Z przykrością informujemy, iż z powodu choroby aktorki z obsady pokaz spektaklu „Tango” w naszym Teatrze Szkolnym w dniu 25 lutego 2022 roku o godz. 18:00 nie odbędzie się.
Fot. Bartek Warzecha
teatr szkolny
PREMIERA: TANGO
Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na kolejne teatralne święto, czyli premierowy spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Tango” Sławomira Mrożka w reż. Pawła Chomczyka.
Pękają skorupy, puszczają okowy. Rewolucja i ekspansja! Rozbijanie starych form, precz z konwencją, niech żyje dynamika! Życie w stwarzaniu, wciąż poza granice, ruch i dążenie, poza formę, poza formę!
A co jeśli forma przylgnęła do nas tak mocno, że stała się jedyną treścią? Poza co wtenczas? Co rozbijać? Z jaką konwencją walczyć? O jaką konwencję walczyć? Co tworzyć? Poza jakimi granicami?
Rodzina artystów przebrzmiałej awangardy ugrzęzła w świecie braku reguł, o który walczyła. Dążenie do odrzucenia wszelkich tradycyjnych form doprowadziło ją do sytuacji, w której przylgnęły do niej formy owo dążenie wyrażające. Aspiracje do odejścia od jakichkolwiek konwencji przerodziły się mimowolnie w konwencję. Bunt Artura – przedstawiciela młodego pokolenia, tradycjonalisty z ideologicznym zacięciem, przeciwko panującym w rodzinie (nie)porządkom, staje się wybawieniem dla artystów zjadających własny ogon.
Wprowadzenie nowego, konwencjonalnego, tradycyjnego ładu w skrajnie spolaryzowanej rodzinie nie jest jednak satysfakcjonującym rozwiązaniem. Potrzebna jest idea znacznie silniejsza, konieczne jest usankcjonowanie porządku opartego na silnej władzy… Władza się zmieni… Porządek zostanie.
Sławomir Mrożek
Tango
reżyseria: Paweł Chomczyk
scenografia i kostiumy: Konrad Dworakowski
muzyka: Piotr Klimek
muzyka na żywo: Robert Jurčo
choreografia: Karolina Garbacik
reżyseria światła: Bogusław Kasperuk
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
multimedia: Dawid Mkrtchyan (AT)
występują:
Artur – Michał Świderski, Maciej Grzegorczyk
Eleonora – Karina Maria Giemza, Sylwia Wiensko
Stomil – Aleks Joński, Kuba Czajkowski
Eugenia – Agnieszka Sawicka
Eugeniusz – Dawid Mkrtchyan
Edek – Maciej Jabłonowski
Ala – Izabela Budzinowska, Aleksandra Muszyńska
inspicjentka: Agnieszka Sawicka
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
czas trwania: 2 godz.
premiera: 19, 20.02.2022
GRAMY:
LUTY
19.02 (sobota), godz. 18:00 – premiera (zaproszenia, brak miejsc)
20.02 (niedziela), godz. 18:00 – premiera (zaproszenia, brak miejsc)
25.02 (piątek), godz. 18:00 (brak miejsc) spektakl odwołany
26.02 (sobota), godz. 18:00 (brak miejsc)
27.02 (niedziela), godz. 18:00 (brak miejsc)
MARZEC
1.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
2.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
3.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
4.03 (piątek), godz. 19:00 (brak miejsc)
5.03 (sobota), godz. 18:00 (brak miejsc)
8.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
9.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
22.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
23.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
24.03 (czwartek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
25.03 (piątek), godz. 19:00 – spektakl odwołany
26.03 (sobota), godz. 19:30 (brak miejsc)
27.03 (niedziela), godz. 19:00 (brak miejsc)
28.03 (poniedziałek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
29.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
30.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
31.03 (czwartek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
KWIECIEŃ
26.04 (wtorek), godz. 19:00 (brak miejsc)
MAJ
8.05 (niedziela), godz. 18:00 (pokaz w ramach Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki, brak miejsc)
Rezerwacje biletów przyjmujemy od 03 lutego 2022 roku, wyłącznie telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.
