Studenci IV roku – Agata Soboczyńska, Rafał Gorczyca, Mateusz Stasiulewicz, Maciej Zalewski – reprezentują nasz Wydział na 25. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Toruniu. W dniu 14 października 2018 r. występują tu ze spektaklem BESTIARIUSZ SŁOWIAŃSKI. To kolejna już tej jesieni festiwalowa eskapada studentów WSL. Następna na mapie jest Łódź, gdzie pod koniec października zaprezentowany będzie spektakl TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI w wykonaniu Karoliny Martin. Wcześniej spektakl można zobaczyć na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku w dniach 20-21 października.
współpraca
CZYTAMY ŻEROMSKIEGO Z SYBIRAKAMI
„Sybiracy czytają Przedwiośnie” – pod takim hasłem odbyło się tegoroczne Narodowe Czytanie w Białymstoku w ramach akcji organizowanej 13 września przez Muzeum Pamięci Sybiru przy współpracy m.in. z naszym Wydziałem. Powieść Stefana Żeromskiego czytali wykładowcy i studenci naszej uczelni, a razem z nimi fragmenty Przedwiośnia zaprezentowali pracownicy muzeum, aktorzy Białostockiego Teatru Lalek oraz sami Sybiracy. Oprawę historyczno-literacką wydarzenia zapewnił Instytut Filologii Polskiej Uniwersytetu w Białymstoku.
Impreza odbyła się w Muzeum Pamięci Sybiru, w otoczeniu eksponatów nawiązujących do deportacji Polaków na wschód oraz w foyer Akademii Teatralnej, w scenerii nawiązującej do znanej z powieści wizji szklanych domów.
PLETA: O EUROPEJSKICH WARTOŚCIACH
Z takim tematem pracują uczestnicy specjalnego projektu w ramach PLETA (Platform European Theatre Academies), międzynarodowej sieci, której członkiem jest Akademia Teatralna*. Naszą uczelnię reprezentuje pięcioro studentów, w tym Anna Złomańczuk z V roku WSL. W trakcie kolejnych spotkań warsztatowych powstaje spektakl, który zostanie zaprezentowany jesienią 2018.
Studenci z kilku europejskich wyższych szkół artystycznych przygotowują wspólnie spektakl oparty na ich własnych badaniach, doświadczeniach w różnych środowiskach społecznych w Europie oraz w odniesieniu do niektórych podstawowych tematów literackich i filozoficznych na ten temat. Inspiracją jest m.in. niemiecka bajka „Hans im Glück”, w której bohater stopniowo uwalnia się od wszelkich dóbr materialnych gdyż nie rozumie podstawowych zasad ekonomii, za to znajduje szczęście. Reżyserem spektaklu jest Volker Lösch, zaś głównym środkiem wyrazu – chóralna, zbiorowa ekspresja. Tak powstanie rama spektaklu, wewnątrz której poszczególni studenci i studentki zaprezentują swoje własne etiudy odnoszące się do głównego tematu „Poor/Rich Europe”:
Pierwszy etap projektu miał miejsce w drugiej połowie czerwca. To były wykłady, rozmowy, dyskusje o ekonomicznej i społecznej sytuacji Europy. Każdy z uczestników przygotował prezentację o swoim kraju. Rozmawialiśmy też wstępnie o przełożeniu całej tej wiedzy teoretycznej na działania artystyczne. Spektakl w reżyserii Volkera Löscha będzie podzielony na trzy części: wspólny początek i zakończenie oparte na działaniu w grupie – mówieniu chórem i wspólnej choreografii, wewnątrz zaś każdy z uczestników może zaprezentować swój własny projekt
– relacjonuje Ania Złomańczuk. Próby odbywać się będą we wrześniu i październiku. Spektakl zostanie zaprezentowany jesienią w Salzburgu oraz Hamburgu. Nasza studentka na swój projekt wybrała temat emigracji zarobkowej, zaś jako środek ekspresji wykorzysta lalkę-Polskę, umiejscawiając opowieść w dalekiej przyszłości, kiedy nasz kraj jest już całkowicie opuszczony…
Głównym środkiem w performatywnym podejściu do materiału tekstowego będzie praca z chórami mowy. Uczestnicy zapoznają się z różnorodnością pracy w języku chorus.
