ATB

KONCERT “Z SERCEM DLA SERC”

przez

Zapraszamy w niedzielę, 10 kwietnia o godz. 18:00 do Wyższej Szkoły Finansów i Zarządzania na koncert solidarnościowy z mieszkańcami Ukrainy “Z sercem dla serc” organizowany przez Fundację Podlascy Aniołowie.

Wezmą w nim udział m.in. Agnieszka Skarżyńska, Katarzyna Garłukiewicz, Dorota Białkowska i Bartłomiej Łochnicki, Białostocka Akademia Musicalowa, Lady M, FREY-LECH BAND, Ewa Palińska, CIRA, Ilana oraz studentki z Ukrainy, które niedawno przyjęliśmy na naszą uczelnię.

DOŁĄCZ DO WYDARZENIA NA FACEBOOKU>>> 

Podczas wydarzenia będzie można również wylicytować prace podlaskich artystów.

Wstęp-cegiełkę w cenie 50 zł można wykupić w następujących punktach:
Restauracja Mozart, ul. Rumiankowa 17, pn-pt 8:00-18:00
WSFiZ, ul. Ciepła 40, budynek E (recepcja pokoi gościnnych, parter, wejście od ul. Jagienki), pn-sb 9:00-17:00
Stacja Kontroli Pojazdów, ul. Zwycięstwa 23, pn – pt 8:00-16:00, sb 8:00-14:00

Datki przekazane podczas odbioru biletów i licytacji zostaną w całości przeznaczone na wsparcie ofiar wojny na Ukrainie.

LICZBA MIEJSC OGRANICZONA (wymagany wcześniejszy zakup biletu)

 

 

 

 

 

POROZUMIENIE NA RZECZ FESTIWALU

przez

6 kwietnia 2022 roku w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku zostało podpisane czterostronne porozumienie o współpracy na rzecz organizacji X Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA, który odbędzie się w dniach 21-25 czerwca 2022 r. w Białymstoku.

Sygnatariusze porozumienia: Bernarda Anna Bielenia, Członkini Zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego – POLUNIMA; Jacek Malinowski, Dyrektor Białostockiego Teatru Lalek; Karol Suszczyński, Prezes Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy oraz ze strony Akademii, czyli głównego organizatora Festiwalu, Marta Rau, Prorektor ds. Białostockiej Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, zgodnie wyrazili wolę pogłębienia współpracy oraz, w zależności od ustaleń, zaangażowania merytorycznego i/lub finansowego w organizację wydarzenia.

Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA to jedna z najtrwalszych tradycji akademickich i kulturalnych w Polsce: odbywa się w Białymstoku co dwa lata od 2002 r. W roku 2022 świętować będziemy podwójny jubileusz: 10. edycję imprezy w 20. rocznicę jej powołania (z powodu pandemii nie odbył się festiwal w 2020 r.).

Festiwal nie jest konkursem. To przegląd najważniejszych osiągnięć artystycznych i naukowych, jakie zaszły w świecie teatru lalek i ożywionej formy w ostatnim czasie. Główny program Festiwalu tworzą pokazy etiud i spektakli oraz wydarzenia towarzyszące: parada teatralna, wykłady, seminaria teatralne, warsztaty dla dzieci, wystawy, improwizacje studenckie, w których wezmą udział zarówno zagraniczni studenci i wykładowcy, jak i mieszkańcy Białegostoku w każdym wieku. Szacujemy, że w tym roku w Festiwalu weźmie udział ok. 150 uczestników, studentów i wykładowców, w tym co najmniej 90 osób spoza Polski, m.in. z Ukrainy, Niemiec, Czech i Słowacji.

Program Festiwalu współtworzą również jego partnerzy: Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy odpowiada za program off (m.in. koncerty, parada teatralna), Białostocki Teatr Lalek zaś organizuje na swoich scenach pokazy profesjonalnych teatrów.