Spektakl bierze udział w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Zobacz trailer spektaklu
Fot. Bartek Warzecha
GRAMY: BĘDZIE ZNAK
Zapraszamy 8 i 9 lutego na pokazy spektaklu “Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej.
Termin: 8, 9 lutego (wtorek, środa), godz. 18:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Czas trwania: 60 minut
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Bilety: normalny – 25 zł, ulgowy – 20 zł, grupowy (min. 10 osób), BDKR, KAS – 15 zł, więcej informacji >>>
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 49/2021 z dn. 20.12.2021 widzom Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku udostępnia się nie więcej niż 50% miejsc na widowni. W przypadku wyczerpania limitu miejsc, Filia może dokonać sprzedaży dodatkowych biletów dla osób posiadających Unijny Certyfikat COVID-19, negatywny wyniku testu (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem) lub zaświadczenie o powrocie do zdrowia w związku z COVID-19. Okazanie certyfikatu/wyniku testu/zaświadczenia jest dobrowolne. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.
A znacie to?
Etap pierwszy: zaprzeczenie i izolacja.
Etap drugi: gniew.
Etap trzeci: targowanie się z losem.
Etap czwarty: depresja.
Etap piąty: Akceptacja.
To etapy radzenia sobie z chorobą. A jak chory i jego otoczenie radzi sobie z realiami choroby i chorowania? Czy jest czas na przejście przez wszystkie etapy i ich analizę? Jak realnie wygląda akceptacja?
W spektaklu próbujemy dokonać demistyfikacji chorowania. Czy naprawdę jest coś tajemniczego w zapadaniu na chorobę starszą niż sama cywilizacja? Co, gdy choroba atakuje nie tylko ciało, ale też cały nasz świat i język, którym się posługujemy? Gdy zaczyna dominować w rozmowach, wpływać na plany. Gdy jej znaki widać w każdej codziennej czynności, w spojrzeniach innych ludzi, gdy nie da się jej już ukryć.
Co to za dolegliwość?
Gdzie ludzkość tam i on. Zawsze z nami pod rękę, nigdy nie odchodzi zbyt daleko. Jest wpisany w nasze DNA. Zostawia znak, nie tylko na chorym, ale i na całym jego otoczeniu. Nawet jeśli wyjdziesz z tego zwycięsko, on i tak wbija haki i zostawia ślady dla następnych pokoleń. On, czyli Pan Rak.
Będzie znak
egzamin z Małej formy teatralnej na IV roku reżyserii
tekst i reżyseria: Gosia Dębska
opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska
kostiumy i scenografia: Aleksandra Miska-Iwańczyk
reż. światła: Maciej Iwańczyk
konsultacje choreograficzne: Anna Sawicka-Hodun
piosenka: Bartłomiej Alberski
występują: Izabela Zachowicz, Rafał Pietrzak, Mateusz Trzmiel
czas trwania: 60 min
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Paweł Kluszczyński, Katarzyna Lemańska, Andrzej Lis, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Katarzyna Tokarska – Stangret, Wiktoria Tabak, Agnieszka Wójtowicz
Nagrody 11. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie
Reżyserka spektaklu Małgorzata Dębska jest laureatką nagrody w wysokości siedmiu tysięcy złotych oraz pierwszej edycji nagrody Nowy Świat w formie debiutu teatralnego przyznanej przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
Mateusz Trzmiel jest laureatem nagrody dla najlepszego aktora ufundowanej przez Związek Artystów Scen Polskich.
DARWIN Z NAGRODĄ “BOSKIEJ KOMEDII”
Niezwykle miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz zdobył nagrodę w wysokości 5 tys. zł dla zespołu aktorskiego na niedawno zakończonym Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie.
