ATB

Jesteśmy we Wrocławiu. Pod okiem Pani Anny Guzik doskonalimy umiejętność animacji marionetki długoniciowej. Ten typ lalki, choć bardzo atrakcyjny, jest sporadycznie stosowany w Polskich teatrach. Technika wymaga odpowiedniego poruszania się po specjalnej konstrukcji, co wiąże się z ograniczeniami, a nici potrafią się nieźle splatać. Mistrzowie marionetki potrafią jednak zdziałać z nią cuda i zachwycić publiczność. Ćwiczymy więc wytrwale!

7–11 października 2019. Warsztaty dubbingu (prowadzenie: Krzysztof Grębski) i marionetki dłogoniciowej (prowadzenie: Anna Guzik) dla studentów III roku, w ramach współpracy w obszarze wymiany doświadczeń naukowo-artystycznych oraz metod kształcenia lalkarzy między Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku a Akademią Sztuk Teatralnych w Krakowie Filią we Wrocławiu. 

Więcej informacji na temat możliwości studiowania w ramach programu ERASMUS+ znajdziecie w zakładce: PROGRAM ERASMUS

Do Omska zewsząd daleko. Tym bardziej więc cieszy fakt, że dotarła tam Natalia Sakowicz – nasza wykładowczyni… i wróciła z nagrodą! W tegorocznej edycji VI Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek „Z wizytą u Arlekina” w Omsku Pani Natalia zdobyła tytuł „Innowacji festiwalu”. Jej monodram „Pobudka” został zauważony i wyróżniony spośród niemal 40 prezentacji, które przyjechały na festiwal z Rosji, Kazachstanu, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Serbii, Chin, Japonii i Brazylii. Dołączamy do gratulacji!

Dawno, dawno temu, a może i nie tak dawno, a właściwie to może teraz, żyje sobie pewna dziewczyna…
Więcej o spektaklu: POBUDKA

Kurier Poranny, Jerzy Doroszkiewicz: Natalia Sakowicz i „Pobudka” to Innowacja festiwalu teatrów lalek „Z wizytą u Arlekina” w Omsku
Radio Białystok, Magdalena Pietruczak: Gość Radia Białystok

Rozpoczęliśmy nowy rok, nowy sezon! Kamienica przy Sienkiewicza 14 wypełniła się głosami młodych ludzi. Studenci powrócili z wakacji. Będą doskonalić swoje umiejętności, eksperymentować, zdawać kolejne egzaminy, przygotowywać dyplomy. Zapowiada się ciekawy, twórczy sezon. Częścią naszych studenckich prac, jak co roku, podzielimy się z Wami, widzami naszego Teatru im. Jana Wilkowskiego! „Jeśli dwóch ludzi rozmawia, a reszta słucha ich rozmowy – to już jest teatr” – jak mawiał jeden z aktorów. Zapraszamy Was więc do takiej rozmowy!

Zatem, co u nas w najbliższym czasie? W październiku spektakle studenckie znajdziecie nie tylko w repertuarze Teatru Szkolnego, ale też na scenach w całym kraju. Ba, zawędrujemy nawet do Chin.

KALENDARZ WYDARZEŃ

2 października odbędzie się Inauguracja Roku Akademickiego 2019/2020, a wieczorem spektakl Teatru Alatyr „Rokcy Babloa”

4 i 8 października zaprezentujemy „Konteksty” i „Odmęt” na 10. Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych ITSelF, organizowanym przez Akademię w Warszawie. Wydarzenie skupia młodych adeptów sztuki teatralnej z całej Europy. Pojawiające się w ostatnich edycjach festiwalu realizacje dowodzą, że twórcy coraz częściej wybierają zagadnienia, które pozornie ich nie dotyczą, a formy spektakli, zrywając z tradycyjną strukturą przedstawienia, przypominają np. pokazy mody, ekologiczne etiudy taneczne czy też gastronomiczne akcje performatywne. PROGRAM 

7–11 października studenci III roku odwiedzą Wrocław, gdzie wezmą udział w warsztatach dubbingu i technik lalkowych (marionetki), prowadzonych przez Krzysztofa Grębskiego i Annę Guzik. A wszystko to dzięki współpracy w obszarze wymiany doświadczeń naukowo-artystycznych oraz metod kształcenia lalkarzy między naszą uczelnią i wrocławską Filią Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie.