Jubileuszowa edycja to ukoronowanie dwóch dekad tradycji akademickiej. Jednak wciąż dążymy do tego, by wydarzenie było otwartą przestrzenią inspiracji i eksperymentu. Dlatego idiomem Festiwalu 2022 jest labōrATōrium, odwołujące się i do łacińskiej pracowni, i do uniwersalnego dla różnych języków współbrzmienia. W haśle tym chcemy wyrazić nieustającą dążność do odkrywania nowych znaczeń w przestrzeni teatru oraz zaakcentować badawczy, naukowy wymiar imprezy, mniej oczywisty dla wielu odbiorców.

Festiwal organizowany jest dzięki finansowemu wsparciu Ministra Edukacji i Nauki, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz ze środków z budżetu Miasta Białegostoku

 

WIECZÓR W REŻYSERII…

przez

Zapraszamy w najbliższy weekend, 9 i 10 kwietnia na pokazy spektakli reżyserskich z cyklu „Wieczór w reżyserii…”. Swoje etiudy zaprezentują studenci: Antonina Brühl, Agata Nierzwicka i Szymon Szczęch.

9 kwietnia 2022 r. (sobota), godz. 18:00: „Turlajflips” w reż. Szymona Szczęcha oraz „ZnieczulOne” w reż. Agaty Nierzwickiej
10 kwietnia 2022 r. (niedziela), godz. 18:00: „Pamiętnik wariata” oraz „Gra w zabijanego” w reż. Antoniny Brühl
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14
Bilety w cenie promocyjnej: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wydarzeniem)
Rezerwacje miejsc: wyłącznie telefonicznie pod numerem 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

PROGRAM

9 kwietnia 2022 r. (sobota), godz. 18:00

Turlajflips
egzamin z pracy z aktorem w planie lalkowym na II roku reżyserii inspirowany dramatem Tadeusza Słobodzianka i Piotra Tomaszuka „Turlajgroszek”

reżyseria, adaptacja, scenografia: Szymon Szczęch
opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia
muzyka: Michał Świderski
obsada: Mirella Burcewicz, Martyna Gajak, Michał Świderski
plakat: Sara Julia Pons

Mieliście kiedyś tak, że bezgranicznie ufaliście swoim rodzicom, nawet wtedy, kiedy nie do końca podobało się Wam to, co robią? Albo rozporządzali Wami, chociaż potrafiliście już sami dysponować swoim czasem? Gdyby przyjąć, że pomiędzy rodzicem i dzieckiem przebiega handel wymienny, to co byłoby jego walutą? I co w momencie, kiedy ta waluta zaczyna gwałtownie tracić na wartości? Czy wracając do przeszłości, podjęlibyście te same decyzje? Czy pozwolilibyście runąć pomnikowi rodzicielstwa, który budowaliście przez lata? A co jeżeli starając się miłością wypełnić pustkę w sobie, tak naprawdę pomnażaliście tę pustkę dalej? I co się wydarzy, kiedy dziecko stanie przed wyborem: ja czy oni? I co poczujecie, kiedy nie wybierze ono tego, co chcielibyście, żeby wybrało?

Etiuda inspirowana dramatem Tadeusza Słobodzianka i Piotra Tomaszuka „Turlajgroszek”, przeciwstawiającym duchowość i materializm w formie quasi-moralitetu w stylu ludowej przypowieści.

ZnieczulOne
egzamin z przedmiotu technika pracy z aktorem na II roku reżyserii, inspirowana „Znieczulonymi” Wacława Holewińskiego

reżyseria: Agata Nierzwicka
obsada: Alex Gosławska, Ewelina Oleś
opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Bogdan Michalik
charakteryzacja i plakat: Sara Julia Pons

Znieczulenie – zjawisko przerwania przewodzenia impulsów nerwowych z komórek receptorowych. Pozwala na odgrodzenie się zarówno od świata zewnętrznego, jak i wszystkich wewnętrznych bodźców. Tworzy maskę, dzięki której można przetrwać nawet w skrajnych warunkach.