Jak czytamy w laudacji, nagroda w sekcji Paradiso (młode reżyserki i reżyserzy oraz studentki i studenci wydziałów aktorskich szkół teatralnych) została przyznana „za zaangażowanie w ambitne przedsięwzięcie, wymagające różnorakich talentów i wykorzystujące zachwycające aktorstwo i umiejętności lalkarskie.”
Międzynarodowe Jury Paradiso obradowało w składzie: Carlos Aladro (ES), Kristina Savickienė (LT), Peter Carp (DE) oraz Geoliane Arab (FR).
Czytaj więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji”.
O festiwalu “Boska Komedia”:
Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!
Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.
Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.
To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.
Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.
Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski.
DWUDZIESTOLATKI I KONIEC KOŃCÓW
Zapraszamy na pokaz spektakli studenckich: „Dwudziestolatki” i „Koniec końców” zrealizowanych w nurcie teatru ożywionej formy.
Termin: 18, 19 grudnia (sobota, niedziela), godz. 20:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 214 i 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem)
Czas trwania: 60 minut
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19
PROGRAM
Część I.
„Dwudziestolatki”
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.
scenariusz: Karina Maria Giemza
reżyseria: Karina Maria Giemza
opracowanie muzyczne: Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Karina Maria Giemza
czas trwania: 30-40 min
wiek: 16 +
Spektakl „ Dwudziestolatki” to autorefleksja na temat młodości. Tekst narodził się z obserwacji rzeczywistości, rozmów z bliskimi oraz z inspiracji fragmentami książki Piotra C „Brud”.
Bohaterka spektaklu szuka odpowiedzi na pytania: czym jest czas? czym jest ciało i jakim ulega przemianom? gdzie zaczyna się i kończy młodość? Poprzez grę światła z wodą aktorka ukazuje czystość i niewinność pierwszych młodzieńczych wspomnień. Przygląda się miłości współczesnych dwudziestolatków, ale też ich lękom, obawom przed przemijaniem. Zastanawia się nad własnym miejscem w świecie i w relacjach z innymi.
Część II.
„Koniec końców”
Spektakl powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Agnieszki Makowskiej.
scenariusz, reżyseria, scenografia: Agnieszka Sawicka i Sylwia Wiensko
występują: Agnieszka Sawicka, Sylwia Wiensko
konsultacje scenograficzne: Magdalena Dąbrowska i Wawrzyn Młynarczyk
kompozytor: Marcin Nagnajewicz
operatorzy kamery: Zofia Połaniewicz i Wawrzyn Młynarczyk
czas trwania: 25 min
Co prowadzi nas ku końcowi? Jak wygląda KONIEC? Autorki projektu „Koniec końców” próbują odpowiedzieć na to pytanie, biorąc na warsztat rozważania zawarte w dramacie poetyckim Anny Świrszczyńskiej „Rozmowa z Własną Nogą” (spektakl powstał z inspiracji twórczością poetki).
NAS NIE MA. TY JESTEŚ
Zapraszamy na pokaz spektaklu „NAS nie ma. TY jesteś” w reż. Antoniny Brühl połączony z pokazem etiud filmowych w ramach cyklu „Wieczór w reżyserii…”
Termin: 11 grudnia (sobota), godz. 18:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 216 i 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem)
Czas trwania: 50 minut
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
PROGRAM
Część I.
„NAS nie ma. TY jesteś”
scenariusz i reżyseria: Antonina Brühl
występują: Martyna Braca, Mirella Burcewicz, Aleks Joński, Mateusz Litwin
opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia
Prawa autorskie do sztuki „Wracaj” Przemysława Pilarskiego reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyserka Antonina Brühl zaprasza nas, widzów, do stołu. Możemy się rozgościć, bo przecież wiemy, że jest on symbolem „porządnego” polskiego domu. Przy stole siada się do niedzielnego obiadu, celebruje katolickie święta (np. Wigilię, podczas której, jak polska gościnność nakazuje, ustawia się dodatkowy talerz dla wędrowca), przyjmuje gości. Co się jednak wydarzy, gdy w domu, przy stole pojawi się obcy przybysz, który zdaje się wiedzieć więcej niż „powinien”?