Więcej o projekcie przeczytacie na stronie PLETA.
*PLETA, czyli Platform European Theatre Academies to platforma międzynarodowej oraz międzykulturowej współpracy, tworzona przez osiem wyższych szkół teatralnych z Europy. Jej głównym celem jest inicjowanie nowych doświadczeń i inspirowanie rzeczywistej współpracy pomiędzy młodymi twórcami teatru. PLETA rozwija się dzięki wsparciu finansowemu: Prins Bernhard Cultuurfonds, Europe by People oraz program Kreatywna Europa.
UMOWA O WSPÓŁPRACY Z WROCŁAWIEM
Białostocki Wydział Sztuki Lalkarskiej oraz wrocławski Wydział Lalkarski podpisały umowę o współpracy w obszarze wymiany doświadczeń naukowo-artystycznych oraz metod kształcenia lalkarzy, z nadzieją, że kooperacja ta będzie pozytywnie wpływać na integrację środowiska lalkarskiego w Polsce. W wyniku tego porozumienia organizowane będą m.in. bezpłatne warsztaty wspomagające proces kształcenia dla wybranej grupy studentów z każdej z uczelni. W imieniu wydziałów umowę podpisali prof. dr hab. Wiesław Czołpiński prorektor Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza oraz dr hab. Elżbieta Czaplińska-Mrozek, prof. AST, prorektor ds. Filii Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego we Wrocławiu.
SPEKTAKLE MŁODYCH REŻYSEREK
Za nami dwie premiery, wyreżyserowane przez dwie z naszych studentek: Roksanę Miner i Ewę Wolską, jako spektakle warsztatowe (jeszcze przed dyplomem). Obie Panie postawiły na spektakle dla publiczności dziecięcej. Roksana Miner na scenie Białostockiego Teatru Lalek wystawiła „Karmelka” na podstawie tekstu Marty Guśniowskiej – ciepłą, pełną humoru opowieść o poszukiwaniu czegoś, co czyni nas potrzebnymi, czegoś, co moglibyśmy ofiarować naszym Najbliższym. W spektaklu gościnnie występuje student III roku Maciej Zalewski.
Z kolei Ewa Wolska w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego przygotowała przedstawienie zatytułowane „Pomelo jest zakochany”, inspirowane książką Ramony Bădescu i Benjamina Chauda. To spektakl-koncert dla dzieci w wieku przedszkolnym, opowieść o mieszkającym w ogrodzie maleńkim słoniku, który odkrywa pory rok oraz to, że on sam ma wpływ na otaczający go świat. Po spektaklu dzieci czekają zabawy dźwiękowe z aktorami. Ta realizacja powstała dzięki stypendium artystycznemu Prezydenta Miasta Białegostoku.
Obydwa spektakle już niebawem będziecie mogli zobaczyć w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Lalkarskiej.
HISTORIA KSIĘCIA H. NA NASZEJ SCENIE
Błażej Piotrowski, nasz absolwent i wykładowca, aktor Białostockiego Teatru Lalek, wystąpi gościnnie na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego z monodramem „Historia księcia H.” w reż. Jacka Malinowskiego – absolwenta, wykładowcy i prodziekan WSL, dyrektora Białostockiego Teatru Lalek. To wyjątkowy pokaz: zapraszamy bowiem w poniedziałek i we wtorek, choć po bilety odsyłamy do kasy BTL-u. Spektakl będzie grany w poniedziałek 14 maja o godz. 20.00 oraz wtorek 15 maja o godz. 12.00.