Tylko kto podejmuje decyzję o jej nałożeniu?

10 kwietnia 2022 r. (niedziela), godz. 18:00

Pamiętnik wariata
egzamin na III roku reżyserii inspirowany „Pamiętnikiem wariata“ Mikołaja Gogola

reżyseria: Antonina Brühl
opieka pedagogiczna: dr hab. Jacek Malinowski
scenografia: Magdalena Dąbrowska
obsada: Aleks Joński, Jakub Oleńczuk

Czy zastanawiali się Państwo kiedykolwiek nad pytaniem „kim jest wariat”? Jeśli tak, to nie dobrze, jeśli nie, to tym lepiej! Zdezorientowani? – Wspaniale! Ponieważ Doktor Ferdynand VIII wszystko Państwu dokładnie wytłumaczy i przedstawi taki przypadek wariata, który się Państwu jeszcze nie śnił. Antonina Brühl reżyserka pokazu pt. „Pamiętnik wariata” zaprasza na krótki wykład o wariatach.

 

Gra w zabijanego
egzamin na III roku reżyserii inspirowany „Grą w zabijanego“ Eugèna Ionesco

reżyseria: Antonina Brühl
opieka pedagogiczna: Agata Biziuk-Brajczewska
scenografia: Magdalena Dąbrowska
obsada: Martyna Braca, Mirella Burcewicz, Ewa Doan, Aleksandra Gosławska, Sylwia Wiensko, Mateusz Litwin, Aleks Joński

Reżyserka Antonina Brühl zaprasza widzów do zagrania w grę. Nie jest to jednak miła planszówka dla relaksu, ta gra niesie za sobą skutki śmiertelne. Fabuła bez jednoznacznej dramaturgii przedstawia społeczeństwo dotknięte katastrofą, w wyniku której miasto pogrąża się w chaosie. Jedynie siła wyższa, w postaci medialnego inkwizytora, może ten chaos opanować. Od momentu kiedy się pojawia, mieszkańcy niczym pionki podążają za jego słowami.

______________

O cyklu “Wieczór w reżyserii…”

Bez schematów przecierają nowe szlaki, poszukują form wyrazu najbliższych współczesnemu teatrowi i człowiekowi, kształtują swoją osobowość twórczą, chcą rozmawiać. O czym? O sobie, o relacjach, o świecie. Kim są? Studentkami i studentami reżyserii w naszej uczelni.

Chcemy pokazać Wam małą część ich poszukiwań, ich świeże spojrzenie na otaczającą nas rzeczywistość. Zapraszamy na spotkanie z reżyserskimi pracami powstałymi we współpracy z koleżankami i kolegami z aktorstwa i technologii teatru lalek.

Nie możemy wyreżyserować Waszych reakcji. Liczymy więc, że będą one spontaniczne, szczere i pozwolą naszym reżyserkom i reżyserom rozwijać się dalej.

 

KSIĄŻKA “NA DOBRY POCZĄTEK”

przez

Prorektor Wiesław Czołpiński i studentka z Ukrainy Lesia Pasichnyk nagrali fragmenty książki „Na dobry początek” Agnieszki Suchowierskiej i Katarzyny Szostak-Król. To powitalna książka-prezent dla dzieci i rodziców z Ukrainy – jak nazwały ją autorki. Organizacyjnie projekt wsparła zastępczyni kanclerz, Małgorzata Dąbrowicz. 

Historia Daniło i Poliny, którzy trafiają do Polski, napisana jest w języku polskim i ukraińskim. Książka zawiera również przydatne zwroty, ćwiczenia z nagraniami audio i słowniczek polsko-ukraiński. Publikacja powstała przy współpracy Unii Metropolii Polskich z Miastem Białystok oraz Gdańskim Wydawnictwem Oświatowym.