Etiuda jest efektem kończącym zajęcia reżyserskie czwartego semestru „Praca z aktorem w planie lalkowym”. Zadanie polegało na stworzeniu interpretacji wybranego dramatu przy użyciu środków teatru ożywionej formy. Tekst miał stanowić jedynie punkt wyjścia dla autorskiego przedstawienia problemu zaznaczonego w sztuce.
Część II.
Pokaz etiud filmowych przygotowanych w trakcie zajęć z przedmiotu „Lalki przed kamerą” pod opieką pedagogiczną dr Bernardy Anny Bieleni
1. „Wszystko znika”
reżyseria: Ewa Wolska
muzyka: Paweł Sowa
montaż, opieka realizacyjna: Krzysztof Kiziewicz
2. „Squamanciation”
reżyseria: Péter Varsányi
występują: Ewa Maria Wolska, Michał Jarmoszuk
zdjęcia: Sebastian Łukaszuk
dźwięk: Wojtek Żukowski
asystent reżysera: Ewa Maria Wolska
konsultacje animacyjne: Sebastian Łukaszuk
3. „Break”
reżyseria Anton Ilyin
występuje: Marek Idzikowski
animacja lalek: Karolina Mazurek
współpraca przy realizacji: Sebastian Łukaszuk
4. „Związki Ch. Ch.”
koncepcja, animacje, lalki, reżyseria: Monika Woronicz
montaż: Maciej Jabłonowski
światło, opieka techniczna: Sebastian Łukaszuk
5. „List od Babci”
reżyseria, scenografia, lalki – Anita Piotrowska
autorka listu: Janina Piotrowska
animacje: Agata Nierzwicka, Ewa Doan, Marcelina Budz
śpiew: Marcelina Budz
dźwięk: Mirosław Bobowik
kamera, montaż: Sebastian Łukaszuk
O cyklu „Wieczór w reżyserii…”
Bez schematów przecierają nowe szlaki, poszukują form wyrazu najbliższych współczesnemu teatrowi i człowiekowi, kształtują swoją osobowość twórczą, chcą rozmawiać. O czym? O sobie, o relacjach, o świecie. Kim są? Studentkami i studentami reżyserii w naszej uczelni.
Chcemy pokazać Wam małą część ich poszukiwań, ich świeże spojrzenie na otaczającą nas rzeczywistość. Zapraszamy na spotkanie z reżyserskimi pracami powstałymi we współpracy z koleżankami i kolegami z aktorstwa i technologii teatru lalek.
Nie możemy wyreżyserować Waszych reakcji. Liczymy więc, że będą one spontaniczne, szczere i pozwolą naszym reżyserkom i reżyserom rozwijać się dalej.
GRAMY: TYRAN W PEŁNI
Zapraszamy 2 grudnia o godz. 19:00 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowy pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.
Spektakl oparty jest na motywach „Kaliguli” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?
Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.
scenariusz: Aleks Joński
reżyseria: Błażej Piotrowski
opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
czas trwania: 50 min
wiek odbiorcy: 16+
UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)
REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW
DARWIN W BIAŁYMSTOKU I KRAKOWIE
Spektakl dyplomowy “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz znalazł się w programie krakowskiego Festiwalu Boska Komedia. Pokaz odbędzie się 6 grudnia o godz. 20:00 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, w sali 210 w sekcji Paradiso.
Więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji” >>>
Zapraszamy również na pokaz spektaklu 3 grudnia o godz. 18:00 do naszego Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego.
BILETY: 10 zł grupowy, 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)
REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW
Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19.
O festiwalu “Boska Komedia”:
Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!
Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.
Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.
To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.
Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.
Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski
WIECZÓR W REŻYSERII…
Bez schematów przecierają nowe szlaki, poszukują form wyrazu najbliższych współczesnemu teatrowi i człowiekowi, kształtują swoją osobowość twórczą, chcą rozmawiać. O czym? O sobie, o relacjach, o świecie. Kim są? Studentkami i studentami reżyserii w naszej uczelni.