„Historia księcia H.” to pełna humoru, erudycyjna przypowiastka o mękach artysty nad przygotowaniem roli. Spektakl jest próbą podejrzenia przez dziurkę od klucza aktora w jego garderobie, w intymnym procesie twórczym, podczas przygotowań do roli Horacego w przedstawieniu pt. „Hamlet”. Błażej Piotrowski w tym monodramie w luźny sposób wykorzystuje elementy dramatu Szekspira, tworząc oniryczną impresję o historii księcia H.
Rezerwacje i bilety w kasie BTL, tel. 85 742 50 31 wew. 112, 115.
Bilety na spektakl można kupić w kasie BTL oraz na stronie www.bilety.btl.bialystok.pl
Spektakl grany na naszej scenie (ul. Sienkiewicza 14).
A więcej o spektaklu dowiecie się ze strony Białostockiego Teatru Lalek.
KALEJDOSKOP PO RAZ 15! RÓWNIEŻ U NAS
W dniach 26-29 kwietnia 2018 r. w Białymstoku odbędzie się XV jubileuszowa edycja Festiwalu Kalejdoskop! Pokazy najciekawszych zjawisk w świecie tańca, ruchu również na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Tegoroczna edycja zbiega się z obchodami Międzynarodowego Dnia Tańca, który został ustanowiony na dzień 29 kwietnia, co dodatkowo podnosi rangę całego wydarzenia.
Festiwal Kalejdoskop jest najważniejszą i największą imprezą promującą taniec współczesny w północno-wschodniej Polsce, a w 2018 r. podejmie nowy temat – przenikania się i wpływu różnych dziedzin sztuki w tańcu współczesnym.
W ramach Festiwalu widzowie będą mogli zobaczyć najciekawsze spektakle, zapoznać się z trendami w tańcu współczesnym. Poza spektaklami, zrealizowany dostępny będzie szeroki program wydarzeń towarzyszących: wystawy, laboratorium, spotkania autorskie, wykłady, jam taneczny, spotkania teoretyków i krytyków tańca, prezentacja pracy badawczej, rozmowy z widzami.
PROGRAM XV Festiwalu Kalejdoskop 2018
26.04.2018, czwartek
-
19:00 Guilherme Botelho „Sideways Rain”Opera i Filharmonia Podlaska, ul. Odeska 1UWAGA! BILETY NA TEN SPEKTAKL W SPRZEDAŻY W KASIE OiFP oraz internetowo: http://bit.ly/FK18_sidewaysrain*spektakl zawiera scenę pełnej nagości
-
20:30 Wieczorne rozmowy festiwalowe z artystami i nie tylkoKawiarnia Lalek, ul. Konstantego Kalinowskiego 1 | wstęp wolny
27.04.2018, piątek
-
18:00 Przemek Kamiński „Pharmakon (it radiates)” Jakub Lewandowski „Melancholia”Uniwersyteckie Centrum Kultury, ul. Ciołkowskiego 1N
-
20:00 Wystawa rysunku ruchu – Koło Naukowe „Warsztat” studentów Wydziału Architektury Politechniki BiałostockiejAkademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku,ul. Sienkiewicza 14| wstęp wolny
-
20:30 piotrowska &chitruszko& piotrowska „Kompozycja trzecia rzeczywistość” – prapremieraAkademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku,ul. Sienkiewicza 14
-
21:00 Wieczorne rozmowy festiwalowe z artystami i nie tylkoMiodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
28.04.2018, sobota
-
10:00-11:30 Warsztat tańca współczesnego: Sylwia Hefczyńska-LewandowskaSDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10
-
11:30-13:30 Laboratorium„Dalcroze Nieodkryty” Marta ZawadzkaSDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10
-
14:00-15:30 Taneczny LunchMiodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
-
15:30-17:00 Spotkanie autorskie „Nienasycenie spojrzenia. Fotografia tańca.”Miodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26 | wstęp wolny
-
18:00 Dada von Bzdulow „Transmigrazione di fermentid’amore”Uniwersyteckie Centrum Kultury, ul. Ciołkowskiego 1N*spektakl zawiera sceny nagości
-
20:00
Pracownia Tańca PRYZMAT „zeSTROjeNIE/harMOnizaTION”Julia Dondziło „Kobieco-wiośnie”*spektakl zawiera sceny nagościAkademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, ul. Sienkiewicza 14 -