11 października „Odmęt” zagości po raz kolejny w Warszawie. Podczas „Lalka też Człowiek”, czyli 14. Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych będzie można doświadczać teatru wykorzystującego zarówno tradycyjne środki wyrazu, jak i nowe, często nieoczekiwane technologie. To konkurs, w którym międzynarodowe Jury przyznaje nagrody: dla Najlepszego Aktora, za Kreatywność, za Najlepszy Spektakl Festiwalu oraz szereg innych. Trzymajmy wiec mocno kciuki za naszych młodych twórców! PROGRAM

11–15 października studenci II roku spędza w Toruniu na XXVI Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek „Spotkania”. Nie tylko obejrzą festiwalowe propozycje, ale również sami przedstawią zbiór etiud pod wspólnym tytułem „Anim(a)kcje. Będą to działania twórcze o charakterze laboratoryjnym, przygotowane w ramach zajęć: podstawy sztuki animacji oraz gra aktora przedmiotem.

14–22 października, czyli kolejny przystanek: Pekin. Tam, studenci V roku, zaprezentują spektakl „Sen nocy letniej. Kochankowie” podczas WTEA 2019 International Theatre Shows, organizowanego przez chińską Central Academy of Drama. WTEA jest niezależną międzynarodową organizacją akademicką, działającą pod auspicjami UNESCO, która ma na celu poprawę warunków kształcenia artystycznego oraz wymiany wśród szkół teatralnych na całym świecie, promowanie dialogu, zachowanie różnorodności kulturowej oraz stymulowanie rozwoju edukacji teatralnej. Organizacja powstała w 2015 roku, a już rok później dołączyła do niej nasza Akademia. Po raz pierwszy, własnie tej jesieni, studenci—lalkarze przedstawią w Chinach swoją inscenizację Szekspira.

W drugiej połowie października zaprosimy Was do Teatru im. Jana Wilkowskiego na premierowe spektakle piosenki aktorskiej. Mroczne songi Nicka Cave’a w interpretacji studentów będzie można usłyszeć: 16 października o godz. 18:00 (pokaz przedpremierowy dla nauczycieli szkół średnich) oraz 18 października, o godz. 20:00 (premiera). Co ciekawe, kostiumy przygotują studentki II roku  Technologii teatru lalek  Więcej: HOTEL BOGA

20 października w łomżyńskim MDK – Domu Środowisk Twórczych, w ramach projektu LABORATORIUM TEATRU, czyli cyklu spotkań z artystami i twórcami teatralnymi, tamtejsi widzowie będą mieli okazję zobaczyć dwie studenckie produkcje: „Konteksty” i „Odmęt”.

23–26 października studenci ponownie wyruszą na do Wrocławia, tym razem z etiudami „Wykluczeni”, „Konteksty”, „Kubuś P.”, „Człenio”, na XIV Międzynarodowe Spotkania Szkół Lalkarskich „Metaformy”. Oprócz prezentacji teatralnych, jak co roku, będziemy mogli uczestniczyć tam w pokazach mistrzowskich, konferencjach, warsztatach.

26–27 października czeka nas wydarzenie, które z pewnością może zainteresować badaczy i teoretyków teatru: Międzynarodowe Interdyscyplinarne Sympozjum „Teoria aktorska Michaiła Czechowa – dziedzictwo i inspiracje (International Interdisciplinary Symposium „Michael Czekhov’s Acting Theory – Heritage and Inspiration”). PROGRAM

28 października 2019  o godz. 20:00 w naszym Teatrze Szkolnym odbędzie się czytanie performatywne dramatu Thomasa Köcka „raj.głód” („paradies.hungern“) w reżyserii Łukasza Lewandowskiego. Wydarzenie realizujemy we współpracy z Austriackim Forum Kultury. Wstęp wolny.

Uff… Mocny początek nowego roku akademickiego, prawda? POCZĄTEK — to dobre słowo!