Chcemy pokazać Wam małą część ich poszukiwań, ich świeże spojrzenie na otaczającą nas rzeczywistość. Zapraszamy na spotkanie z reżyserskimi pracami powstałymi we współpracy z koleżankami i kolegami z aktorstwa i technologii teatru lalek.
Nie możemy wyreżyserować Waszych reakcji. Liczymy więc, że będą one spontaniczne, szczere i pozwolą naszym reżyserkom i reżyserom rozwijać się dalej.
Termin: 19 listopada, godz. 19:00
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, s. 216 i 214, ul. H. Sienkiewicza 14
Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem)
Czas trwania: 50 minut
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
PROGRAM
Część I.
„NAS nie ma. TY jesteś”
scenariusz i reżyseria: Antonina Brühl
występują: Martyna Braca, Mirella Burcewicz, Aleks Joński, Mateusz Litwin
opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia
Prawa autorskie do sztuki „Wracaj” Przemysława Pilarskiego reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyserka Antonina Brühl zaprasza nas, widzów, do stołu. Możemy się rozgościć, bo przecież wiemy, że jest on symbolem „porządnego” polskiego domu. Przy stole siada się do niedzielnego obiadu, celebruje katolickie święta (np. Wigilię, podczas której, jak polska gościnność nakazuje, ustawia się dodatkowy talerz dla wędrowca), przyjmuje gości. Co się jednak wydarzy, gdy w domu, przy stole pojawi się obcy przybysz, który zdaje się wiedzieć więcej niż „powinien”?
Etiuda jest efektem kończącym zajęcia reżyserskie czwartego semestru „Praca z aktorem w planie lalkowym”. Zadanie polegało na stworzeniu interpretacji wybranego dramatu przy użyciu środków teatru ożywionej formy. Tekst miał stanowić jedynie punkt wyjścia dla autorskiego przedstawienia problemu zaznaczonego w sztuce.
Część II.
Pokaz etiud filmowych przygotowanych w trakcie zajęć z przedmiotu „Lalki przed kamerą” pod opieką pedagogiczną dr Bernardy Anny Bieleni
1. „Wszystko znika”
reżyseria: Ewa Wolska
muzyka: Paweł Sowa
montaż, opieka realizacyjna: Krzysztof Kiziewicz
2. „Squamanciation”
reżyseria: Péter Varsányi
występują: Ewa Maria Wolska, Michał Jarmoszuk
zdjęcia: Sebastian Łukaszuk
dźwięk: Wojtek Żukowski
asystent reżysera: Ewa Maria Wolska
konsultacje animacyjne: Sebastian Łukaszuk
3. „Break”
reżyseria Anton Ilyin
występuje: Marek Idzikowski
animacja lalek: Karolina Mazurek
współpraca przy realizacji: Sebastian Łukaszuk
4. „Związki Ch. Ch.”
koncepcja, animacje, lalki, reżyseria: Monika Woronicz
montaż: Maciej Jabłonowski
światło, opieka techniczna: Sebastian Łukaszuk
5. „List od Babci”
reżyseria, scenografia, lalki – Anita Piotrowska
autorka listu: Janina Piotrowska
animacje: Agata Nierzwicka, Ewa Doan, Marcelina Budz
śpiew: Marcelina Budz
dźwięk: Mirosław Bobowik
kamera, montaż: Sebastian Łukaszuk
Fot. kadr z filmu „Squamanciation”
OJCZYZNA MOJA – PIOSENKA AKTORSKA
Kiedy myślimy o ojczyźnie, pierwsze skojarzenie dotyczy zamieszkiwanego od urodzenia kraju. A przecież pojęcie to można interpretować różnorodnie. Ojczyzną może być nasz dom, nasza rodzina, społeczność, w której żyjemy. W pojęciu bardziej abstrakcyjnym ojczyzna dla niektórych może jawić się jako zbiór zasad, norm. Niektórzy pod tym pojęciem widzą religię, którą wyznają.