Pliki dźwiękowe opublikowane są na naszej stronie internetowej i znajdują się TU. Z założenia mają stanowić pomoc językową dla nauczycieli oraz rodziców uczniów. Dostają oni materiał z podstawowymi wyrazami z języka polskiego i ich wymową, minirozmówkami, ale także wsparcie emocjonalne, dzięki któremu poczują, że nie zostali pozostawieni samym sobie w obcym kraju.

„Książka ma na celu dodanie dzieciom ukraińskim odwagi, nadziei i wiary w to, że szybko pokonają trudności adaptacyjne w polskiej szkole, uspokojenie ich lęków i obaw” – mówi Agnieszka Suchowierska, współautorka publikacji. Zwraca też uwagę na fakt, że uczniowie z Ukrainy uzyskają dzięki tej publikacji podstawową wiedzę na temat polskiej szkoły i poznają przydatne słownictwo.

GRAMY: TYRAN W PEŁNI

przez

Zapraszamy 2 i 3 kwietnia o godz. 16:30 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.

Spektakl inspirowany jest „Kaligulą” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?

Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.

scenariusz: Aleks Joński
reżyseria: Błażej Piotrowski
opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
czas trwania: 50 min
wiek odbiorcy: 16+

BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

TAK DLA (S)POKOJU

przez

28 marca, dzień po obchodach Międzynarodowego Dnia Teatru, podlascy artyści pragną zjednoczyć się i wspólnie manifestować swoje poparcie dla zaprzestania działań wojennych w Ukrainie. Nawołując do (s)POKOJU chcą zwrócić uwagę na to, jak człowiek traktuje drugiego człowieka.

Aktorki i aktorzy podlaskich scen teatralnych przedstawią czytanie performatywne dramatu Stanisława Ignacego Witkiewicza pt. „Matka”. Czytanie reżyseruje absolwent naszej uczelni i aktor Teatru Dramatycznego w Białymstoku – Patryk Ołdziejewski, a udział w wydarzeniu wezmą studenci: Izabela Budzinowska, Michał Świderski, Maciej Grzegorczyk oraz Maciej Jabłonowski, a także wykładowcy i aktorzy: Magdalena Ołdziejewska i Mateusz Smaczny.

Wydarzenie będzie transmitowane 28 marca o godzinie 18.00 na Facebooku oraz YouTube Polskiego Radia Białystok, a także na naszym profilu facebookowym. Podczas trwania transmisji, artyści będą zachęcać do wsparcia zbiórki na rzecz Fundacji Dialog, która organizuje stały dom dla uchodźców z Ukrainy.

Idź do wydarzenia na Facebooku>>>

Do tego szczególnego wydarzenia oprócz naszych artystów została zaproszona Julia Bukała – studentka Kijowskiego Uniwersytetu Narodowego Teatru, Kina i Telewizji Iwana Karpenki-Karego.

Pomysłodawcami czytania są Patryk Ołdziejewski i Martyna F. Zaniewska. Głównym organizatorem wydarzenia jest Polskie Radio Białystok.

Partnerami wydarzenia są: Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, Białostocki Teatr Lalek, Opera i Filharmonia Podlaska Europejskie Centrum Sztuki im. Stanisława Moniuszki w Białymstoku, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Wierszalin, Kultura Miasta, Pracownia Teatralna, Gminny Ośrodek Kultury w Boćkach, Kreatywny Bielsk Podlaski, Teatr The M.A.S.K. , Transmitujemy.pl, DMS Pro, Uzuri Make-up by Arleta Rewicka-Flasza, Bartosz Gorszewski, Paweł Żuk, Gosia Żuk, Związek Zawodowych Aktorów Polskich.

DYPLOM REŻYSERSKI: WŁOSY MAMY

przez

Miło nam przedstawić przedstawienie dyplomowe studentki V roku reżyserii teatru lalek – Anity Piotrowskiej pt. “Włosy mamy”, realizowane w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej. Premiera spektaklu odbędzie się 27 marca o godz. 17:00. Spektakl koprodukowany przez Teatr Banialuka w Bielsku-Białej i Akademię Teatralną w Warszawie ze środków Funduszu na Start.