29 września o godz. 18:00 zapraszamy do Teatru Szkolnego (Sienkiewicza 14) na „Biały przystanek” – spektakl muzyczny inspirowany losami ludzi, których plany i marzenia zapakowano do wagonów jadących na Sybir. Podróż, głód, nadzieja, niepokój, tęsknota za domem i matką – to główne wątki poruszane w widowisku. Artyści Studium Wokalno-Aktorskiego w Białymstoku zaśpiewają utwory inspirowane wspomnieniami sybiraczek Ireny Bujalskiej i Anny Rudawcowej. Reżyserem spektaklu jest Michał Jarmoszuk, aktor Białostockiego Teatru Lalek i wykładowca Akademii Teatralnej.

Wydarzenie zostało przygotowane w ramach tegorocznego Peletonu Pamięci 17.09 i stanowi podsumowanie działań Muzeum Pamięci Sybiru w ramach 80. rocznicy agresji sowieckiej na Polskę 1939-2019. Serdecznie zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane, szczególnie uczestników Peletonu, którzy nie mogli obejrzeć spektaklu ze względu na niesprzyjające warunki atmosferyczne.

Wstęp wolny.
W przypadku grup zorganizowanych prosimy o wcześniejsze zgłoszenia ze względu na ograniczoną liczbę miejsc.
Informacje i rezerwacje dla grup – kontakt: Dział Edukacji i Promocji Muzeum Pamięci Sybiru, tel. 795 650 802

„Każda pojedyncza fotografia zachowuje jakiś ułamek czasu, razem tworzą one uporządkowany zapis jego upływu”.
(Lech Lechowicz)

Międzynarodowy Festiwal Fotografii Białystok INTERPHOTO odbywa się co dwa lata i jest aktualnie jednym z ważniejszych wydarzeń tego typu w Polsce. W ramach tegorocznej edycji „Od przeszłości do współczesności. Granice czasu” zobaczymy artystów, których twórczość pod wieloma względami odnosi się do heterogenicznego pojmowania Czasu. Organizatorzy zaplanowali udział ponad 200 artystów, 10 kuratorów, 15 jurorów. Odbędzie się: 30 wystaw, 4 warsztaty, 4 pokazy filmów, przegląd Portfolio Review, konkursy: INTERPHOTO GRAND PRIX, Street Art, Fotografii Młodych, pokaz zdjęć z muzyką na żywo, panel naukowy, 5 wykładów i prelekcji, 30 spotkań autorskich, konferencja prasowa w streamingu o zasięgu międzynarodowym, uroczysta inauguracja z udziałem publiczności, gości, artystów, władz województwa i miasta, kuratorów, krytyków, wydawców; piknik i spacer fotograficzny. PROGRAM

Atrakcji zatem nie zabraknie. Jedną z nich będzie wystawa Bartłomieja Talagi w Akademii Teatralnej pt. „Zakład przetwórstwa materiałów sztucznych, krystalizacja oraz procesy fotochemiczne” (wernisaż 29 września o godz. 14:00, wstęp wolny).

Wystawę będzie można oglądać przez miesiąc, do 26 października:
poniedziałek–wtorek w godz. 10:00-16:00
środa w godz. 12:00-16:00
czwartek–piątek w godz. 10:00-16:00
sobota–niedziela po uzgodnieniu z organizatorem; kontakt: Grzegorz Jarmocewicz, tel. 602 229 009