Trzydzieści lat temu artyści polskich scen muzycznych, wizjonerzy i buntownicy komentowali otaczającą rzeczywistość swoją twórczością. Dziś ich utwory nabierają nowych znaczeń. Pasują jak ulał do naszej współczesnej rzeczywistości. Nowe życie kultowym utworom Republiki, Lady Panku, Manaamu, Sztywnego Pala Azji, Kultu, Klausa Mitffocha i innych nadali studenci IV roku kierunku aktorskiego.
Przedstawienie – koncert pt. OJCZYZNA MOJA jest swego rodzaju teatralnym spotkaniem różnych postaw, idei, sytuacji międzyludzkich. Nieoczywistych, czasem niedopowiedzianych. Abstrakcyjnych i absolutnie realistycznych. Jest spotkaniem z… ojczyzną.
Czy jesteśmy w stanie zrozumieć jej złożoność? Czy jesteśmy w stanie pojąć jej różnorodność? Poddajemy refleksji widzów kontekst, w jaki wpletli studenci kultowe piosenki lat osiemdziesiątych.
Mamy nadzieję, że nie spóźniliśmy się na to spotkanie.
OJCZYZNA MOJA
piosenka aktorska w wykonaniu studentek i studentów IV roku aktorstwa
Występują: Izabela Budzinowska, Karina Maria Giemza, Aleksandra Muszyńska, Agnieszka Sawicka, Sylwia Wiensko, Kuba Czajkowski, Maciej Grzegorczyk, Aleks Joński, Dawid Mkrtchyan, Michał Świderski.
Opieka pedagogiczna: Artur Dwulit
Przygotowanie wokalne: Marcin Ozga
Aranżacje muzyczne: Ernest Sienkiewicz
Konsultacje scenograficzne: Martyna Štěpán-Dworakowska, Karolina Krot (AT), Weronika Michalec (AT)
Konsultacje ruchowe: Tomasz Graczyk w asyście Sylwii Wiensko (AT)
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Projekcje multimedialne: Dawid Mkrtchyan (AT)
Wiek: 14+
Czas trwania: 100 minut
Premiera: 13.11.2021
GRAMY:
6 listopada, godz. 18:00 – ODWOŁANE!
7 listopada, godz. 18:00 – ODWOŁANE!
13 listopada, godz. 19:00
14 listopada, godz. 19:00
26 listopada, godz. 19:00
27 listopada, godz. 18:00
28 listopada, godz. 18:00
17 grudnia, godz. 19:00 – ODWOŁANE!
18 grudnia, godz. 18:00
19 grudnia, godz. 18:00
Program:
„Strzeż się tych miejsc” – Kuba Czajkowski
„Bądź taka, nie bądź taka” – Sylwia Wiensko
„Nie będę Julią” – Agnieszka Sawicka
„Turururum” – Aleksandra Muszyńska
„Jeszcze będzie przepięknie” – Michał Świderski
„Zaopiekuj się mną” – Sylwia Wiensko
„Tylko tango” – Karina Maria Giemza
„I nikomu nie wolno się z tego śmiać” – Agnieszka Sawicka
„Jezu, jak się cieszę” – Dawid Mkrtychyan
„Sztuka latania” – Kuba Czajkowski
„Biała flaga” – Izabela Budzinowska
„Mała Maggie” – Michał Świderski
„Gramy dalej” – Maciej Grzegorczyk
„Wszystko, czego dziś chce” – Karina Maria Giemza
„Arahja” – Aleks Joński
„Jestem tu, jestem tam” – Izabela Budzinowska
„Halucynacje” – Dawid Mkrtychyan
„Wciąż bardziej obcy”– Aleks Joński
„Księżycowy krok” – Aleksandra Muszyńska
„Spotkanie z…” – Maciej Grzegorczyk
„Moja ojczyzna” – zespół
UWAGA!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
BILETY: 10 zł grupowy, 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)
REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)
Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW
Fot. Hubert Pezowicz