WŁOSY MAMY GRO DAHLE
przekład: Helena Garczyńska
adaptacja: Anita Piotrowska
tekst piosenki: Jacek Popławski
reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
muzyka: Maciej Cempura
ruch sceniczny: Błażej Twarowski
reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz

Obsada: Alicja Czerniewicz, Marta Popławska, Konrad Ignatowski, Radosław Sadowski
Data premiery: 27 / 03 / 2022

Mama Emmy cierpi na depresję. Mała dziewczynka nie do końca rozumie co dzieje się z mamą. Próbuje ujarzmić jej włosy, w które wplątały się złe myśli.

Inspiracją do stworzenia spektaklu stał się picturebook „Włosy Mamy” norweskiego duetu Gro Dahle i Svein Nyhus, znanego z poruszania tematów tabu z perspektywy dziecka.

Włosy oddają stan psychiczny Mamy, są przedłużeniem jej myśli. Z czasem wyraźnie zaczynają dominować nad wszystkim wokół, są wszędzie. Splątują  się, szumią, płaczą, wirują, falują, warczą. W ten sposób ukazują, co się dzieje w głowie Mamy.

Reżyserka Anita Piotrowska w spektaklu „Włosy Mamy” zwraca uwagę na sytuację dziecka, którego rodzic jest w depresji. Główna bohaterka Emma odczuwa panującą w domu atmosferę i pomimo braku zrozumienia sytuacji, próbuje się w niej odnaleźć.

Reżyserka podkreśla, że dziecko może, a nawet powinno w takich okolicznościach prosić o pomoc. Ma prawo powiedzieć zaufanemu dorosłemu co dzieje się w domu. Nie ma nic złego w proszeniu o pomoc, korzystaniu z telefonu zaufania, udziału w terapii. Nawet dorosły towarzyszący osobie chorej na depresję boryka się z problemami, a w oczach młodego człowieka, który dodatkowo nie rozumie co się dzieje, zdaje się być to jeszcze trudniejsze. Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o ich problemach emocjonalnych.

Reżyserka, a zarazem scenografka posługuje się językiem obrazu, korzysta ze środków teatru plastycznego. Wykorzystuje formę włosów na różne sposoby, co doskonale spaja spektakl. Z włosów budowany jest cały świat, który również poprzez scenografię dotyka problemu.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

Anita Piotrowska jest studentką V roku Reżyserii – specjalność reżyserii teatru lalek oraz III roku Technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie filia w Białymstoku.

Jej spektakl „Uszy? Oczy? Ogon?” pod opieką artystyczną Agaty Biziuk był prezentowany na V Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu (2021) oraz XI Forum Młodej Reżyserii w Krakowie (2021). Była asystentką reżyserki i scenografki Janni Younge (RPA) przy spektaklu Dzikie serce w Białostockim Teatrze Lalek (2019).  Reżyserowała spektakl „Gapiszon i Zuzia” na podstawie twórczości Bohdana Butenki w Teatrze Animacji w Poznaniu (2021). Projekty teatralne „Beckett” i „Kubuś P” (2019) w reżyserii i ze scenografią Anity Piotrowskiej były prezentowane na 10. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA (2019) oraz XIII Międzynarodowych Spotkaniach Szkół Lalkarskich METAFORMY we Wrocławiu (2019).

Reżyserowała i realizowała scenografię do filmu „List od babci” (2021) pod opieką artystyczną Bernardy Anny Bieleni. Film prezentowano na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu oraz na NoWHere Film Festival.

