowa
montaż, opieka realizacyjna: Krzysztof Kiziewicz
2. „Squamanciation”
reżyseria: Péter Varsányi
występują: Ewa Maria Wolska, Michał Jarmoszuk
zdjęcia: Sebastian Łukaszuk
dźwięk: Wojtek Żukowski
asystent reżysera: Ewa Maria Wolska
konsultacje animacyjne: Sebastian Łukaszuk
3. „Break”
reżyseria Anton Ilyin
występuje: Marek Idzikowski
animacja lalek: Karolina Mazurek
współpraca przy realizacji: Sebastian Łukaszuk
4. „Związki Ch. Ch.”
koncepcja, animacje, lalki, reżyseria: Monika Woronicz
montaż: Maciej Jabłonowski
światło, opieka techniczna: Sebastian Łukaszuk
Bez schematów przecierają nowe szlaki, poszukują form wyrazu najbliższych współczesnemu teatrowi i człowiekowi, kształtują swoją osobowość twórczą, chcą rozmawiać. O czym? O sobie, o relacjach, o świecie. Kim są? Studentkami i studentami reżyserii w naszej uczelni.
Chcemy pokazać Wam małą część ich poszukiwań, ich świeże spojrzenie na otaczającą nas rzeczywistość. Zapraszamy na spotkanie z reżyserskimi pracami powstałymi we współpracy z koleżankami i kolegami z aktorstwa i technologii teatru lalek.
Nie możemy wyreżyserować Waszych reakcji. Liczymy więc, że będą one spontaniczne, szczere i pozwolą naszym reżyserkom i reżyserom rozwijać się dalej.
Zapraszamy 2 grudnia o godz. 19:00 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowy pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.
Spektakl oparty jest na motywach „Kaliguli” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.
scenariusz: Aleks Joński reżyseria: Błażej Piotrowski opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik czas trwania: 50 min wiek odbiorcy: 16+
UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)
REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