21:00 Jam Taneczno-muzyczny: Maciej Łomanowski& DJ JakubegMiodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
29.04.2018, niedziela
-
10:00-11:30 Warsztaty tańca współczesnego: Leszek BzdylSDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10
-
11:30-13:30 Laboratorium„Dalcroze Nieodkryty” Marta ZawadzkaSDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10
-
14:00-15:00 Taneczny LunchMiodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
-
15:00-16:00 “Dalcroze – polemiki i nowe konteksty”, Marta Kula & Marta ZawadzkaMiodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
-
16:30 Instalacja „Próba – Bojary” Magdy GrzybowskiejFoyer Opery i Filharmonii Podlaska, ul. Odeska 1| wstęp wolny
-
17:30 Ramona Nagabczyńska „More”Opera i Filharmonia Podlaska, ul. Odeska 1*spektakl zawiera sceny nagości
-
19:00 Krakowski Teatr Tańca „Singulare Tantum”Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, ul. Sienkiewicza 14
-
20:00 Wieczorne rozmowy festiwalowe z artystami i nie tylko
Miodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
*organizator zastrzega możliwość zmiany programu Festiwalu
SPRAWDŹ PROGRAM!!
BILETY:
UWAGA! Bilety na spektakl G. Botelho „SidewaysRain” w sprzedaży w kasie OiFP oraz przez Internet:http://bit.ly/FK18_sidewaysrain
Bilety na pozostałe spektakle w sprzedaży w SDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10.
Przedsprzedaż do soboty, 21 kwietnia 2018 r.
Ulgowy: 15 zł*
Karnet: 6 prezentacji + kubek = 70 zł
Normalny: 20 zł
Karnet: 6 prezentacji + kubek = 100 zł
Sprzedaż po 21 kwietnia 2018 r.
Ulgowy: 20 zł*
Karnet: 6 prezentacji + kubek = 100**
Normalny: 25 zł
Karnet: 6 prezentacji + kubek = 130 zł**
* Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom za okazaniem ważnej legitymacji przed prezentacją spektaklu.
** Uwaga! Karnet nie obejmuje spektaklu G. Botelho „SidewaysRain”. Bilety na ten spektakl dostępne są w kasie OiFP oraz przez internet: http://bit.ly/FK18_sidewaysrain
______
Organizator:
Podlaskie Stowarzyszenie Tańca
Współorganizator:
Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku
Partnerzy:
DanceOFFnia Studio Działań Kreatywnych, Białystok / Poland
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza (Wydział Sztuki Lalkarskiej)
Uniwersytet w Białymstoku Uniwersyteckie Centrum Kultury
Miodosytnia – Kawiarnia Bistro
Baristacja – Kawiarnio Piekarnia
Studium Wokalno – Aktorskie w Białymstoku
Fundacja Rozwoju Sztuki Tańca
Fundacja Performa
Mecenat:
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Urząd Marszałkowski Województwa Podlaskiego | Podlaskie
Zrealizowano przy wsparciu finansowym Marszałka Województwa Podlaskiego
Urząd Miasta Białegostoku | Wschodzący Białystok
Zadanie dofinansowano ze środków z budżetu Miasta Białegostoku
Wydarzenie otrzymało:
– Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Białegostoku
– Honorowy Patronat Marszałka Województwa Podlaskiego
Patronat medialny:
Gazeta Wyborcza
TVP3 Białystok
Polskie Radio Białystok
Radio Akadera
taniecPOLSKA.pl
Teatralia
teatr dla was
kwartalnik TANIEC
BiałystokOnline.pl
BIA24.pl
Obcasypodlasia.pl
Infograf Białystok
Odcinek 3183: NA LODOWISKU
Kolejny raz studenci III roku mieli okazję zmierzyć się z teatrem wyobraźni, czyli słuchowiskiem. Tym razem uczestniczyli w nagraniu kolejnego odcinka radiowej sagi „Matysiakowie”, tworząc wszelkie odgłosy tła: tłumu na lodowisku i w kawiarni, a także odgrywając role łobuzów, dokuczających nieco głównym bohaterom. Odcinek realizował znakomity reżyser radiowy i wykładowca WSL Waldemar Modestowicz. A efekty ich pracy możecie odsłuchać w odcinku 3183 z 10 marca 2018 r. na stronie audycji.