W spektaklu „Hikikomori” (2020) poza reżyserią była autorką scenografii i scenariusza spektaklu  inspirowanego dramatem, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży,  projekt pod patronatem fundacji ZOBACZ… JESTEM, który miał premierę online w Białostockim Teatrze Lalek, zrealizowany w ramach stypendium MŁODZI TWÓRCY prezydenta Miasta Białegostoku.

Prowadzi warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci i młodzieży od 5 do 16 roku życia w ośrodkach kultury: Książnica Podlaska, Białostocki Ośrodek Kultury, Dom Kultury w Choroszczy, Dom Kultury w Czarnej Białostockiej, Dom Kultury w Grabówce.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

GAUDEAMUS THEATRUM W CZECHACH

przez

Dziesięcioro studentów i studentek I roku z kierunku aktorstwo teatru lalek w dniach 15-22 marca uczestniczyło w międzynarodowych warsztatach teatralnych Gaudeamus Theatrum. Organizatorem spotkania byli: Teatr Drak oraz The International Institute of Figurative Theater z Czech. 

Warsztaty odbywały się tradycyjnie w Hradcu Kralove. Tematem tegorocznej edycji był teatr dla najmłodszych widzów. Zajęcia poprowadził belgijski lalkarz i reżyser Karel Van Ransbeeck. Pracował dla kilku belgijskich kompanii teatralnych, takich jak Taptoe, De Maan, Welle, Vlinders en Co, Froe Froe. Przez siedem lat uczył w szkole lalkarskiej w Mechelen oraz prowadził warsztaty teatru lalkowego i lalkarstwa na różnych uczelniach we Flandrii i Holandii. Od 1994 roku Karel Van Ransbeeck jest dyrektorem artystycznym Theater De Spiegel w Antwerpii, zespołu teatralnego założonego przez jego ojca w 1965 roku. Zmienił charakter teatru, kładąc nacisk na wyjątkowy związek między przedmiotami a muzyką. Od 2010 roku specjalizuje się wyłącznie w tworzeniu teatru muzycznego dla najmłodszych.

Ponadto nasi studenci uczestniczyli w warsztatach z tworzenia instalacji oraz aranżacji przestrzeni, a także przysłuchiwali się konferencji omawiającej stan i przyszłość teatru dla najmłodszych odbiorców z udziałem twórców i badaczy z Belgii i Czech, takich jak: Karel Van Ransbeeck, Jiří Ondra, Hana Strejčkova, Tomáš Ondřej Pilař, Daniela Nachtmanová.

Studenci obejrzeli również spektakl teatru Divadlo DRAK pt. HVĚZDNÝ POSEL, opowiadający o życiu słynnego naukowca, matematyka, astronoma, filozofa i fizyka Galileusza i inspirowany  książką o tym samym tytule autorstwa uznanego autora i ilustratora oryginalnych książek dla dzieci, Petra Sísa.

O WARSZTATACH:

Na warsztatach artyści różnych specjalności – lalkarze, tancerze, muzycy – badli w jaki sposób ich ekspresja artystyczna może być ukierunkowana na komunikowanie się z wyjątkową publicznością, jaką są najmłodsi widzowie, u nas nazywani „najnajami”. Karel Van Ransbeeck chciał pokazać, jak poprzez przedmiot, dźwięki i ciszę, poprzez muzyczne wzorce i rytm używane jako język w teatrze, poprzez przedmioty, formy, instrumenty muzyczne, ruchy ciała i akustyczne właściwości otaczającej przestrzeni i materiałów oraz poprzez manipulowanie tymi parametrami w powiązaniu z każdym widzem (bez względu na to, ile ma lat) można wyostrzyć i uruchomić wyobraźnię każdego odbiorcy. Poprzez ten organiczny, praktyczny sposób prowadzenia badań, poprzez literackie „zabawy” uczestnicy skupiali się na niejęzykowych, emocjonalnych powiązaniach między wszystkimi zaangażowanymi osobami: aktorem, widzem i obserwatorem.