Bartłomiej Talaga, autor wystawy, eksperymentuje z procesami technologicznego przetwarzania, traktując je jako wyznacznik osobistej filozofii i rozwoju. Artysta posługuje się, fotografią, dźwiękiem, wideo, instalacją – tworzy na styku wielu form i konwencji. O swojej wystawie opowiada tak: „W zakładzie przetwórstwa tworzyw sztucznych inicjuję proces krystalizacji, którego warunkiem koniecznym jest nasycenie. Każdy związek, zdolny do krystalizacji posiada wewnętrzne prawidło – wzór, według którego wzrasta. Jeśli podczas doświadczenia cząsteczki skrystalizują się w miejscach nieprzewidzianych przez siatkę geometryczną, powstaje defekt. Niedoskonałość kryształu może być nadal piękna i właściwa, o ile odbywa się w ramach „zasady wewnętrznej konieczności”, o której pisał Wassily Kandinsky w „O duchowości w sztuce”. Krystalizacja staje się dla mnie metaforą twórczości, jej procesów, sukcesów i błędów. Zakład przetwórstwa to zatem przestrzeń eksperymentalna, gdzie poddaję testom wszelkie impulsy rodzące się ze stanów nasycenia. Zazwyczaj nowe, krystalizujące się prace są rozwinięciem poprzednich działań bądź rodzą się z zaprzeczenia – poszukiwania gdzieś na przeciwległym biegunie. Rozpiętość pomiędzy odczuciem sensu i zgrzytu motywuje mnie do wewnętrznej synchronizacji. Próbuję zestawiać ze sobą prace tak, jak stroi się instrumenty. Dlatego na wystawie prezentuję zarówno obiekty z poprzednich projektów, jak i świeże pomysły sformatowane do galeryjnej przestrzeni. Czas przeszły przenika się z aktualnym, prowadząc mnie do autentycznego przeżycia. Ostatecznie całość wystawy została skomponowana intuicyjnie, na miejscu w oparciu o przetwórstwo materiałów sztucznych, krystalizację oraz procesy fotochemiczne.”

Więcej informacji: INTERPHOTO 2019
PLAKAT pdf
PROGRAM pdf

2 października o godz. 20:15 zapraszamy Wykładowców, Studentów, Pracowników Akademii do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na spektakl Teatru Alatyr „ROKCY BABLOA”, inaugurujący nowy sezon — nowy rok akademicki 2019/2020.

„Siedzisz na widowni, światła powoli gasną, owacje zaczynają cichnąć, a ty masz wrażenie, że w końcu widziałaś, widziałeś coś naprawdę dobrego w teatrze” – tak piszą recenzenci o „ROKCY BABLOA”, a my cieszymy się niezmiernie, że ta historia zaczęła się kilka lat temu tu, w Akademii.

„Spotkaliśmy się w 2014 roku przy pracy nad spektaklem, który miał opowiadać o naszym strachu przed śmiercią — mówią założyciele Teatru. – Pracowaliśmy na strychu w budynku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku i w związku z tym występowaliśmy jako szkolne Koło Naukowe. W ciągu roku udało nam się zagrać w kilkunastu miejscach w Polsce. Uznaliśmy, że nie chcemy na tym kończyć. Zmieniliśmy szyld i już jako Teatr Alatyr przygotowujemy kolejne premiery. Interesujemy się formami teatru. Staramy się łączyć aktorstwo psychologiczne z teatrem plastycznym i lalkowym. Szukamy znaków posiadających wiele napięć kierunkowych. Chcemy mówić o rzeczach wspólnych, które nas fascynują. Jesteśmy na samym początku. Sięgnęliśmy po nazwę Alatyr – imię magicznego, boskiego kamienia z wyspy Bujan, słowiańskiego Avalonu. Alatyr zawiera w sobie mądrość i harmonię. Liczymy na niego”.

„Rokcy Babloa” to autorski spektakl Teatru Alatyr inspirowany filmem „Rocky” oraz biografią Sylvestra Stallone’a, obecnie gwiazdy i ikony Hollywood, kiedyś początkującego aktora dorabiającego jako bileter w kinie. Jego niskobudżetowy film bokserski, do którego scenariusz napisał w ciągu trzech dni, na 49. ceremonii wręczenia Oskarów dostał 10 nominacji i 3 statuetki. Świat zakochał się w historii o pięściarzu – amatorze, który stanął do walki o tytuł mistrza świata z aktualnym championem. Hasło na plakacie filmu brzmiało: Miał szansę jak jeden do miliona.  Stallone swoją okazję wykorzystał. Czy każdy może odnieść sukces na jego miarę? Fabuła, warstwa muzyczna, przebieg akcji i występujące w przedstawieniu postaci nie są przeniesieniem na scenę filmowego obrazu. Uwaga twórców skupia się na wpływie, jaki „Rocky” wywarł i wywiera na kino, społeczeństwo i poszczególnych ludzi — opowiadając własną, uniwersalną historię.