TECHNOLOGIA I TEATR – PODSUMOWANIE
Jaki będzie teatr przyszłości? | Nowe technologie w teatrze – konferencja za nami. Akademia Teatralna, a w szczególności Wydział Sztuki Lalkarskiej był partnerem przedsięwzięcia, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Podczas konferencji głos zabrali przedstawiciele uczelni: prof. Wiesław Czołpiński Prorektor ds. WSL oraz Beata Szczucińska Kanclerz AT, a także Anna Danilewicz z WSL jako prowadząca panel dyskusyjny. Ponadto w spotkaniu udział wzięli absolwenci naszego Wydziału – Anna Moś, Kamila Wróbel oraz Dawid Malec – występując z etiudą IL LUSIONS, zrealizowaną kilka lat wcześniej jako pokaz z przedmiotu teatr ożywionej formy. Obecnie została przetworzona, dzięki współpracy ze studentami Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i w takiej wersji mogli ją obejrzeć uczestnicy konferencji. Nagranie będzie dostępne również na profilu YT Instytutu Teatralnego oraz na stronie Encyklopedia Teatru.
Fot. MaciekCzerski
NOWE TECHNOLOGIE W TEATRZE – KONFERENCJA
Czemu służą nowe technologie w teatrze? Na ile świadomie potrafimy je stosować, wykorzystywać ich potencjał i możliwości? Wreszcie: jak, gdzie i kogo ich uczyć? Od 28 lutego do 1 marca w trakcie międzynarodowej konferencji zastanowimy się nad tym, jaką drogą będzie podążał „teatr przyszłości”.
Konferencja „Nowe technologie w teatrze. Jaki będzie teatr przyszłości?” organizowana jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współorganizatorem przedsięwzięcia jest Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, a nasz Wydział w szczególności ma istotny wkład w realizację konferencji. Pierwszego dnia zaprezentujemy bowiem spektakl, który zrealizowali dwa lata temu ówcześnie studenci III roku, a dziś świeżo upieczeni absolwenci: IL LUSIONS. Etiuda została rozbudowana dzięki współpracy ze studentami Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych: wzbogacona o animacje, interakcje, specjalnie zaprojektowane na potrzeby tego spektaklu. Tym samym nasza realizacja zafunkcjonuje jako „studium przypadku” podczas konferencji.
W konferencji wezmą także udział: prof. dr hab. Wiesław Czołpiński – prorektor WSL z wykładem „Teatr ożywionej formy a multimedia”, kanclerz AT Beata Szczucińska z prelekcją na temat „Nowe technologie w edukacji – planowanie, stan wiedzy, możliwości” oraz Anna Danilewicz z AT jako moderatorka edukacyjnego panelu dyskusyjnego.