Stawia on młodym twórcom teatru ważne pytania:

Na czym polega twój artystyczny cel? Jak bardzo możesz wciągnąć małe dziecko w swój dyskurs? Jak daleko możesz zabrać w tę podróż dorosłych, którzy towarzyszą młodej publiczności? Jakie są ich powiązania z dzieckiem? Jak wykorzystać swój artystyczny język do przekraczania granic interdyscyplinarnych i międzypokoleniowych?

Artysta zwraca uwagę, że strategie, które działają w teatrze dla dorosłych nie zawsze sprawdzają się w pracy artystycznej dla najmłodszych. Małe dzieci nie mają jeszcze usystematyzowanego poglądu na świat. Jednak potrafią od początku doskonale odczytywać znaki niewerbalne. Jeśli dzieci dostrzegą, że umysł wykonawców skupia się na czymś innym, jeśli tak naprawdę nie ma dla nich uwagi i przestrzeni, natychmiast odwracają się.

Z drugiej strony małe dzieci radzą sobie z dużo bardziej złożonymi językami artystycznymi, niż większość z nas się spodziewa. Często łatwiej niż dorośli.

Fot. Magdalena Zubrycka (AT) i archiwum Gaudeamus Theatrum

SOLIDARNI Z UKRAINĄ. KONFERENCJA ON-LINE

przez

Międzynarodowy Dzień Teatru: Solidarni z Ukrainą
Online, platforma Zoom
28-29 marca 2022 roku

Wydział Humanistyczny Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu i Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (wraz z Filią w Białymstoku) serdecznie zapraszają na Międzynarodowy Dzień Teatru 2022: Solidarni z Ukrainą, który odbędzie się w formie zdalnej. Na wydarzenie złożą się cztery wykłady poświęcone sztuce i teatrowi Ukrainy, które wygłoszą badaczki związane z Kijowskim Narodowym Uniwersytetem Teatru, Kina i Telewizji im. Iwana Karpenki-Karego oraz Narodowym Uniwersytetem Artystycznym im. Iwana Kotlarewskiego w Charkowie.

Tegoroczny Międzynarodowy Dzień Teatru przypada w dramatycznym czasie dla Ukrainy, która doświadcza wszystkich bolesnych konsekwencji wojny. Chcielibyśmy w sposób szczególny wyrazić naszą solidarność z Ukrainą, oddać głos twórcom i badaczom ukraińskiego teatru, którzy nie mogą bezpiecznie celebrować teatralnego święta. Chcemy wsłuchać się w ich opowieść o sztuce i poznać teatr niepodległej Ukrainy. Pomysł wydarzenia jest owocem codziennych rozmów i wiadomości przesyłanych ze schronów w kolejnych dniach wojny. Uświadomiliśmy sobie, że mimo bezradności wobec tego, co najtragiczniejsze w wojnie, możemy dać sobie nawzajem coś szczególnie cennego – wspólny czas rozmowy o sztuce i teatrze. Będziemy łączyć się online z Ukrainą i miejscami, do których badaczki zmuszone były uciekać z własnego kraju.

Moderatorzy spotkań: dr hab. Artur Duda, prof. UMK, dr Marzenna Wiśniewska (UMK), dr Karol Suszczyński (AT).

Wszystkie osoby zainteresowane udziałem w wykładach online prosimy o kontakt na adres: marzennaw@umk.pl, z którego przesłany zostanie link do spotkań.