****
KONFERENCJA: NOWE TECHNOLOGIE W TEATRZE
ORGANIZATOR: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego
KURATORKA: Olga Sobkowicz
WSPÓŁPRACA PRODUKCYJNA: Maria Stępkowska
Konferencja zrealizowana przy wsparciu Ambasady Królestwa Niderlandów
Nowe technologie w teatrze to rzeczywiste wyzwanie dla każdej współczesnej sceny, każdego wydarzenia teatralnego – od wielkich kosztownych produkcji operowych i musicalowych po małe niezależne spektakle realizowane przez ngo’sy czy grupy nieformalne. Czemu służą, jaką wprowadzają narrację? Na ile świadomie potrafimy je stosować, wykorzystywać ich potencjał i możliwości? Wreszcie jak, gdzie i kogo ich uczyć? Próbą odpowiedzi na te i inne jeszcze pytania będzie konferencja „Nowe technologie w teatrze”, która odbędzie się 28 lutego i 1 marca w Instytucie Teatralnym im Zbigniewa Raszewskiego. Udział w niej wezmą artyści (reżyserzy i scenografowie), pedagodzy, naukowcy, producenci i specjaliści z dziedzin sprzętu i techniki teatralnej. Głos zabiorą przedstawiciele wszystkich branż kreatywnych – uczelni artystycznych i informatycznych, teatrów, biznesu kreatywnego, organizacji pozarządowych i grup nieformalnych.
PROGRAM:
//28.02 – NOWE TECHNOLOGIE A EDUKACJA ARTYSTYCZNA
10:00 – ok.10:30 rozpoczęcie konferencji i powitanie gości przez dyrektor Instytutu Teatralnego Dorotę Buchwald
10:30 – 11:00 Prof. Wiesław Czołpiński /Teatr lalek a multimedia
11:00 – 11:30 Beata Szczucińska /Nowe technologie w edukacji – planowanie, stan wiedzy, możliwości
11:30- 12:00 – przerwa kawowa
12:00 – 12:30 – dr Henk Havens /Exploding Theatre, Expanding Traditions. Rozsadzanie teatru, poszerzanie tradycji
12:30 – 13:00 – Peter Misstotten /Dancing with the Devil: Using Virtualising Technology in Live Performance Arts. – Z diabłem pod rękę: Technologia wirtualnej rzeczywistości w sztukach widowiskowych/performatywnych
13:00 – 13:30 – przerwa kawowa
13:30– 14:00 Ewa Satalecka – dziekan Katedry Nowych Mediów w PJATK
14:00 – 14:30 Klaudiusz Ślusarczyk /IL LUSIONS – case studies
14:30-15:30 – Przerwa
Ok. 16:00 – 16:30 – IL LUSIONS – prezentacja wspólnej pracy warsztatowej studentów Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej i Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych
Ok. 16:30-18:00 – Panel dyskusyjny /moderatorka – Anna Danilewicz – Akademia Teatralna, Białystok
//01.03 – NOWE TECHNOLOGIE – NOWA NARRACJA
10:30 -11:00 Kamil Pohl /Platige Image, prezentacja dotychczasowych działań teatralnych – technologie teatralne na przyszłość
11:00 -11:30 Dominika Borawska /VES – Doświadczenia teatralne w ramach działalności firmy eventowej, rentalowej
11:30 – 12:00 – Przerwa kawowa
12:00 – 12:30– Wojciech Kępczyński /ROMA – nowe technologie w musicalu – kiedyś i teraz
12:30 – 13:00 – TR WARSZAWA oraz Marcin Łunkiewicz z Mimo.ooo /VR prezentacja fragmentów rejestracji spektaklu G.E.N w reż. Grzegorza Jarzyny oraz zastosowanie techniki video 360 jako metody archiwizacji spektaklu.
13:00 – 13:30 – STORY CODE WARSAW /Mieszanie rzeczywistości. Technologie immersyjne jako narzędzia ekspresji artystycznej. (Marcin Marczyk, Paweł Ruszelewski)
13:30 – 14:30 – Przerwa lunchowa
14:30 – 15:30 Cloud Arts Collective/ Wrocław
15:30 – 16:00 – PROLIGHT
16:00 – 16:30– Spectribe – Karol Rakowski
16:30 – 18:00 – panel dyskusyjny – prowadzenie Olga Drygas, Nowy Teatr Warszawa