 

PROGRAM WYDARZENIA

28 marca, godz. 18:00 – 21:00 (wykłady połączone z dyskusją)
18:00-19:30
Julia Bilińska (Narodowy Uniwersytet Artystyczny im. Iwana Kotlarewskiego w Charkowie/ I. P. Kotlyarevsky Kharkiv National University of Arts, Ukraina), Sztuka Charkowa, miasta, które przestało istnieć, lecz nie przestało żyć
19:30 – 21:00
Daria Iwanowa-Hołołobowa (Kijowski Narodowy Uniwersytet Teatru, Kina i Telewizji im. Iwana Karpenki-Karego/ Kyiv National Karpenko-Kary University of Theatre, Cinema and Television, Ukraina), Political puppet theatre in Ukraine today. On the example of the activities of theatre “Revolutionary vertep” at the Mezhyhirya Art and Ceramic College

29 marca, godz. 18:00-21:00 (wykłady połączone z dyskusją)
18:00-19:30
Natalia Szapowałowa (Narodowy Uniwersytet Artystyczny im. Iwana Kotlarewskiego w Charkowie/ I. P. Kotlyarevsky Kharkiv National University of Arts), Teatr lalek niepodległej Ukrainy po 1991 roku
19:30-21:00
Maria Waniejewa, Olga Krywoszejewa (Narodowy Uniwersytet Artystyczny im. Iwana Kotlarewskiego w Charkowie, Narodowy Uniwersytet w Zaporożu/ I. P. Kotlyarevsky Kharkiv National University of Arts, Zhaporizhzhja National University, Ukraina), The method of Leonid Sadovsky as a valuable part of the Kharkiv Theatre School

___________________________________________________________________________

Biogramy wykładowczyń

 Julia Bilińska – mgr, reżyserka, scenografka, badaczka historii i teorii teatru animacji. Starszy wykładowczyni Katedry Sztuki Aktorskiej i Reżyserii Teatru Animacji Narodowego Uniwersytetu Artystycznego im. I. Kotlarewskiego w Charkowie. Członkini Towarzystwa Teatralnych Działaczy Ukrainy, UNIMA Ukrainy (Union Internationale de la Marionnette), doktorantka Narodowego Uniwersytetu w Zaporożu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej Gaude Polonia (2013, 2017). Autorka projektu: “Międzynarodowa rezydencja artystyczna/ festiwal/ laboratorium szkół teatrów lalek i innych form scenicznej animacji «ANIMA»”.

Daria Iwanowa-Hołołobowa – doktor nauk humanistycznych, adiunkt na Wydziale Sztuki Teatru Lalek Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Teatru, Kina i Telewizji im. I. Karpenki-Karego, kierowniczka Katedry Dramatu Akademickiego Teatru Lalek. Reżyserka teatru lalek, współorganizatorka i selekcjonerka Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek „pUp.pet”. Autorka artykułów naukowych w publikacjach ukraińskich oraz międzynarodowych. Uczestniczka programu dla rezydentów w International Institute Marionettes w Charleville-Mézières (Francja, 2015 i 2017). 

Natalia Szapowałowa – mgr, aktorka, wykładowczyni Katedry Sztuki Aktorskiej i Reżyserii Teatru Animacji Narodowego Uniwersytetu Artystycznego im. I. Kotlarewskiego w Charkowie. Od lutego 2020 realizuje staż naukowy w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (oddział w Białymstoku) pod kierownictwem prof. dra hab. Marka Waszkiela.

Olga Krywoszejewa – mgr, aktorka, wykładowczyni sztuki aktorskiej na Narodowym Uniwersytecie Artystycznym im. I. Kotlarewskiego w Charkowie, doktorantka Narodowego Uniwersytetu w Zaporożu.

Maria Waniejewa – mgr, aktorka, performerka, śpiewaczka, wykładowczyni Narodowego Uniwersytetu Artystycznego im. I. Kotlarewskiego w Charkowie, doktorantka Narodowego Uniwersytetu w Zaporożu. Współtwórczyni projektów teatralnych, inicjatorka programu współpracy artystycznej studentów uniwersytetu w Charkowie z polskim Teatrem Brama z Goleniowa oraz berlińskim Teatrem Wheels.

KONDOLENCJE

przez

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci mamy naszej wieloletniej pracownicy, pani Basi Lange. Rodzinie i bliskim składamy najszczersze kondolencje z powodu utraty ukochanej osoby.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku